- Las películas de metraje encontrado que ocultan los aspectos más aterradores hasta el final mantienen al público nervioso.
- Películas más antiguas como
El proyecto de la bruja de Blair
no tenía la tecnología para hacer que los monstruos fueran realistas.
- Esta técnica demuestra que lo más improbable puede ser incluso más aterrador que los monstruos.
Con una cantidad tan grande de películas en la categoría de terror, puedes ver las tendencias que funcionan y las que no. El género se ha vuelto popular a lo largo de los años, ramificándose en subgéneros como slasher, sobrenatural y psicológico. Cualquiera que sea el camino que tome una película de terror, debe mantener al público adivinando, manteniéndolos adivinando en cada escena. Parte de esto incluye hacer que el villano sea lo más alarmante posible y ayudar a generar suspenso constantemente. Cuando el antagonista está presente por alguna razón, los espectadores deben poder creer en sus motivos, lo que a veces es más fácil decirlo que hacerlo.
Las películas de terror que incluyen monstruos o espíritus están bajo una gran presión para hacerlas creíbles. Con estos importantes avances en el cine y la televisión, las producciones han superado constantemente los límites para hacer que el terror sea lo más aterrador posible. Así que el público puede volverse insensible a la sangre y el horror porque ha visto gran parte de ellos transmitidos de muchas maneras diferentes. Pero tal vez sea porque varios proyectos han despojado de todo lo posible a los efectos especiales y otras técnicas que es hora de que las películas y programas de terror desarmen todo y revisen los conceptos más básicos para mantener narrativas temibles. Quizás los creadores subestiman cómo las mentes de los espectadores pueden reconstruir ciertos aspectos de una película y no necesitan ser alimentadas con cada elemento, es decir, la aparición del monstruo o el espíritu de una película.
Películas como The Blair Witch Project son una prueba de que no es necesario que un monstruo esté en pantalla
- los actores de El proyecto de la bruja de Blair tenía la palabra de seguridad ‘taco’ durante el rodaje.
Puede que haya funcionado en determinadas películas, pero no es del todo necesario que se vean monstruos en la pantalla de las películas de terror. Hay mucha evidencia de que a menudo dan más miedo cuando el villano se deja a la imaginación de los espectadores. Lanzado en 1999, El proyecto de la bruja de Blair Usó la técnica del metraje encontrado para agregar una capa de realismo a la película. Un trío de estudiantes de cine deciden explorar las historias de la Bruja de Blair y se dirigen a un bosque para documentar cualquiera de sus descubrimientos. Con el paso del tiempo, comenzaron a vivir sucesos extraños y no pudieron encontrar la salida. La película es muy tensa y aterradora. Tiene todo lo que debería tener el terror, pero el público ni una sola vez ve a Blair Witch ni a ningún otro monstruo. De hecho, sucede muy poco durante la película, pero es debido a la escritura y la actuación que los espectadores no pueden evitar estar aterrorizados: los actores dirigen a la audiencia hacia lo que deberían sentir. Cada gramo de miedo penetra en su experiencia visual, asegurando que nunca haya un momento en el que se sientan relajados.
Asimismo, la primera Actividad Paranormal La película de la franquicia mantuvo oculto al espíritu maligno. Se pueden ver las consecuencias de las acciones de la entidad demoníaca, pero no la entidad misma. El resultado es siempre impresionante. El público termina de ver la película de terror con emociones inestables de miedo. Mejor aún, estas películas son las que alguien necesita ver para darse cuenta de lo buenas que son. Explicar una película de terror es verdaderamente petrificante sin que haya mucho; No pinta el mejor cuadro. Por eso es alentador que la gente vea a qué se debe todo este alboroto sobre ellos mismos. Dejar que los espectadores imaginen el monstruo o el espíritu seguirá dando más miedo que verlo en la pantalla. La imagen de un monstruo nunca coincidirá con lo que alguien está imaginando, siendo lo desconocido un concepto mucho más aterrador que presentar algo completamente increíble. La intensidad o credibilidad acumulada a lo largo de un horror puede verse destrozada al vislumbrar un monstruo descaradamente falso. Esto puede sacar al público del mundo de la película y perder su atención. Entonces, ¿por qué no dejar que la mente de los espectadores sea la parte más aterradora?
Las películas que mantienen al monstruo escondido dan miedo por más tiempo
- Steven Spielberg tenía sólo 26 años cuando dirigió Fauces.
Fauces es un excelente ejemplo de una película que no ha envejecido tan bien como otras debido a la falta de efectos especiales. No se puede negar que la película es icónica y lo seguirá siendo. Sin embargo, si el público moderno busca una película aterradora, puede que no sea la primera película que elija. Fauces se estrenó hace 49 años y el cine ha progresado rápidamente durante ese tiempo. CGI se ha hecho cargo de muchos de los efectos especiales actuales y es fácil de detectar en comparación con los clásicos protagonizados por tiburones. El tiburón solo tuvo 4 minutos de tiempo en pantalla y solo apareció durante 1 hora y 21 minutos. La primera sección de la película demostró que no era totalmente necesario mostrar el tiburón, porque los creadores hicieron un trabajo fantástico al evocar la imagen de un monstruo marino sorprendentemente aterrador. En el momento en que se hizo, el tiburón era convincente y hacía que la gente tuviera mucho miedo de adentrarse en el mar.
Las películas de terror producidas hoy en día tienen el beneficio de la tecnología avanzada. Aunque no es un horror, El Señor de los Anillos es aclamado regularmente por tener algunos de los mejores disfraces y maquillaje para crear orcos y otras criaturas similares, lo que dificulta la competencia para un monstruo como Tiburón. Dicho esto, puede llegar un momento en el futuro en el que Lurtz no se sienta tan auténtico porque los efectos de la película han cambiado aún más. La ventaja de las películas de terror es que no necesitan mostrar al villano, a diferencia de la mayoría de las películas de fantasía. El Señor de los Anillos o harry potter No podría haberse salido con la suya al mostrar a sus villanos de otro mundo, pero el horror sí. Harry sabía quién era su oponente y tuvo que enfrentarse a Voldemort en las escenas de lucha. estudiantes de cine en El proyecto de la bruja de Blair No sabían exactamente con qué estaban lidiando, pero la presencia espeluznante e invisible fue suficiente para hacer que la película funcionara como una de las mejores películas de terror hasta la fecha. Nuevamente, no ver a Blair Witch significa que no se comparará con los efectos de las películas modernas que se usan con los villanos y envejecerá bien.
Los humanos como villanos inestables dan miedo porque son más realistas
- Stephen King escribió Miseria en 1987.
Podría decirse que los humanos como villanos son los más aterradores de todos, simplemente porque parece mucho más posible que existan en la vida real. Como uno de los mejores papeles de Anthony Hopkins, Hannibal Lecter es una amenaza psicológica que realmente puede meterse bajo la piel del público. Está tan inmerso en una mentalidad destructiva e inhumana que no hay vuelta atrás y siempre tiene la ventaja. El Joker es un conocido villano de DC, y aunque el Ordenanza Las películas están basadas en héroes y villanos de cómics; debajo del maquillaje y el disfraz morado, el Joker sigue siendo humano. Las distintas versiones de él le dan un giro diferente al personaje, pero lo que permanece igual es su imprevisibilidad y su capacidad para causar estragos en paz. Este tipo de villanos también promueven la noción de que todo el mundo tiene un lado malvado subyacente, por lo que hay algo con lo que se puede identificar. Lo que separa a los espectadores de personas como el Joker es que él sólo explora la parte cruel e inestable de su personalidad, sin ningún remordimiento en ningún momento.
Annie Wilkes es un personaje espeluznante de Stephen King que no posee poderes mágicos, pero usa sus desquiciados rasgos humanistas para llegar a la cima como uno de los villanos más aterradores. En Miseria, su apariencia ordinaria y su voz suave contrastaban con sus motivos y personalidad. La obsesión de Annie con un escritor, Paul Sheldon, hace que lo mantenga encerrado en su casa, además de torturarlo. La película se basa principalmente en los dos personajes para mantener a la audiencia interesada mientras ven todo desde el punto de vista de Paul y sienten el miedo que surge en él cuando comienza a comprender lo que está sucediendo. Al igual que Hannibal Lecter o el Joker, es fácil creer en el personaje. Ella no es un ser sobrenatural del que haya que convencer al público. Es una humana corriente con intenciones horribles e impensables.
Hacer que lo falso parezca verdadero es un obstáculo al que siempre se enfrentarán las películas de terror de ficción. Depende de los creadores hacer que los espectadores confíen o no en lo que están viendo. Las simples implicaciones de un espíritu o monstruo son suficientes para hacer que los espectadores piensen en lo que está por venir. Están influenciados por las reacciones y emociones de los personajes humanos, lo que infunde miedo y miedo en los espectadores. Dado que los fanáticos del terror moderno están expuestos a tantas formas de monstruos desagradables, tal vez sea hora de que el género reviva la tendencia subestimada de mantener ocultos a los villanos y permitir que la imaginación del público sea el monstruo más grande de todos.