Las muertes cinematográficas más desgarradoras de todos los tiempos

Nicole Kidman no se equivoca cuando afirma, antes de cada proyección de una película de AMC, que hay algo mágico en las impresionantes imágenes en una enorme pantalla plateada. La banda sonora, la fotografía y el diálogo se unen para contar historias que llegan al corazón de lo que es ser humano. Ya sea comedia, drama o terror, hay algo para todos al ver estas historias.

Para algunos, emocionarse es la idea. Como ocurre con cualquier forma de arte, sumergirse en historias conmovedoras proporciona cierta gratificación. Incluso sabiendo que las películas favoritas de los fanáticos son el resultado de las luces, el trabajo de cámara y los actores pagados, eso no hace que algunas de las películas más tristes sean menos devastadoras. Y en esa categoría hay muchos. Durante el siglo pasado, Hollywood ha producido las mejores películas con muertes desgarradoras para manipular al público y hacerlo llorar.

Titanic es el romance trágico por excelencia

Todos los fans saben dónde estuvieron la primera vez que Jack murió congelado en el Atlántico. Retratado por un joven Leonardo DiCaprio en 1997, Titánico es una película formativa para la mayoría. Sin embargo, en el momento de su estreno, el director James Cameron no contaba con la confianza del público. La película se excedió en tiempo y presupuesto, pero Cameron demostró que todos estaban equivocados, especialmente al final.

Toda la película gira en torno al romance prohibido entre la chica de clase alta Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) y el inadecuado Jack Dawson, que gana un billete para el barco en un juego de cartas. Jack anima a Rose a romper con su educación asfixiante, y su apasionante romance se convierte en algo que las películas nunca olvidarán. Cuando el barco comienza a hundirse, como todos sabían que sucedería, Rose se niega a abordar el bote salvavidas sin Jack y mientras Rose flota, Jack se aferra mientras aún está en el agua helada. Esto consolida el estatus de la historia de amor épica, lo que la hace aún más trágica cuando Jack muere antes de que llegue el rescate.. Puede haber muchas teorías sobre cuánto peso podría soportar realmente esa puerta en el agua, pero eso no disminuye la pérdida que Rose siente cuando Jack se hunde en el fondo del océano.

La muerte de John Coffey fue la máxima pérdida de inocencia en The Green Mile

Stephen King demostró que no son sólo sus historias de terror las que conectan con el público. Mientras La milla verde presenta el horror del sistema penitenciario estadounidense en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de King, hay más que eso. Basada en el libro serializado del mismo nombre, la historia sigue a Paul Edgecomb (Tom Hanks), un guardia de prisión en la década de 1930. La película profundiza en la experiencia de Paul con un preso condenado a muerte en particular, John Coffey (Michael Clarke Duncan). del asesinato por agresión de dos niñas. Esto es excepcionalmente desgarrador, no sólo porque John es inocente, sino porque posee una cualidad amable y la capacidad de curar a otros. Fue condenado por el crimen porque encontró los cuerpos de las niñas y trató de curarlas.

A lo largo de la película, Paul llega a comprender que John es inocente, pero Cuando se le acerca para salvarlo de la silla eléctrica, John lo niega.. No quiere vivir en un mundo lleno de tanta crueldad. Aún más trágico es que John es exactamente el tipo de persona que hace del mundo un lugar mejor. Aún así, es ejecutado en la silla eléctrica por un crimen que no cometió, mientras los guardias que han llegado a amarlo lo miran llorando. Esta muerte, en particular, parece destinada únicamente a arrancar el corazón de cada espectador que la ve y sigue siendo una de las mejores actuaciones del difunto Duncan.

La muerte más brutal de la lista de Schindler ocurre en silencio

Elegir cualquier muerte en el drama del Holocausto de Steven Spielberg no es tarea fácil, pero la muerte de la chica anónima del abrigo rojo está destinada a generar tristeza. La lista de Schindler narra los acontecimientos de la vida real del especulador de la guerra Oskar Schindler (Liam Neeson), quien salva a 1.200 judíos durante la Segunda Guerra Mundial empleándolos en sus fábricas. Muchas personas inocentes mueren a lo largo de la película, pero La muerte de la niña pone una declaración definitiva sobre La lista de Schindler. En la película en blanco y negro, Spielberg resalta su presencia dándole el único toque de color.

Schindler lo señala antes de la liquidación de los edificios residenciales que se están limpiando. Más tarde es uno de los muchos cuerpos encontrados en la serie. Este momento es fundamental para Schindler, que inicialmente no quiere participar en los acontecimientos de la guerra. Él sólo quiere ganar dinero. La niña es inocente en todo esto y representa la crueldad de los nazis y es necesario el momento para llevar a Schindler a su destino final de ponerse en riesgo para salvar a miles de personas.

Todos se sintieron personalmente atacados por la muerte en Up

Fiel al estilo de Pixar, la película de 2009 Arriba llega a la audiencia donde más duele y dentro de los primeros 10 minutos. La película comienza con mucha esperanza ya que el joven Carl (Ed Asner) anhela ser un gran explorador. Conoce al amor de su vida, Ellie, que tiene las mismas aspiraciones. Crecen, se enamoran y pasan la vida juntos. En un hermoso montaje, los espectadores siguen a la pareja a través de los años mientras atraviesan altibajos. Debido a problemas de fertilidad y problemas económicos, la pareja nunca hace realidad sus sueños. En su vejez, Carl decide finalmente conseguir un billete para Sudamérica cuando Ellie muere.

La música, combinada con las peleas de la vida real, hace que esta secuencia sea más brutal que cualquier cosa en acción real. Carl está atormentado por la muerte del amor de su vida. y cosas que nunca hicieron. Una lágrima del más alto nivel. Arriba No parece adecuado para niños. Aún así, es una de las secuencias más hermosas, aunque desgarradoras, de los últimos tiempos.

Los términos cariñosos eran demasiado reales para no llorar.

Considerada una de las mejores películas jamás realizadas, Términos de cariño gana ese título. La película se basó en la novela de Larry McMurty de 1975 y sigue la relación de 30 años entre Aurora (Shirley MacLaine) y su hija, Emma (Debra Winger). Las relaciones entre madre e hija son complejas y Términos de cariño martilla esa casa. Aurora critica a menudo a su hija, pero sólo porque quiere lo mejor para ella. Sabe que Flap (Jeff Daniels), el marido de Emma, ​​no es un buen socio para ella y no quiere que Emma se quede corta.

A lo largo de los años, Emma y Aurora pasan por altibajos antes de que a la primera le diagnostiquen un cáncer terminal. Emma le da un emotivo discurso a su hijo, lo que le valió a Winger una nominación al Oscar. Emma no quiere que su hijo se pase la vida arrepintiéndose de no haberle dicho a su madre que la amaba. La muerte del personaje no es la razón por la que la película se considera una de las mejores, pero pone un límite emocional a la trágica película bien ejecutada. Términos de cariño Muestra las verdaderas pruebas del paso por la vida que afectan a muchos miembros de la familia.

The Deer Hunter fue una mirada inquebrantable a Vietnam

Ha habido muchas películas que representan los horrores de la guerra de Vietnam, pero El cazador de ciervos es uno de los más graves. Los acontecimientos de la película siguen la vida de tres trabajadores metalúrgicos que regresan a casa después de luchar en el conflicto. Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) y Stan (John Cazale) tienen un trauma persistente, lo que lleva a la conmovedora conclusión de la película.

Incapaz de afrontar el tiempo que pasa en la guerra, Nick deserta, lo que lleva a Mike a ir a Saigón a buscarlo. Lo encuentra en una casa de juego donde juega a la ruleta rusa. La escena hace referencia a una escena anterior de la película donde actuaron, pero sin consecuencias fatales. Esta vez, Mike y Nick juegan, y este último aprieta el gatillo con una sonrisa. Se suicida, incapaz de afrontar todo lo que presenció. El fin de El cazador de ciervos Es una de las más famosas del cine estadounidense y destaca los horrores de la guerra.

American History X cierra el círculo con su muerte final

Observar la trayectoria de la supremacía blanca no es fácil, pero Historia americana hace que el tiempo valga la pena. Filmada de forma no lineal, la película muestra cuán insidioso es el racismo. Derek (Edward Norton) es adoctrinado en la supremacía blanca a una edad temprana y enviado a prisión por asesinar a dos hombres negros. Durante su estancia en prisión, su hermano menor, Danny (Edward Furlong), hace lo mismo y se une al mismo grupo supremacista blanco.

Derek sale de prisión, se reforma e intenta desprogramar a su hermano y sacarlo de su antigua organización. El regreso de Derek le muestra a Danny que hay una mejor manera. La terrible ironía de esto es que, cuando Danny se aleja del nazismo, es asesinado por un estudiante negro con quien tuvo una pelea anterior. La tragedia de la muerte de Danny pone de relieve la terrible situación del racismo en Estados Unidos. Derek se culpa a sí mismo por la muerte de Danny.reconocer su odio los llevó por este camino. La violencia es cíclica en la película y conduce a muchas matanzas.

La prisión es horrible en Shawshank Redemption

Stephen King una vez más expone los horrores de la vida carcelaria. En esta ocasión, Frank Darabont dirige The Shawshank Redemption, una gran adaptación y fracaso de taquilla que se convirtió en una de las películas más respetadas de todos los tiempos. Si bien Andy Dufresne (Tim Robbins) finalmente escapa de una sentencia de prisión, otros no tienen tanta suerte. Brooks Hatlen (James Whitmore) es un compañero de prisión que encuentra consuelo en la biblioteca de la prisión. Finalmente lo liberan, pero la vida es aún peor ahí fuera. Debido a que ha estado institucionalizado durante mucho tiempo, no puede adaptarse a la vida moderna.

La incapacidad de Brooks para adaptarse representa los problemas del sistema penitenciario. Los espectadores ven a Brooks incapaz de seguir el ritmo de su trabajo en el supermercado y de la vida moderna, lo que le lleva a quitarse la vida. Esta breve secuencia en La redención de Shawshank Es más horrible que cualquier otra cosa en la película. mientras los espectadores se ven obligados a ver a un anciano demacrado rendirse.

Boromir tuvo la oportunidad de redimirse en El Señor de los Anillos

Boromir (Sean Bean) es un personaje controvertido en El Señor de los Anillospero esto sólo aumenta su arco a lo largo de la película. Comenzando como adversario de Aragorn (Viggo Mortensen), el hijo del administrador de Gondor cree que el Anillo debería usarse para proteger a los Hombres de la Tierra Media. Esta debilidad permite que el Anillo lo manipule y él intenta quitárselo a Frodo (Elijah Wood).

Pero cuando importa, demuestra su lealtad. Después de recuperar el conocimiento, defiende a Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) mientras los Orcos lo acribillan con flechas. No cae hasta que la tercera flecha lo alcanza, aceptando finalmente su destino. Aragorn lo encuentra y él demuestra su valía. Se habría comprometido ante Aragorn como rey de Gondor.Finalmente llamándolo hermano. Boromir tiene las mejores citas y el mejor arco de personajes de la película, lo que hace que su muerte sacrificial sea aún más trágica.

Logan se gana la muerte

Hugh Jackman ha interpretado al mismo personaje durante dos décadas, pero su primera despedida en 2017 logan Fue la mejor despedida para el personaje.. Una película independiente en el universo X-Men, logan toma una página del clásico viejo logan cómic. En un futuro cercano, la mayoría de los X-Men han muerto y Logan hace todo lo posible para cuidar a Charles Xavier (Patrick Stewart) enfermo. Las cosas se salen de control cuando descubre que tiene una hija que es un clon de él y buscada por quienes la criaron.

Encuentra una nueva oportunidad de vida y aprende a abrir su corazón. Laura (Dafne Keen) fue un experimento y está a punto de ser cerrada. Su padre biológico es el único que puede ayudarla, sin duda para qué fue puesto Logab en esta tierra. Después de siglos de vivir sin conectarse jamás con quién es realmente como persona, encuentra su propósito al sacrificarse por Laura. Mientras agoniza, Laura lo llama papá y, con una sonrisa, él dice: «Así es como se siente». logan No es sólo la mejor película basada en cómics, sino también una de las historias de padre e hija más conmovedoras de todos los tiempos.

La muerte de Mufasa traumatizó a una generación en El Rey León

1994 El Rey León Esto es lo que pasa cuando Disney se fusiona con la tragedia de Shakespeare Aldea. Al igual que en la obra, Simba (Matthew Broderick) lidia con la muerte de su padre, orquestada por su tío. Aunque es una película para niños, les enseña a los niños sobre las verdaderas ramificaciones de la muerte. Después de que Mufasa (James Earl Jones) se cae por un acantilado, Simba pasa el resto de su vida culpándose por su muerte.

Esta dinámica es tan resonante que se ha replicado innumerables veces, incluso en la nueva computadora generada. El Rey León 2019. El dolor de este momento es tan intenso que es poco probable que haya uno igual. Este tipo de película no parece exactamente una calificación G y obliga a su audiencia a lidiar con la inevitabilidad de perder a un ser querido.

La estoica muerte del Duque Leto impacta al resto de Dune

Duna Es una película con otra dolorosa pérdida de padre e hijo. Adaptada de la fundamental novela de ciencia ficción de Frank Herbert, la primera parte de la historia involucra las ramificaciones políticas de la Casa Atreides asumiendo la administración del planeta desértico de Arrakis. El duque Leto (Oscar Isaac) sabe que está condenado al fracaso desde el principio. Leto, enemigo de la Casa Harkonnen y envidia del Emperador del Imperio, hace todo lo posible para que la operación minera de especias sea rentable. Pero todo es en vano cuando los Harkonnen envían asesinos en la noche.

Capturan a Leto con la intención de matarlo a él y a toda su familia. Paul (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) escapan, pero Leto permanece cautivo hasta su muerte. Los últimos momentos de Leto son heroicossin embargo, mientras hace todo lo posible para matar al barón (Stellan Skarsgård) con gas venenoso escondido en una corona falsa en la parte posterior de su boca. Aunque no lo consigue, acepta su destino sin miedo y afirma simplemente: «Aquí estoy. Aquí me quedo». Podría decirse que Leto es una de las únicas personas verdaderamente decentes del mundo. Duna universo, y su pérdida crea un cataclismo de acontecimientos que nunca podrán reanudarse.

La muerte de Ofelia se puede interpretar en El Laberinto del Fauno

El mundo de fantasía de El laberinto del fauno puso a Guillermo del Toro en el mapa como uno de los directores más inventivos de su tiempo. La película en español describe el duro paisaje de la España falangista de la década de 1940, intercalado con un mundo inmersivo de mitos y leyendas. Mientras la joven Ofelia (Ivana Baquero) sufre abusos por parte de su padrastro, el capitán Vidal (Sergi López), se encuentra en un mundo de cuento de hadas donde muchos creen que es la reencarnación de una princesa. En él, deberá pasar por varias pruebas para alcanzar la inmortalidad y regresar a su reino.

Durante el juicio final, Vidal la encuentra y le dispara en deferencia al medio hermano recién nacido de Ofelia.. Ofelia muere en el laberinto, pero su sangre inocente abre un retrato del reino. Hay muchas maneras de interpretar esta escena, pero el final sencillo es que Ofelia es la princesa reencarnada y finalmente regresa a un lugar donde es amada. Otro escenario mucho más oscuro es que Ofelia fue tan abandonada y abusada que creó otro mundo en su mente al que podía escapar. Este mundo fantástico, aunque a veces aterrador, era mejor que la vida que vivía con una familia que no se preocupaba por ella. Depende de los espectadores determinar qué final les conviene más, pero la parte más trágica hace de esta parábola un esfuerzo conmovedor.

Peter Parker es la peor parte del chasquido en Avengers: Infinity War

Thanos (Josh Brolin) erradicando la mitad de toda la vida durante Vengadores: Guerra Infinita Hubo muchos momentos desgarradores, pero el peor, con diferencia, fue Peter Parker (Tom Holland). Apareciendo por primera vez en Capitán América: Guerra CivilPeter es la luz brillante del Universo Cinematográfico de Marvel y Holland es la persona perfecta para interpretarlo. Ya consciente de sus poderes de araña, cuando Tony Stark (Robert Downey Jr.) lo domina, Peter se convierte en su aliado, a pesar de su corta edad.

Cuando Thanos chasquea los dedos, la mayoría de los personajes se van rápidamente sin entender lo que está pasando, pero el Spider-Man adolescente es diferente. Los sentidos arácnidos de Peter le alertan inmediatamente de que algo no está bien. y le ruega a Tony que no lo deje ir, llorando mientras llora. Ver a Pedro en tal estado de miedo de desintegrarse toca el corazón. Su muerte golpea duramente a Tony, quien se culpa a sí mismo por poner a un niño en peligro. Peter regresa cinco años después con el resto del elenco, pero es el último personaje de Marvel que merecía recorrer ese camino.

Nadie puede ver la muerte de Gandalf con los ojos secos

Hay muchas muertes tristes en todas partes. El Señor de los Anillospero la de Gandalf (Ian McKellen) es fundamental. Cuando regresa como Gandalf el Blanco en Las dos torresLa desaparición de Gandalf el Gris es permanente. Cuando la hermandad decide ir a las minas de Moria, se encuentran con el demoníaco Balrog con su látigo de fuego. Gandalf lucha contra la criatura con intensidad, pero en el último momento el látigo lo arrastra a las profundidades de la mina.

La hermandad escapa de la mina, pero todos quedan devastados. Aragorn insiste en continuar, pero el resto del grupo está demasiado agotado emocionalmente para siquiera intentarlo. Gandalf era el líder del grupo a todos los efectos y cuidaba de los Hobbits bajo su mando. Su sacrificio les permitió continuar con un gran costo personal.