Las mejores películas extranjeras de gánsteres, clasificadas

Hollywood ha producido algunas de las películas de gánsteres más increíbles del cine, que se remontan a la Edad de Oro de esta forma de arte, cuando actores como James Cagney y Humphrey Bogart ayudaron a definirla. Si estas imágenes tenían un problema eran las restricciones que les imponía el código Hays, que definía estrictamente su contenido. Esta es la razón por la que muchos fanáticos del cine han recurrido a las películas sobre crímenes y gánsteres realizadas fuera de Norteamérica para ver cosas que no verían en ningún otro lugar.

Hoy en día, el Código Hays es cosa del pasado y la ficción policial estadounidense no ha hecho más que mejorar desde entonces. Sin embargo, la calidad de las películas de gánsteres en lengua extranjera también ha mejorado. Si bien estas películas a menudo pasan desapercibidas debido a la atención que se les presta a sus homólogos estadounidenses, son igual de violentas, épicas y cautivadoras, si no más. Aquí hay diez de las mejores películas de gánsteres en idiomas extranjeros jamás realizadas.

10 Léon: el profesional le dio al público lo mejor de ambos mundos

País de origen: Francia

Si un fan alguna vez se ha preguntado cómo sería una película de acción de Hollywood si se cruzara con una película de arte internacional, no busque más que la de Luc Besson. León: el profesional. Aunque producida en inglés y protagonizada por actores notables como Gary Oldman y Natalie Portman (en su primer papel), esta producción con sede en Francia combina el talento de ese país para la introspección con la sensibilidad más estadounidense de las secuencias de acción exageradas.

En tu corazón, León: el profesional trata sobre la relación sorprendentemente conmovedora entre un asesino altamente eficiente pero ingenuo, interpretado por Jean Reno, y Mathilda, la hija de 12 años de Natalie Portman, quien cae bajo su protección después de que varios policías corruptos disparan contra su familia. Las escenas de acción, aunque menos frecuentes que si se tratara de una película americana, son increíbles, pero la destacada actuación de Natalie Portman realmente se roba la película.

9 El Mariachi demostró que cualquiera puede convertirse en cineasta

País de origen: México

La película que anunció a Robert Rodríguez como un cineasta digno de ver fue la primera entrada de su trilogía sobre México. El Mariachi. La película gira en torno a un prisionero recientemente fugado que busca venganza contra un narcotraficante local y un joven músico que sigue los pasos de su padre como Mariachi y que por error se involucra en la venganza del primero gracias a sus estuches de guitarra de aspecto similar.

En muchos sentidos, la creación de El Mariachi Es incluso más legendario que la película misma. Creada con un presupuesto de sólo 7.000 dólares y producida con actores en su mayoría aficionados, Robert Rodríguez consiguió la financiación necesaria para la película participando en una prueba de drogas. Una vez que se incendió como una joya escondida e independiente, El Mariachi mantuvo el récord de película de menor presupuesto con una recaudación de 1 millón de dólares en taquilla durante muchos años. Sólo fue superada en 2003 por Tarnación, producido con un presupuesto reportado de solo $ 218.

8 Rififi enseña al público lo que es ser un gángster

País de origen: Francia

Rififí es una película policial francesa en la que un criminal anciano intenta desesperadamente realizar un último atraco a una joyería con la ayuda de varios otros gánsteres europeos. Una de las mejores películas de los años 50 (y eso es decir), Rififí Fue dirigida por el director Jules Dassin, incluido en la lista negra de Hollywood, quien abandonó Estados Unidos en la década de 1940 después de ser declarado ex comunista.

La broma terminó recayendo en Estados Unidos porque, en Francia, Jules Dassin crearía algunas de las películas policiales más famosas jamás realizadas, mejor personificadas por Rififí. Esta película fue tan bien investigada que fue prohibida en varios países europeos porque la escena del robo de casi media hora (y silenciosa) era tan auténtica que las autoridades temían que enseñara al público cómo robar legítimamente (o ilegítimamente, dependiendo) una tienda. de vista).

7 Fireworks es uno de los thrillers policiales más elegantes de todos los tiempos.

País de origen: Japón

Cuando se trata de cineastas que han ganado dinero con el género criminal, no hay muchos más geniales que el japonés Takeshi “Beat” Kitano. En 1997 creó su tarjeta de presentación con la película policial. Fuegos artificiales (o Hana-bi). La película cuenta la historia de un oficial de policía retirado que pide dinero prestado a la Yakuza para ayudar a pagar el tratamiento contra el cáncer de su esposa enferma. Tiene problemas para pagar el préstamo, lo que lo arrastra al inframundo criminal japonés.

Cuando Fuegos artificiales Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, se llevó a casa el León de Oro y desde entonces ha sido considerada una obra maestra. Si bien la película tiene mucho estilo, es una de las pocas que combina ese estilo con una cantidad igualmente grande de sustancia. La película causó tal impresión que terminó en la lista de películas favoritas del legendario cineasta Akira Kurosawa antes de fallecer. Si esto no es un voto de confianza, nada lo será.

6 A Better Tomorrow escribió el libro sobre el género.

País de origen: China

Hablando de estilo, el cineasta John Woo ha tenido tanto que las películas que hizo en su Hong Kong natal lo han puesto en el radar cinematográfico de Estados Unidos. Y aunque Woo terminó haciendo excelentes películas de acción en los Estados Unidos, nada de lo que ha hecho desde entonces puede igualar la calidad de su lote inicial de películas, especialmente la trama del crimen. Un mañana mejor, que sigue a un ex miembro de Triad que intenta volver a conectarse con su hermano policía.

Un mañana mejor Estableció notablemente el género de la Tríada de Hong Kong, a menudo llamado el género Heroic Bloodshed o Hong Kong Blood Opera a nivel local. Por ello, sería imposible escribir un libro sobre el cine de Hong Kong sin mencionar esta película. Eso sería lo suficientemente importante como para que valga la pena ver esta película, pero combinado con la potente asociación de John Woo y Chow Yun-Fat, es una combinación letal que mantendrá a los fanáticos pegados al borde de sus asientos durante toda la película.

5 Infernal Affairs es más visceral en su forma original

País de origen: China

La mayoría de la gente ha oído hablar de los que se fueronpero no todo el mundo sabe necesariamente que está basado en la saga criminal de Hong Kong. Asuntos Infernales. Ambas películas comparten la misma trama y aunque Asuntos Infernales Puede que sea un poco menos valiente que la película ganadora del Oscar de Martin Scorsese, sigue siendo una gran película de mafias con un ritmo de acción frenético al estilo de Hong Kong que gira en torno a un policía encubierto que se infiltra en la Tríada china.

Más una película de acción que un estudio de personajes genial y calculado como los que se fueron resultó ser, Asuntos Infernales generó dos secuelas gracias a su trama sorprendentemente emotiva y sus imágenes vibrantes, dirigidas por Andrew Lau y Alan Mak. Puede que no tenga todos los elogios que recibe su remake, pero sigue siendo igual de poderoso, si no más.

4 Gomorra es una vigilancia brutal pero necesaria

País de origen: Italia

A diferencia de muchas imágenes modernas de crímenes, gomorra no busca embellecer el estilo de vida de los gángsters. En cambio, esta película profundiza en la familia criminal Casalesi italiana de hoy en día, brindando una mirada en profundidad a este sindicato criminal de Nápoles que opera en el sur de Italia. La película destaca por su estructura, que teje hábilmente la historia de cinco individuos distintos cuyas vidas se han visto afectadas por el crimen organizado en el contexto de la histórica rivalidad de Scampia.

Más de dos horas de duración, gomorra está tan dispuesta a condenar las reliquias del pasado de su propio género que a veces puede convertirse en una película desmoralizadora y brutal de ver. Martin Scorsese apreció tanto la desesperación y la franqueza que prevalecían a lo largo de la película que aceptó que la película usara su nombre en su campaña publicitaria en Estados Unidos para generar más interés. Si otro cineasta puede “superar” a Marty, algo debe estar haciendo bien.

3 Un profeta definió la película criminal moderna

País de origen: Francia

Si necesitas una película de gánsteres emocionante, no busques más que esta película francesa en la que un joven es reclutado por la mafia corsa mientras cumple una condena de prisión por atacar a un oficial de policía. Tahar Rahim interpreta al joven cuyos vínculos islámicos complican su deseo de formar parte de la cultura franco-corsa.

Increíblemente valiente e hiperdetallado, un profeta Proporciona una representación increíble y moderna de la vida criminal. La película brilla especialmente por su retrato realista de la prisión, y Tahar Rahim ofrece una actuación memorable que transmite una profundidad emocional notable. Hay una razón por la que tantos críticos consideran esta película una obra maestra; Si aún no lo has visto, ahora es el momento perfecto para hacerlo.

2 Ciudad de Dios desdibuja la línea entre ficción y realidad

País de origen: Brasil

ciudad de dios Es una película única, especialmente porque es una de las películas brasileñas más celebradas jamás producidas. También es una de las mejores películas policiales jamás realizadas. Aunque las películas de gánsteres suelen verse desde la perspectiva del policía o del criminal, ciudad de dios toma múltiples puntos de vista, el más importante de los cuales es el del observador y fotógrafo conocido como Rocket, que documenta el ascenso y la caída de los señores criminales en toda la favela Cidade de Deus en Brasil.

Producida con un elenco compuesto principalmente por civiles locales que viven en la favela donde ciudad de dios fue filmada, toda la película se siente más como si estuvieras viendo un documental que una película policial ficticia. Basada libremente en hechos reales, la película causó tal impresión tras su estreno que el director Robert Altman pensó que podría haber sido la mejor película que había visto jamás. ciudad de dios es brutal, inquebrantable e imposible apartar la mirada.

1 Breathless es una de las películas más influyentes jamás realizadas

País de origen: Francia

La primera película de Jean-Luc Godard, Jadeantesigue siendo una de las películas más esenciales y significativas de la historia del cine. Como modelo de lo que se conoció como la Nueva Ola francesa, Jadeante descartó todo lenguaje cinematográfico comúnmente aceptado para desarrollar el suyo propio y en el proceso se convirtió en la película más influyente de la década de 1960.

Jadeante es al mismo tiempo una parodia y un homenaje a las películas de gánsteres estadounidenses. Está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como Michel, un estafador carismático pero de poca monta que huye de la policía en París. En el camino, conoce a Patricia de Jean Seberg, su novia estadounidense. A través de su trabajo con cámara portátil, tomas de locaciones, sonido educativo y una técnica de edición única, Jadeante Es el tipo de aventura cinematográfica que cambia la forma en que una persona ve las películas.