Lanzado por primera vez en mayo de 2020, HBO Max se ha convertido en uno de los servicios de streaming más vistos del mundo, con casi 100 millones de suscriptores a finales de la primavera de 2023. El servicio ofrece una colección exclusiva de películas y series de televisión modernas y un extenso catálogo de películas clásicas e internacionales.
Sin embargo, como resultado de la fusión de WarnerMedia con Discovery, Inc., HBO Max ahora ha pasado a llamarse Max. Con un repertorio de más de 2000 películas, la parálisis de opciones puede provocar una gran pérdida de tiempo. Afortunadamente, la serie en streaming siempre tiene una gran colección de películas geniales que se adaptan a cualquier estado de ánimo o preferencia.
Actualizado por Robert Vaux el 4 de octubre de 2024: HBO Max (ahora conocido como “Max”) alberga miles de películas que abarcan décadas de la industria cinematográfica. No es fácil seleccionar las mejores películas de HBO Max, por lo que este artículo se ha ampliado para brindar más opciones para que todos puedan encontrar algo que les guste ver, incluidas las películas imprescindibles de Año Nuevo. El artículo también se actualizó para eliminar películas que no se transmiten en Max y sustituirlas por películas que sí lo hacen. El formato se ha ajustado para que coincida con las pautas actuales de CBR.
30 Maze Runner: The Scorch Trials saca el juego del agua
La mayoría de los primeros Corredor del laberinto La película se desarrolla en un pozo aislado donde los niños son colocados de mala gana para administrar sus propios El señor de las moscas comunidad. Al final de la película, llegan al final del laberinto que los mantiene confinados en el pozo y descubren el propósito experimental detrás de su secuestro. Ahora en la secuencia, Las pruebas de quemadurasThomas y la tripulación huyen de sus captores en un mundo post-apocalíptico.
Las pruebas de quemaduras amplía más sobre el virus Flare, que zombifica a cualquier ser vivo infectado con él, y cómo los niños participan en el proceso de curarlo. Al igual que la primera película, Las pruebas de quemaduras Es más cautivador cuando se centra en las relaciones entre los cautivos mientras navegan por el peligroso mundo del que se les ha mantenido alejados.
29 Batman regenera el espíritu del Caballero Oscuro
No importa la edad del personaje, siempre habrá una nueva imaginación de Batman. El Caballero de la Noche ha sido adaptado numerosas veces en películas, programas, animaciones y videojuegos y varios actores han tenido la oportunidad de interpretar al Enmascarado. El último actor en probar el personaje es Robert Pattinson, quien le da nueva vida a Bruce Wayne/Batman y al mismo tiempo encapsula la naturaleza introvertida de Bruce.
Ordenanza se basa en los cómics para contar su historia, adhiriéndose a los sucios y amargos principios de Batman que lo convierten en el héroe oscuro de Gotham. Presenta a Bruce Wayne al comienzo de su carrera, todavía inseguro y preguntándose si sus esfuerzos han marcado alguna diferencia. Eso cambia cuando uno de sus enemigos clásicos lanza un plan diabólico para destruir efectivamente la ciudad. Otros personajes importantes del cómic que aparecen en Ordenanza Incluyen a Selina Kyle, Riddler, Penguin, James Gordon y Alfred Pennyworth.
28 Amelie es una fantasía romántica como ninguna otra.
Jean-Pierre Jeunet se especializa en fantasía, que tiende hacia los gustos oscuros y surrealistas de La ciudad de los niños perdidos. Con Amelia, Cambió de tema y presentó una visión romántica del París moderno a través de los ojos de una joven imaginativa. Resultó ser la mejor película que jamás haya hecho y una constante para cualquiera que necesite una buena historia de amor.
Audrey Tautou interpreta al personaje principal con una combinación de valentía y absoluta vulnerabilidad emocional. Ella ve el mundo como un lugar mágico, al que el director da vida de innumerables maneras imaginativas. Cuando su corazón se rompe, el público se rompe con ella, y su felicidad final se consigue con tanto esfuerzo como la de cualquier joven amante en la historia del cine.
27 Mad Max: Fury Road reinventó una trilogía clásica
EL Máx. Las películas pasaron 30 años en el espejo retrovisor mientras el director George Miller dirigía una historia completamente nueva del Outback post-apocalíptico. Tom Hardy se pone en el lugar de Mel Gibson sin perder el ritmo como protagonista titular, pero la verdadera estrella del espectáculo es Furiosa de Charlize Theron, que comienza la trama liberando el harén de un poderoso señor de la guerra y escapando.
El resultado marca la pauta para el cine espectáculo del siglo XXI. Miller sube la apuesta en el caos vehicular, combinando CGI con espectaculares acrobacias del mundo real para romper todas las expectativas previas sobre la saga. Si bien la precuela de seguimiento no tuvo éxito en la taquilla, es un esfuerzo igualmente poderoso, lo que convierte a los dos en una doble característica natural.
26 Blue Beetle resalta el corazón del DCEU
El Universo Extendido de DC pronto llegará a su fin con el próximo lanzamiento de Aquaman 2. A medida que se acerca el final de una era, los fanáticos pueden celebrar los momentos más destacados del universo, incluido el lanzamiento en 2023 de Escarabajo azul. Aunque fue un fracaso de taquilla, Escarabajo azul tiene el corazón que hace que los personajes de DC sean memorables.
Protagonizada Cobra KaiXolo Maridueña, Blue Beetle sigue a un recién graduado universitario que entra en contacto con una antigua reliquia de biotecnología alienígena conocida como Scarab. Con habilidades y armadura gracias al Escarabajo, Jaime Reyes usa su nuevo estatus para convertirse en un superhéroe que protege a su familia. En el centro de Escarabajo azul no es un hombre movido por la gloria del poder para utilizarlo para el bien, sino un posgraduado en dificultades, impulsado por una narrativa ligada a su familia.
25 Barbie prospera en el campamento, el rosa y la cuestión existencial de la vida como mujer
No se puede negar: Barbie es un ícono. Podría ser doctora, cantante o incluso detective. No hay otro juguete en el mundo que se compare con sus carreras y habilidades. Los íconos merecen ser reconocidos, y eso es lo que Greta Gerwig se propuso hacer en el gran éxito de 2023. Barbie.
Barbie fue emparejado con oppenheimer el mismo fin de semana de estreno, creando un fenómeno cultural Apodado «Barbenheimer» que no puede ser superado. Pero además de ser comparado con una pieza históricamente traumática de la historia, Barbie es una obra maestra en sí misma. La película homónima está protagonizada por Margot Robbie como la “Barbie estereotipada” que viaja al mundo real para resolver su crisis existencial. Pero su viaje para encontrar respuestas a la vida provoca una ruptura entre las mujeres y los hombres de Barbielandia que se convierte en una guerra patriarcal por el control.
24 Jurassic World muestra una nueva cara del parque fosilizado
Parque Jurásico Es conocida como una de las mejores películas de todos los tiempos. Con una reputación tan excelente vienen secuelas y spin-offs, algunas de las cuales no han logrado impresionar. En 2015, todos Parque Jurásico La franquicia se reinició con Mundo Jurásicoprotagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard como protagonistas.
Mundo Jurásico está ambientada 22 años después de los eventos de la película original y está ambientada en la isla de Isla Nublar, que claramente no ha aprendido nada de ninguno de los desastres que surgieron con la creación de los dinosaurios. El parque temático de la isla experimenta un déjà vu mientras se sume en el caos cuando un dinosaurio se escapa y sale a cazar. La película recaudó 1.600 millones de dólares y generó dos secuelas más: Mundo Jurásico: Reino Caído y Dominio del mundo jurásico.
23 The Devil Wears Prada se burla del estresante mundo de la moda
El mundo de la moda es notoriamente uno de los entornos laborales más acelerados y estresantes en la industria del arte. Basada en la novela de 2003 del mismo nombre, la película de comedia dramática El diablo viste de Prada llama la atención sobre la terrible presión bajo la cual asistentes y diseñadores trabajan para ofrecer lo último en moda.
Aunque no está confirmado, el personaje de Meryl Streep, Miranda Priestly, sería inspirado en la editora de Vogue norteamericana Anna Wintour, una de las figuras más poderosas de la industria de la moda moderna. Interpretando a Andy, el coasistente de Miranda, está Anne Hathaway, que no está interesada en el mundo de la moda, pero acepta las demandas de Miranda de un mejor trabajo periodístico. El diablo viste de Prada se ha convertido en los últimos años en un clásico de culto, que influye en la cultura pop moderna y demuestra que las mujeres complejas causan impresiones inolvidables.
el mundo de harry potter ha generado controversia en los últimos años debido a los comentarios de JK Rowling sobre la comunidad transgénero. Pese a esto, el elenco se reunió en 2020 para celebrar el 20 aniversario de la franquicia, recordando la serie de fantasía que cambió sus vidas. Pero una historia sin precedentes hasta hace poco fue la de David Holmes, quien era doble de riesgo en la serie.
el documental David Holmes: el niño que vivió echa un vistazo a la amistad entre harry potter Está protagonizada por Daniel Radcliffe y su doble Holmes, quien resultó gravemente herido en el ensayo de una de las películas en 2009. El documental también analiza más de cerca el trabajo detrás de escena de las películas convencionales. que muchas audiencias pueden desconocer.
21 La trilogía de El Señor de los Anillos es un clásico atemporal
Los fans de JRR Tolkien probablemente siempre estarán debatiendo sobre algunas de las adaptaciones posteriores de la obra del autor, como la larga hobbit trilogía y la continuación Anillos de poder serie. No se puede negar el poder duradero del original de Peter Jackson. El señor de los anillos trilogía, sin embargo, se sumó al ranking de las mejores películas jamás realizadas.
Además de adaptar fielmente la querida obra maestra de Tolkien, la trilogía ayudó a establecer la era de las franquicias en Hollywood, así como a avanzar a pasos agigantados en los efectos especiales. Quizás lo más importante es que aportó legitimidad artística al género fantástico, especialmente después El regreso del rey película triunfal en los Oscar de 2004.
20 Wonder Woman da vida a la legendaria heroína
Diana Prince quedó muy por detrás de Batman y Superman en el departamento de adaptación de acción real. Mientras que El Hombre de Acero y El Caballero Oscuro han visto innumerables versiones en las pantallas grandes y pequeñas a lo largo de las décadas, Wonder Woman se limitó a la serie de Lynda Carter de los años 70, y un desafortunado piloto creado por David E. Kelley todavía era vilipendiado por su tono. – acercamiento sordo. Incluso con la llegada de Gal Gadot al papel del DCEU, se sintió terriblemente infrautilizada. limitado a solo dos películas y una serie de cameos perezosos diseñados para rescindir el contrato del actor, algo poco apropiado para un miembro de Trinity de DC.
Afortunadamente, la primera de estas dos películas puede ser lo mejor que ha producido el DCEU: una gloriosa reinvención de la historia del origen de Diana en medio de los últimos días de la Primera Guerra Mundial. Patty Jenkins encuentra la combinación perfecta de aventura bélica e historia sobre la mayoría de edad mientras la ex princesa sigue a Steve Trevor en una misión para poner fin a la guerra. Los resultados parecen cercanos a un origen cinematográfico definitivo, similar al de Richard Donners. Superman: la película y christopher nolan El caballero oscuro. Gadot logra el papel para el que nació y compensa todo el tiempo perdido entre su versión y la de Carter en el proceso.
19 La película de Lego Batman se burla gloriosamente del Caballero Oscuro
La versión histérica de Will Arnett de Batman se robó el show en 2014 La película de Lego Tanto es así que pronto protagonizó su propia película igualmente famosa. La opinión de Arnett sobre el cruzado con capa es la misma de siempre: egocéntrico, mimado y felizmente inconsciente de su vida aislada. Cuando la ciudad enfrenta una crisis, él lucha por permitir que otros en su vida acudan en su ayuda.
La película tiene éxito no sólo como parodia de Batman, sino también como una historia de Batman razonablemente fuerte por derecho propio. aunque con vibraciones familiares. Incluso introduce algunas emociones genuinas en la mezcla, similar a cómo La película de Lego lo hizo. Es un paquete completamente ganador y se destaca entre el ya sólido campo de las películas animadas de Lego.
18 Joker encuentra humanidad en el monstruo
En el otro extremo del espectro emocional está la deconstrucción despiadada de Todd Phillips de uno de los mayores villanos de los cómics. Payaso reinventa Gotham City como un infierno de finales de los setentael futuro Príncipe Payaso del Crimen es inicialmente simplemente otra pobre alma dejada de lado por la sociedad. Las circunstancias de su transformación (y su extraño sentido de autoestima) son a la vez aterradoras y estimulantes.
El punto central de venta de la película es Joaquin Phoenix, quien logró lo que parecía imposible al duplicar el Oscar de Heath Ledger por el mismo personaje. Su Joker es una figura de lástima, pero no deja de ser el Joker. Phoenix entrega el monstruo y el alma perdida en un paquete inolvidable.
17 Midsommar establece el estándar para el terror del siglo XXI
El terror popular ha experimentado un aumento en popularidad en los últimos años, beneficiándose de grandes emociones con presupuestos comparativamente bajos. El líder es Ari Aster. solsticio de veranoque se basa en gran medida en clásicos del género como el original El hombre de mimbre mientras encuentra su propia versión única de sus oscuros terrores. Florence Pugh se convirtió en estrella como protagonista, que acompaña a su tóxico novio a un remoto pueblo de Suecia Sea testigo de una fiesta pagana, sólo para descubrir que no todo es lo que parece.
Aster pinta los horrores que se desarrollan en el contexto emocional de una relación que colapsa. La verdad sobre el pueblo se convierte en un reflejo de las verdades que la heroína intenta negar, transformando sus acciones asesinas en un siniestro intento de seducción. No es para tímidos, pero ya destaca como una de las mejores películas de terror de los últimos 25 años.
16 Beetlejuice puso a Tim Burton en el mapa
Tim Burton todavía era un gran desconocido cuando dirigió un proyecto decididamente extraño protagonizado por Michael Keaton como un fantasma descontento. Su único crédito cinematográfico anterior fue por La gran aventura de Pee-Weey su sucesor parecía para todo el mundo ser otro proyecto excéntrico destinado al estatus de culto y nada más. En cambio, se convirtió en un gran éxito, dándole a Keaton su papel característico y convirtiendo a Winona Ryder, Geena Davis y Alec Baldwin en estrellas en el proceso.
Jugo de escarabajo también define el espíritu de Burton como ninguna otra película lo ha hecho desde entonces, en parte porque era muy nueva en ese momento. Hoy en día, la mayoría de los cinéfilos están familiarizados con su estilo único de fantasía gótica, pero es refrescante verlo quizás en su forma más pura aquí. Con la secuela lanzada recientemente, nunca ha habido un mejor momento para verla.
15 Time Bandits entretiene a la familia
Terry Gilliam todavía era conocido principalmente como el animador de Monty Python cuando dirigió Bandidos del tiempouna aventura de fantasía coprotagonizada por sus compañeros Pythons John Cleese y Michael Palin. Se trata de un joven inglés imaginativo, voluntariamente secuestrado en una ola de crímenes que abarca toda la historia, cortesía de seis hombrecitos que robaron el mapa de la creación de Dios. Resultan ser ladrones espectacularmente malos (y muy divertidos), ya que la encarnación del Mal planea robar el mapa y rehacer el universo a su imagen.
La película está llena de humor al estilo Python, cortesía de un elenco numeroso y talentoso y la singular imaginación de Gilliam. A diferencia de muchas otras películas del director, ésta es adecuada para niños, aunque, como era de esperar, tiene sus momentos de miedo. Una nueva serie basada en la película se transmite en Apple+, lo que lo convierte en el momento ideal para ver el original.
14 Dune es una obra maestra cinematográfica épica
Todavía pasará algún tiempo antes Duna: tercera parte llega a los cines, con Warner Bros. retrasando constantemente la fecha de lanzamiento, por lo que, mientras tanto, los fanáticos pueden regresar a Max para volver a ver las dos primeras películas. Una adaptación casi perfecta de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Duna cuenta con un elenco formado por Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson y Oscar Isaac que dan vida al mundo épico.
Duna Tiene lugar en un futuro lejano, donde Paul Atriedes y su familia participan en una guerra por el inhóspito planeta desértico Arrakis. Aunque es conocido por ser un planeta mortal, Arrakis es valorado por ser la única fuente de “especia” que aumenta la vitalidad y la conciencia y es la clave para los viajes interestelares.
13 El viaje de Chihiro le dio a Miyazaki un Oscar
Hayao Miyazaki ya era la realeza de la animación cuando creó la que puede ser la mejor película de su currículum. Lejos del espíritu cuenta la historia de una niña de diez años que atraviesa el mundo de los espíritus después de que su familia se muda y debe enfrentarse a sus extraños habitantes para salvarse a ella y a sus padres encantados. La película se convirtió en un éxito de taquilla internacional y durante un tiempo fue la película más taquillera de la historia de Japón.
También le valió a Miyazaki el primero de dos premios Oscar a la mejor película animada, que llegó en un momento en que el renacimiento de Disney casi llegaba a su fin. Lejos del espíritu Fue un poderoso recordatorio de que la animación puede ser mucho más que un producto de estudio, y sus eternas maravillas visuales solo han mejorado con el tiempo.
12 La realidad subyace a la apasionante historia real
Un original de HBO, Realidad es un drama policial repleto de estrellas Señora TeiáSydney Sweeney como Reality Winner, un veterano y traductor estadounidense conocido por filtrar un informe de inteligencia sobre la interferencia rusa en las elecciones estadounidenses de 2016. Merchánt Davis y Josh Hamilton protagonizan papeles secundarios como agentes que interrogan a Winner después de un presunto delito.
Sweeney fue muy elogiada por su papel de denunciante, principalmente debido a la marcada diferencia con su otro conocido papel de HBO como Cassie en Euforia. Escalofriante y estimulante, la película tiene un ritmo definitivamente lento, pero es necesario retratar con precisión la compleja situación.
11 The Suicide Squad reinventa la trágica pandilla de inadaptados
Después de las críticas abrumadoramente negativas de escuadrón suicida (2016), era hora de un reinicio suave. El escuadrón suicida (2021) es un cambio drástico y necesario con respecto a la película original de DC sobre la banda de inadaptados, todo gracias a la dirección de James Gunn. Con el regreso de Margot Robbie, Joel Kinnaman y Viola Davis, la película cambió los corazones de los fanáticos sobre los villanos equivocados.
Los nuevos miembros del elenco incluyen a Idris Elba y John Cena, quienes brillaron como Bloodsport y Peacemaker, el último de los cuales recibió un spin-off televisivo en Max. Como siempre, Robbie se roba el show mientras Harley Quinn continúa su aventura en solitario fuera de su relación tóxica con. Joker, demostrando que es más que una simple compañera sin causa.