La era anterior al Código del cine de Hollywood duró de 1930 a 1934. Durante estos años, las películas de Hollywood contenían niveles crecientes de violencia, sexualidad, consumo de drogas y protagonistas moralmente ambiguos. Aunque fue creado oficialmente en 1930, el Código de Producción no comenzó a aplicarse estrictamente hasta mediados de 1934.
Aunque muchos tienen Nociones preconcebidas de que las películas de la Edad de Oro de Hollywood eran estériles.Esta creencia ciertamente no se aplica a las películas anteriores al Código. La realidad es que muchas películas anteriores al Código presentan contenido escandaloso que, incluso para los estándares actuales, sigue siendo impactante y tabú. Innumerables clásicos anteriores al Código todavía representan algunas de las películas más controvertidas del cine.
Este artículo fue actualizado el 6 de octubre de 2024 por Christopher Raley: La era anterior a la aplicación del Código de Producción Cinematográfica o Código Hays (llamado así por el presidente de Motion Picture and Producers and Distributors of America, Will H. Hays) ofrece una idea del tipo de películas que Hollywood hacía antes de la época en que el código ha sido aplicado. Aunque la exhibición de desnudez no fue tan franca, algunas de estas películas aún sorprenden por sus francas representaciones del sexo, los crímenes sexuales y la violencia. Se han agregado a esta lista cinco películas más escandalosas anteriores al Código y el artículo se ha actualizado para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
15 La mujer divorciada se venga del adulterio de su marido
Lo que quizás hoy no te sorprenda, entonces fue escandaloso.
los divorciados es una adaptación de la ex esposauna novela de 1929 de Ursula Parrott. Estrenada en 1939, la película fue anunciada como los divorciados porque el uso de “ex esposa” se consideró demasiado descarado. Norma Shearer, esposa del director de MGM, Irving G. Thalberg, no fue considerada originalmente para el papel (su esposo quería que Joan Crawford lo interpretara). Pero Thalberg cedió y dejó que su esposa desempeñara el papel después de ver las fotos que Shearer tenía. encargado por ella para demostrar su atractivo sexual. Es extraño que haya que convencer a su marido.
En todo caso, los divorciados cuenta la historia de Ted (Chester Morris), un periodista, y Jerry, su esposa, que llevan tres años casados cuando Ted tiene una aventura. Comprensiblemente enojado, Jerry se venga acostándose con Don (Robert Montgomery), el padrino de su boda. Indignado, Ted se divorcia de ella y recurre al alcohol para consolarse. Jerry se va de fiesta y comienza una aventura con Paul.quien una vez estuvo enamorado de ella, pero ahora está atrapado en un matrimonio sin amor. los divorciados hoy se puede contar sin un suspiro, pero la modernidad misma es lo que lo hace escandaloso para 1930.
14 Los asesinatos en el zoológico son un misterio de asesinato de la década de 1930
Esta morbosa historia podría ser una nueva versión
No hay nada como un marido obsesivamente celoso como escenario de un asesinato misterioso, pero Asesinatos en zoológicos va un paso más allá al darle a todos los asesinatos una temática animal. Al comienzo de la película, el celoso marido Eric Gorman (Lionel Atwill) se encuentra en un viaje de caza en la India. cosiendo los labios de un hombre que besó a su impulsiva y seductora esposaJerry Evans (Gail Patrick). Gorman lo deja en la jungla para que se lo coma un tigre. Esta escena inicial le dice al público todo lo que necesita saber sobre la película.
Mientras Gorman transporta los animales que capturó de regreso al estado con su esposa a cuestas, se encuentra con un amante en el barco mientras intenta mantener el asunto oculto. Gorman se entera y lo que sucede cuando regresan al zoológico es una serie de asesinatos con temas de animales. El amante de Jerry muere atacado por una cabeza de serpiente mecánica llena de veneno de mamba durante una cena de recaudación de fondos. Gorman empuja a Jerry a un pozo de cocodrilos, dejándola destrozada, y El propio Gorman finalmente es encontrado y atrapado en la jaula de una boa constrictor. que lo mata y luego se lo come. Los cineastas modernos que buscan una película para rehacer una película de terror barata no necesitan buscar más Asesinatos en zoológicos.
13 Three in One Match cuenta historias de tres amigos
Una superstición lleva a la caída de Vivian.
En Tres en un partidoTres amigas de la infancia, Mary Keaton (Joan Blondell), Ruth Westcott (Bette Davis) y Vivian Kirkwood (Ann Dvorak) se conocen cuando eran jóvenes para ver dónde se encuentran en la vida. Cada uno enciende un cigarrillo con una cerilla y discute la superstición. que la última persona que encienda un cigarrillo morirá primero. En este caso, esa persona es Vivian. La película continúa contando la caída de Vivian a través del apuesto jugador con el que se escapa.
Aunque recibió críticas negativas en el momento de su estreno (1932), ha tenido mejores resultados desde entonces, y la interpretación de Dvorak de Vivian, su consumo de drogas, su abstinencia y su suicidio se considera la mejor de su carrera. En el camino, Su amante secuestra a su hijo para pedir un rescate y pagar sus deudas de juego.. Esta estratagema es descubierta por los mafiosos que vienen a cobrar (uno de los cuales es el joven Humphrey Bogart), que aumentan las apuestas y amenazan con matar al niño cuando temen ser descubiertos. En resumen, es una historia morbosa con el tipo de realismo que funcionaría bien en el cine moderno, pero que fue extrañamente ignorada por la oficina de Hays porque las personas que cometieron errores recibieron el debido castigo.
12 La historia de Temple Drake cuenta la historia de la caída de una mujer
Su implacable representación de la violencia todavía impacta
La polémica película La historia del templo de Drakefue lanzado en 1933 y basado en el libro muy controvertido Santuario por William Faulkner (publicado en 1931). Aunque la película no es tan aburrida como el libro, sin embargo, retrata el punto débil del Surexponiendo asesinatos, violaciones, prostitución y más asesinatos. Esta fue la película en la que la Oficina Hays ganó terreno en su capacidad para hacer cumplir el Código.
Temple Drake es una joven de un pueblo de Mississippi a quien Stephen Benbow persigue para casarse. Ella se niega y se besa con un hombre llamado Toddy en una fiesta. Conduciendo borracho a casa, Toddy choca su auto y él y Temple son capturados en un bar clandestino. Los propietarios intentan mantener a Temple a salvo haciendo que un joven la vigile mientras duerme, pero un patrón, Trigger, mata al hombre y la viola, llevándola a otra ciudad e instalándola en un burdel. El uso de iluminación y primeros planos yuxtapuestos con gritos fuera de pantallasigue siendo desconcertante en este retrato gótico de la vida en el Sur.
11 La entrada de empleados retrata abuso de poder
Esta película es tristemente relevante hoy.
En la era post-#MeToo, realismo brutal Entrada de empleados todavía sorprende y ofende. Kurt Anderson (Warren William) es un despiadado gerente de unos grandes almacenes que está completamente dedicado a su trabajo y no le importa a quién pise para salir adelante. el tambien es un mujeriego que deplora el matrimoniodiciendo que las mujeres sólo quieren controlar a los hombres por seguridad financiera. Una noche, encuentra a Madeleine Walters (Loretta Young) tocando el piano en la tienda. Él cede a sus insinuaciones para conseguir un trabajo como modelo.
Mientras tanto, Anderson despide al jefe del departamento de hombres en favor de las ideas de un hombre más joven, Martin West (Wallace Ford). Cuando Martin y Madeliene se enamoran y se casan en secreto, se produce tensión entre ellos. En un momento, discuten en una fiesta de empresa. Anderson consuela a Madeliene y le da una de sus habitaciones para que descanse. Después de que ella se queda dormida, él la viola y usa los momentos en que ella durmió con él como palanca para romper su matrimonio con Martin. El abuso de poder del indiferente Anderson queda impune al final de la película, una indignación difícil de digerir tras el intento de suicidio de Madeliene (aunque ella y Martin se reconcilian al final de la película).
10 Mujer pelirroja interpreta a Lil que usa el sexo para salir adelante
Incluso cuando intenta asesinar, no enfrenta repercusiones.
Jean Harlow fue una de las mayores estrellas del cine anterior al Código.un símbolo sexual que se ganó su controvertida reputación interpretando personajes de “chica mala”. Una de las películas más famosas de Harlow. mujer pelirroja, cuenta la historia de Lil, una joven que utiliza el sexo para mejorar su posición social. En una de las escenas provocativas de la película, seduce a su jefe, William, quien la abofetea y ella responde alegremente que le gustó.
Por todas partes mujer pelirrojaLil rompe su matrimonio, continúa teniendo relaciones románticas incluso después de su propio matrimonio y comete un intento de asesinato. Sin embargo, al final de la película, Lil no enfrenta repercusiones por su comportamiento; en cambio, termina siendo rica y aceptada por la sociedad. Muchos en todo el país detestaron la franqueza sexual de la película. Después de que el Código de Producción comenzó a aplicarse estrictamente, personajes como Lil tuvieron que enfrentar consecuencias por su “comportamiento pecaminoso”.
9 La señal de la cruz representa la decadencia romana.
Lanzado en 1932, su reputación finalmente condujo a la aplicación del código.
Cecil B. De Mille La Señal de la Cruz Está protagonizada por Fredric March como un soldado romano dividido entre su amor por una mujer cristiana y su lealtad al emperador Nerón. La película incluye muchos momentos controvertidos, como la escena del baño de leche de Claudette Colbertdesnudez durante las secuencias de combate de gladiadores y el segmento «Naked Moon Dance» en el que Ancaria intenta seducir a Mercia.
Varias de estas escenas controvertidas fueron eliminadas por completo de las reediciones que se estrenaron después de 1934. Sin embargo, en 1993, regresaron las restauraciones. La Señal de la Cruz a su forma original. La reacción negativa a la película causó tal revuelo que esta película, entre otras, condujo a la creación de la Legión Católica de la Decenciauna organización que trabajó en conjunto con el Código de Producción para garantizar que las películas domesticaran sus representaciones de sexo y violencia.
8 Marruecos fue una colaboración entre Marlene Dietrich y Josef Von Strenberg
Dietrich mostró vestimenta masculina, enojando a la Oficina Hays
No se puede entender el cine anterior al Código sin estudiando las colaboraciones entre Josef von Sternberg y Marlene Dietrich. Los dos hicieron juntos siete películas entre 1930 y 1935, una en Alemania y seis en Hollywood. Marruecossu primera asociación en Hollywood, está protagonizada por Dietrich como un cantante de cabaret que se enamora de un legionario.
Marruecos Provocó un escándalo con su escena en la que Dietrich llevaba sombrero de copa, corbata blanca y frac, vestimenta típicamente asociada con la masculinidad. Durante la escena, Dietrich besa a una patronaa quien se le permitió permanecer en la película por un problema de continuidad relacionado con las flores. La actuación de Dietrich en Marruecos la ayudó a convertirse en uno de los íconos LGBTQ más destacados del siglo XX.
7 She Done Him Wrong es la famosa película de Mae West
Era conocida por su personalidad sexualmente independiente.
Mae West dijo una vez: «Creo en la censura. He hecho una fortuna con ella». West, conocida por sus dobles sentidos e insinuaciones, fue una de las estrellas más controvertidas del cine anterior al Código. creando una personalidad de independencia sexual en la pantalla. Su película más famosa, Ella lo hizo mal se centra en la cantante de un club nocturno, Lady Lou, que navega por las insinuaciones de varios pretendientes, incluido el Capitán Cummings interpretado por Carry Grant.
La controversia surgió con ella hizo algo maly la mayoría de las otras películas de West anteriores al Código, por la forma en que sus personajes usaban a los hombres por placer y luego los descartaban con indiferencia después de obtener lo que quería. ella hizo algo mal presenta la cita más popular de West, «¿Por qué no vienes a verme alguna vez?» Todas las complicaciones de Lou con el elemento criminal amenazan con llevarla a prisión o, peor aún, a la muerte. Pero ella sólo termina con un anillo en el dedo del agente secreto enviado para capturar al jefe criminal para el que trabaja.
6 Design for Living retrata un arreglo poliamoroso
En 1933, esto fue nada menos que escandaloso.
Aunque fue un director de cine mudo de gran éxito, Ernst Lubitsch realmente se destacó como cineasta con su trabajo anterior a Code. Comedias románticas que giraban en torno a la clase y el comportamiento sexual.. Su película más controvertida de esta época fue Diseño para vivirProtagonizada por Miriam Hopkins como Gilda, una mujer que no puede decidirse entre dos pretendientes, Tom y George, por lo que los tres empiezan a vivir juntos. Ella estipula que será su musa, amiga y crítica, pero no su amante.
Sin embargo, eventualmente se involucra sexualmente primero con George y luego con Tom. Aún incapaz de decidir entre los dos, se casa con un antiguo pretendiente, pero no puede consumar el matrimonio. Cuando Tom y George irrumpen en la fiesta, el trío reaviva sus sentimientos y Gilda deja a su marido y vuelve a vivir con ex amantes. Diseño para vivir’El atrevido tema ménage-à-trois sorprendió al público y enfureció a los censores en su debut en 1933. La Administración del Código de Producción y la Legión Católica de la Decencia prohibieron Diseño para vivir que se relanzará después de que el Código de Producción se implemente plenamente en 1934.
5 The Black Cat es una oscura historia de traición
También es la mejor película de terror de la década.
Liberado menos de dos meses antes de la estricta aplicación del Código de Producción, el gato negro es una de las mejores películas de terror de los años 30. el gato negro Se centra en un psiquiatra húngaro y una pareja de recién casados. que quedaron atrapados en la casa de un arquitecto austriaco. Lo que sigue es una historia verdaderamente oscura de miedo, venganza y traición del peor tipo que solo aumenta su valor impactante a medida que avanza la película. También está protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi.
Una excursión deliciosamente diabólica a lo macabro, el gato negro trata temas relacionados con el satanismo, el incesto, la necrofilia, la ailurofobia y el ocultismo. En términos de narrativa, el gato negro incluye consumo de drogas, tortura y una ceremonia de misa negra. La secuencia de desollado de la película se encuentra entre los momentos más aterradores del cine de terror. el gato negro Es aún más impresionante considerando que el director Edgar G. Ulmer logró encajar todos estos temas y eventos narrativos en una película que apenas dura más de una hora.
4 La isla de las almas perdidas provocada por la controversia
Tiene su base en la isla Doctor Moreau.
Basado en la novela de 1896 de HG Wells. La isla del doctor Moreau, Isla de las almas perdidas es una controvertida película de terror anterior al Código sobre un científico loco obsesionado con crear humanos a partir de animales. Saliendo del éxito de El Dr. Jekyll y el Sr.Paramount Productions, Inc. quería producir otra película que combinara el terror con temas relacionados con la sexualidad. En particular, la única mujer en la isla, Lota (Kathleen Burke), deriva de una pantera y muestra atracción por el protagonista de la película, Edward Parker (Richard Arlen).
La isla de las almas perdidas inclusión de la reproducción interespecies y la vivisección y La cita del Dr. Moreau sobre sentirse Dios provocó el desdén mundial. Varios países alrededor del mundo prohibieron la película por completo, mientras que otros la censuraron fuertemente. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, el Código de Producción negó varios intentos de Paramount de relanzar la película. Aun así, la historia sigue encontrando relevancia en las adaptaciones cinematográficas.
3 La cara de un bebé representa abuso y explotación sexual
Usar el sexo para mejorar la posición social del público consternado
Protagonizada por Bárbara Stanwyck, cara de bebe’La narrativa sigue a Lily Powers, una joven cuyo padre, Nick (Robert Barrat), la obliga a una vida de prostitución en su bar clandestinoa partir de 14 años. Después de años de abuso, Nick muere cuando se incendia y explota. Por sugerencia de una amiga, Lily decide cambiar la situación y utilizar su sexualidad para explotar a los hombres (incluido un banquero interpretado por un joven John Wayne) y mejorar su situación social y financiera.
cara de bebe Muestra sincera de sexualidad y filosofía nietzscheana. causó un revuelo dentro de la Administración del Código de Producción en 1933, cuando fue lanzado. Después de 1934, la PCA alteró por completo escenas, cortó por completo otras secuencias e incluso reemplazó el diálogo a lo largo de la película. cara de bebe. Considerada una película perdida durante décadas, el negativo original de la película cara de bebe permaneció extinto hasta su redescubrimiento en 2004.
2 «Scarface» es una película legendaria de gánsteres.
La fascinación del público por las películas de gánsteres comenzó en 1932.
La era anterior al Código de Hollywood vio el nacimiento de la película de gánsteres moderna. Películas como pequeño césar y El enemigo público generó una inmensa controversia. Sin embargo, ninguna película de gánsteres anterior al Código fue más polarizador que Howard Hawks Cicatriz. En CicatrizPaul Muni interpreta a Tony Camonte, un gángster de Chicago que utiliza la violencia para llegar al poder.
Inequívocamente, Cicatriz Fue la película de Hollywood más violenta jamás realizada. Aunque el Código de Producción aún no está en plena vigencia, la Oficina Hayes continuó retrasando caracortada fecha de lanzamientoobligando a Hawks a realizar numerosos cambios. Hawks se negó y se contrató a Richard Rossen para dirigir escenas adicionales que condenaban más claramente las acciones de los gánsteres y el crimen organizado.
1 Freaks es legendario por ser especialmente grotesco.
El público apenas podía sentarse a ver la película de 1932.
Loco es, sin lugar a dudas, la película más escandalosa de los años 30. Dirigida por Tod Browning, Loco es una película de terror y venganza sobre un grupo de artistas de circo que buscan vengarse de una trapecista, Cleopatra, quien seduce a uno de sus artistas, un enano llamado Hans. Sin embargo, conspira con su amante, Hércules, para envenenar a Hans después de la boda, con la intención de recibir su importante herencia tras su muerte.
Historias relacionadas con Loco las pruebas de detección son legendarias. El público afirmó haber salido corriendo del teatro, enfermando y desmayándose ante el carácter «grotesco» del espectáculo. Loco. Una mujer incluso demandó a MGM, argumentando Loco le hizo sufrir un aborto espontáneo. Al final, MGM eliminó unos 30 minutos de la película y Loco Se convirtió en un fracaso de taquilla. Retrospectivamente, los críticos aplauden Loco como una obra maestra previa al código.