Las mejores películas no occidentales de Clint Eastwood

Desde la década de 1960, Clint Eastwood ha sido una importante atracción de taquilla, abordando géneros como los westerns, la acción y la comedia. Saltando a la fama gracias a su interpretación del protagonista de la «Trilogía del dólar» de Sergio Leone, El hombre sin nombre, el actor se convirtió en uno de los actores clave y definitorios del siglo XX. Eastwood, que sucedió a John Wayne como rostro del género occidental, a menudo se asocia con los pistoleros del Viejo Oeste. Sin embargo, estos no son sus únicos papeles, y algunos de sus mejores pertenecen a géneros completamente diferentes.

Clint Eastwood ha tenido una carrera tan sólida como director como como actor, y ha adoptado un enfoque muy práctico en cada película en la que trabaja.. Desde thrillers llenos de acción hasta dramas tensos, el actor ha demostrado una impresionante variedad de talentos, aunque sus papeles de acción y de pistolero siguen siendo los favoritos. Fuera de los westerns, el actor y director sigue teniendo un profundo impacto en el cine y mantiene uno de los mayores legados de la industria cinematográfica. Respetado en el entretenimiento, el actor es un hombre de muchos talentos y su carrera lo refleja.

Este artículo fue actualizado el 19 de julio de 2024 por Christopher Raley: Clint Eastwood es uno de los grandes actores y directores del cine moderno. Su legado consiste en lidiar con papeles pesados ​​y temas oscuros que otros directores y actores no estaban dispuestos a abordar. Pero también aplicó su talento a la comedia y al cine documental.

15 In the Line of Fire es una gran película del servicio secreto.

Eastwood interpreta a un agente atormentado por fracasos del pasado

En la línea de fuego sigue a Eastwood como el agente del Servicio Secreto Frank Horrigan, el último agente en servicio de la clase de John F. Kennedy. Cuando descubre evidencia de que existe una amenaza activa contra el Comandante en Jefe por parte de un hombre que se hace llamar Booth, el agente fallido se une a la pandilla del actual presidente. Atormentado por sus fracasos a la hora de proteger a JFK, Frank se lanza a su nuevo deber y trabaja con su compañera agente Lily Raines para proteger al presidente de Booth.

En la línea de fuego es un gran thriller político que funciona como un misterio y una buena historia, con Frank lidiando con el alcoholismo mientras intenta compensar su fracaso pasado.. Mientras Booth se burla de él, Horrigan se pone nervioso y centra su atención en encontrar al posible asesino antes de que sea demasiado tarde. Eastwood ha protagonizado varios thrillers políticos, como Poder absoluto y verdadero crimenpero En la línea de fuego destaca como el mejor.

14 Perfect World ofrece grandes actuaciones

Eastwood interpreta a un Texas Ranger moderno

mundo perfecto se estrenó en 1993 y fue protagonizada por Eastwood junto a Kevin Costner y Laura Dern. Los fugitivos de prisión Robert «Butch» Haynes (Costner) y su amigo Terry encuentran un hogar con una madre testigo de Jehová y toman como rehén a su hijo Phillip (TJ Lowther) para ayudarlos a escapar.. Butch le dispara a Terry cuando intenta lastimar a Phillip, y el niño y el criminal continúan evadiendo la aplicación de la ley mientras desarrollan un vínculo entre padre e hijo.

Mientras tanto, el Texas Ranger, Red Garnett (Eastwood), persigue a la pareja por Texas con una criminóloga, Sally (Dern), con la esperanza de encontrar a Butch y al niño antes de que crucen la frontera estatal. En el centro de la película está la dinámica de las relaciones rotas entre padre e hijo y la impotencia de la ley para ayudar a las personas a escapar de una vida delictiva. Red lidia con la frustración en su trabajo mientras analiza la historia personal del hombre al que persigue y su incapacidad para ayudarlo.

13 La cuerda floja explora temas más oscuros de asesinato y abuso sexual

Block de Eastwood persigue a un asesino y sus propios deseos oscuros

Partiendo en 1984, Cuerda de equilibrista es una película audaz que sigue al detective de Nueva Orleans Wes Block mientras investiga asesinatos en serie y pronto se ve envuelto en un peligroso juego con el asesino. El asesino lleva a Block de burdel en burdel, donde el detective satisface sus propios deseos hasta que descubre que una de las víctimas era una prostituta con la que se acostó la noche anterior..

La película se arriesgó en el sentido de que Block parece un personaje tipo Harry el Sucio, pero es mucho menos el protagonista, ya que los espectadores ven su propio trato hacia las mujeres y les resulta difícil agradarles. Block es padre de dos hijas y también comienza a coquetear con una consultora, Beryl Thibodeaux, que dirige un programa de prevención de violaciones. Cuando la propia familia de Block se ve amenazada cuando se acerca al asesino, Block se ve obligado a reevaluar su visión de las mujeres.

12 Play Misty For Me fue el debut como director de Eastwood

Sigue a un DJ perseguido por un oyente obsesionado

antes de que hubiera Atracción fatal había Juega a Misty para mí. (1971), película sobre una mujer que se obsesiona con el DJ de un programa de radio en Carmel-by-the-Sea. Eastwood interpreta al DJ Dave Garver. Todas las noches recibe la llamada de una mujer que le pide que toque «Misty», un clásico del jazz. Finalmente, la mujer, Evelyn, se encuentra con Dave en su bar favorito y los dos pasan la noche juntos y comienzan a verse. Pero Evelyn es obsesiva y celosa hasta el extremo, lo que lleva a Dave a romper con ella.

Cuando intenta chantajearlo suicidándose, es ingresada en un hospital psiquiátrico estatal. Dave intenta reavivar una relación con su novia anterior, pero el peligro de Evelyn no ha terminado mientras la inestable mujer intenta volver a la vida de Dave.. Como debut como director de Eastwood, la película recibió críticas positivas de los críticos. También fue un éxito financiero, mostrando un comienzo prometedor para una notable carrera como director.

Esta película de comedia de acción tiene un final agridulce

Thunderbolt and Lightning se estrenó en 1974 y presenta a Michael Cimino en la silla del director, con Eastwood protagonizando junto a un joven Jeff Bridges (que acababa de protagonizar su primer largometraje en 1970). Thunderbolt (Eastwood) es un ladrón de coches legendario, mientras que Lightfoot (Bridges) es un joven vagabundo. Los dos se conocen cuando Thunderbolt, que intenta escapar de la ira de su propia pandilla (que cree que los traicionó), se encuentra con Lightfoot, que acaba de robar un coche.

Lo que sigue es una comedia criminal con un toque dramático que toma la forma de una road movie, un género que recientemente se hizo popular gracias a la película de Dennis Hopper. paseo fácilR. Eastwood pasó las funciones de dirección a Cimino y aportó una actuación estelar a la mezcla de acción, comedia y, en última instancia, tragedia de la película.

10 En Bridges Of Madison County, Eastwood protagoniza junto a Meryl Streep

Cuenta la historia de una historia de amor.

Tras realizar algunas películas de acción, Eastwood se alejó del género para realizar una de las películas más tiernas de su catálogo, Puentes del condado de Madison. Puentes cuenta la historia del fotógrafo Robert Kincaid (Eastwood), que tiene una misión de National Geographic para fotografiar los puentes cubiertos del condado de Madison. Mientras está allí, conoce a Francesca Johnson (Streep). Kincaid y Johnson se enamoran y casi deciden huir juntos, pero al final se quedan solos en sus situaciones..

En realidad, la historia comienza en el futuro, cuando los dos hijos de Francesca se reúnen para ordenar su patrimonio y descubren que ella quiere ser incinerada y esparcir sus cenizas en el Puente Cubierto Roseman. A medida que los niños comienzan a comprender su historia, que nunca conocieron, comienzan a ganar perspectiva sobre sus propias vidas. Eastwood es fantástico con Streep mientras adapta su larga experiencia interpretando al solitario y al pícaro en una tierna historia sobre un amor que se encuentra demasiado tarde.

9 Escape From Alcatraz documenta una fascinante fuga de prisión

Esta historia real sigue deleitando a los espectadores.

Escapar de Alcatraz es una dramatización de la historia real de un grupo de tres reclusos que escaparon en 1962. La película se centra en Eastwood como Frank Morris, un criminal con reputación de escapista, que inmediatamente comienza a planificar su fuga de Alcatraz. A pesar de hacer amigos en el interior, Morris también se hace enemigos, con enfrentamientos que lo dejan aislado. Cuando regresa a su celda, convierte una cuchara en una pala y comienza a cavar un túnel en la pared.

Escapar de Alcatraz Es una gran mirada a la vida en prisión y una divertida película de escape. El público ve la brutalidad del director de la isla, el maltrato a los prisioneros y las rivalidades internas. Cuando Morris y sus amigos finalmente escapan, es un momento de satisfacción y euforia, lo que le da a la película su reputación como una de las mejores películas carcelarias de todos los tiempos.

8 Where Eagles Dare es una misión tras las líneas enemigas

Esta película de acción de la Segunda Guerra Mundial aún sorprende

Donde las águilas se atreven Sigue a un equipo de comandos, liderados por el oficial de la Inteligencia británica, el Mayor Smith (Richard Burton), que se lanzan en paracaídas hacia territorio alemán con la misión de rescatar a un estratega llamado Carnaby, cuyo avión ha sido derribado. Con el guardabosques del ejército estadounidense Schaffer (Eastwood), Smith se infiltra en una fortaleza alemana, revelando el verdadero propósito de su misión: descubrir espías alemanes dentro de las filas británicas.. Con la ayuda de espías locales, Smith se hace pasar por un agente doble y, cuando consigue lo que necesita, él y Schaffer comienzan a escapar.

Donde las águilas se atreven está entre las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial de su década, gracias a su combinación de géneros que incluyen el thriller de espías, la película de acción y la épica bélica. La película está llena de giros y engaños, que a menudo llevan a los espectadores a creer una cosa, sólo para revelar otra. La película es la primera gran incursión de Eastwood en el género bélico en un papel principal y sigue siendo una de las historias más intrigantes del género.

7 Kelly’s Heroes es una aventura de la Segunda Guerra Mundial

Mezclando comedia y acción, los héroes de Kelly siguen encantando

Ambientada en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial,Los héroes de Kelly Sigue a un grupo de soldados de infantería estadounidenses en Francia. Cuando atrapan a un oficial alemán, el soldado Kelly (Eastwood) lo engaña para que revele la ubicación de un gran alijo de oro nazi en un banco. Kelly decide reclutar un pequeño escuadrón de soldados inadaptados para que se unan a él en una misión para encontrar el oro y quedárselo para él.

Los héroes de Kelly Sigue a la unidad de soldados en busca de tesoros mientras atraviesan territorio enemigo, encontrando fuerzas alemanas en el camino e instigando una ofensiva estadounidense total en el proceso.. La película tiene un gran reparto, con Eastwood acompañado por Donald Sutherland, Terry Savalas, Don Rickles y otros en una historia que funciona como aventura y guerra. El elenco de inadaptados le da a la película un tono cómico, con los chistes de los personajes uniendo la historia.

6 Gran Torino puede ser la película más incomprendida de Eastwood

Esta obra maestra del final de su carrera sigue siendo una de sus mejores películas.

Gran Turín presenta a Eastwood como Walt Kowalski, un anciano veterano de la Guerra de Corea que llora la muerte de su esposa, quien atrapa a Thao, un adolescente hmong que vive al lado, tratando de robar su auto, un Gran Torino. De mala gana, Walt acepta dejar que Thao salde su deuda. A medida que los dos pasan más tiempo juntos, Walt conoce a toda la familia y descubre que están plagados de problemas de una pandilla Hmong, uno de cuyos miembros está relacionado con Thao. El luchador veterano de guerra lo toma sutilmente bajo su protección con la esperanza de ayudarlo a convertirse en un hombre. A medida que Walt se vuelve genuinamente apegado a su familia, las tensiones con la pandilla continúan aumentando.

Gran Turín A menudo es malinterpretado por personas que sienten que la personalidad intolerante de Kowalski en la película no se cuestiona. En realidad, La película es un choque de culturas y generaciones, en la que Walt se muestra como un veterano de guerra que «cuenta las cosas como son» sin ningún motivo para preocuparse por nada.. Su historia con Thao y su familia es de redención, un anciano que abandona sus prejuicios para hacer lo correcto. El exterior brusco y la naturaleza odiosa de Kowalski son esenciales para su historia y hacen que el final de la película sea uno de los más impactantes del cine.

5 Heartbreak Ridge es un clásico militar

Encuentra al actor adaptando la edad a su personalidad

Cordillera del desamor (1986) se centra en el brusco sargento de artillería del Cuerpo de Marines, Tom Highway, que es transferido a su antigua unidad, donde tiene la tarea de impartir algo de disciplina a los hombres. Inicialmente tratado como una broma por los jóvenes soldados, Highway comienza a ganarse su respeto, sorprendiéndolos en todo momento con sus habilidades y experiencia. Muchos de los mejores momentos de la película provienen de los jóvenes humillados por el sargento de artillería, quien entra en conflicto con sus propios superiores..

Heartbreak Ridge es una gran película de guerra para los fanáticos de películas como Top Gun Maverick, siguiendo a un veterano experimentado que muestra a una generación más joven y arrogante cómo se hace. La película es una historia sobre cómo ganarse el respeto y la solidaridad dentro de la Infantería de Marina, y Highway finalmente lidera a sus hombres en una misión de combate. La película también es una gran historia sobre lo que la generación mayor tiene para ofrecer a los menos experimentados, mientras Highway asume el papel de mentor de sus hombres rebeldes.

4 Million Dollar Baby es un drama trágico

Un giro horrible aún sorprende a los espectadores

Bebé del millón de dólares cuenta la historia de Maggie Fitzgerald, una boxeadora amateur que se acerca a Frankie Dunn, un entrenador abrasivo, para gestionarla y entrenarla en su carrera. Inicialmente reacio, Dunn la toma bajo su protección y logra asegurar una serie de peleas que la llevan a una oportunidad por el título. Sin embargo, cuando el campeón defensor golpea a Maggie con un movimiento ilegal, ella queda paralizada y depende de un ventilador para mantenerla con vida. Luego recurre a Frankie para que acabe con su vida.

Bebé del millón de dólares es una de las actuaciones más trágicas y conmovedoras de Eastwood, en la que Frankie Dunn ve a Maggie como una hija.. Cuando ella es hospitalizada, su dolor lo abruma y Eastwood interpreta el papel a la perfección. La película está brillantemente interpretada, con la interpretación de Hillary Swank de Maggie elevando el giro emocional de la película.

3 The Gauntlet es una epopeya de acción.

Un policía fracasado ayuda a una prostituta

El guantelete Sigue a Eastwood como el detective Ben Shockley, encargado de transportar a una prostituta, Gus Mally, de Las Vegas a Phoenix. Cuando llega a la ciudad del juego, se entera de una apuesta en contra de su regreso a Phoenix, y la mafia ofrece una recompensa por la cabeza de Mally por ser testigo en su contra en un juicio. Con todo el mundo, desde la mafia hasta policías corruptos, tras sus huellas, la pareja lucha por sus vidas en la naturaleza estadounidense, subiendo a trenes y robando bicicletas para mantenerse por delante de sus cazadores.

El guantelete destaca como la mejor película de acción de Eastwood después harry el sucio franquicia, siguiéndolo como un policía fracasado que recupera su autoestima en el papel de protector. La película es también la mejor pareja de Eastwood y su entonces pareja, Sondra Locke, que protagonizó el héroe del western en los años 70 y 80.. Mientras Shockley y Mally se dirigen hacia Phoenix, se enamoran y se apoyan mutuamente en su búsqueda para llegar a la ciudad.

2 Every Which Way But Loose es el triunfo cómico de Eastwood

Eastwood interpreta al hombre heterosexual perfecto

En todos los sentidos menos suelto hizo que Eastwood pasara del personaje de héroe brusco a un papel cómico, interpretando al boxeador Philo Beddoe. Después de conocer a una aspirante a cantante de country llamada Lynn, Philo se enamora. Sin embargo, cuando se da cuenta de que ella se ha ido de la ciudad, el hombre emprende un viaje con la esperanza de encontrarla, y está acompañado por su amigo orangután, Clyde, y su amigo humano, Orville. En el camino, hacen nuevos amigos, pero también se encuentran con algunos enemigos, incluida una violenta pandilla de motociclistas y dos policías enojados.

En todos los sentidos menos suelto Fue un punto de inflexión en la carrera de Eastwood, ya que mostró al público que tenía aptitudes para papeles más ligeros y se convirtió en uno de sus mejores éxitos de taquilla.. Junto con la secuencia, De cualquier manera que puedasLas aventuras de Philo y Clyde brindan una experiencia completamente entretenida. La película también tuvo un claro impacto en las películas de comedia futuras, con películas como los hermanos azules inspirándose claramente en él.

1 Harry el sucio presenta a Eastwood como un vaquero moderno

El policía rebelde podría ser el papel más icónico de Eastwood

Lanzado en 1971, harry el sucio tiene lugar en San Francisco, donde un asesino en serie, Scorpio, utiliza un rifle de francotirador para asesinar a personas inocentes, dejando la ciudad en un estado de terror. En el caso se trata de Harry Callahan, un inspector grosero y políticamente incorrecto del departamento de policía de la ciudad que, junto a su compañero, sale a la calle en busca del asesino. Cuando Escorpio demuestra estar más allá de lo razonable, Harry recurre a métodos brutales con la esperanza de salvar a las últimas víctimas del asesino. Sin embargo, cuando el asesino finge brutalidad contra él, Callahan no puede perseguirlo más, lo que le permite a Scorpio secuestrar un autobús escolar. Esto lleva a uno de los enfrentamientos más emblemáticos del cine.

harry el sucio es competitivo con la «Trilogía del Dólar» como el papel más icónico de Eastwood, y por una buena razón. La primera película se inspiró en los infames asesinatos del Zodiac Killer de finales de la década de 1960 y sigue siendo una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Harry Callahan merece con creces su apodo, ya que está dispuesto a cruzar fronteras éticas para salvar vidas y es un vaquero moderno. Con una serie de divertidas secuencias como Fuerza Magnum y El verdugo«El sucio» Harry Callahan es también el papel más antiguo de Eastwood.