Las películas abarcan toda la gama de la experiencia humana, lo que hace que cualquier lista de las mejores sea irremediablemente subjetiva. Comparando, digamos, El silencio de los corderos a Fantasía Determinar cuál es “mejor” insulta activamente a ambas películas. Asimismo, las listas académicas -como el modelo de hace una década del British Film Institute que marca el ritmo en este frente- tienden a ignorar géneros “básicos” como el terror y la comedia, que a menudo resultan más influyentes. Si el lector aún no se inclina por buscar platos artísticos como Los 400 golpes o La Pasión de Juana de Arcosu inclusión en una lista particular significa muy poco.
Las películas influyentes, sin embargo, pueden medirse de manera un poco más objetiva, además de abarcar películas populares que encuentran el punto ideal entre el arte y el comercio. Si bien puede ser difícil separar los verdaderos cambios de juego de los destellos en el panorama, el tiempo tiene una manera de revelarlo. A continuación se muestra una lista de las mejores películas (subjetiva, como toda lista) medida tanto por sus logros artísticos como por su impacto duradero en el medio.
Actualizado por Jordan Iacobucci el 7 de agosto de 2024: Muchas películas han alcanzado una popularidad increíble a lo largo de los años, pero sólo unas pocas tienen tal relevancia cultural y aclamación crítica que se consideran las mejores películas de todos los tiempos. Este artículo se actualizó con nuevas películas, incluye nueva información y sigue las nuevas pautas de formato CBR.
55 Forrest Gump (1994) es un cautivador viaje por la historia estadounidense
Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks en el papel principal, Gump del bosque trata sobre un joven de Alabama que vive algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX, la mayoría de las veces de forma accidental. Desde reunirse con varios presidentes hasta luchar en la guerra de Vietnam, Gump aporta su propia perspectiva a estos acontecimientos históricos.
Treinta años después de su lanzamiento, Gump del bosque sigue siendo una de las películas más queridas de todos los tiempos, gracias en gran parte a la enigmática actuación de Hanks y la perspectiva excepcionalmente optimista de su personaje principal. La película es frecuentemente referenciada y parodiada en otras obras de ficción, lo que le valió un lugar entre las películas más influyentes de todos los tiempos.
54 Inception (2010) doblega la mente como un thriller de acción épico
Comenzar es uno de los proyectos más famosos del legendario cineasta Christopher Nolan. El alucinante thriller sigue a un equipo que tiene la capacidad de entrar en los sueños de alguien y extraer información. Sin embargo, cuando son contratados para desplegar una idea, se encuentran totalmente perdidos y en riesgo de quedar atrapados en la mente del sujeto para siempre.
En ComenzarNolan equilibra perfectamente los impresionantes efectos visuales con una narrativa dinámica que, aunque de naturaleza compleja, mantiene a los espectadores nerviosos durante toda la visualización de la película. Con esta película de 2010, Nolan abandonó uno de los acontecimientos cinematográficos de mayor importancia cultural de la década, dando paso a una era de recreaciones que nunca podrían estar a la altura del original.
53 Interestelar (2014) es una clase magistral de narración emocional
Interestelar está ambientado en un futuro cercano distópico donde la comida en la Tierra escasea y el planeta parece estar en peligro de ser completamente destruido. Para salvar al mundo, pero lo más importante, a su familia, un hombre acepta embarcarse en una misión espacial para encontrar un nuevo mundo hogar para la humanidad. Sin embargo, la dilatación del tiempo de otros planetas significa que podría perderse la vida entera de sus hijos.
Christopher Nolan ofrece la que sin duda es una de sus películas más conmovedoras con Interestelareso no te deja los ojos secos en el cine cuando pasan los créditos. Con una de las mejores actuaciones de la carrera de Matthew McConaughey Interestelar es verdaderamente una pieza especial de la historia del cine que seguirá siendo relevante en las próximas décadas debido a su tesis emocional sorprendentemente simplista ambientada en un complejo escenario de ciencia ficción.
52 Matrix (1999) cambió las películas de acción para siempre
La matriz es una película de acción de 1999 ambientada en un mundo donde las máquinas se han apoderado de los cuerpos humanos como fuente de energía, conectando sus mentes con una «Matrix» del mundo real. Sin embargo, cuando la resistencia despierta a un hombre, la humanidad finalmente tiene la oportunidad de liberarse de sus señores robots.
Puede que no haya ninguna película tan transformadora de la cultura como La matriz. Inmediatamente después de su lanzamiento, otras franquicias y estudios intentaron replicar la historia y los momentos icónicos de la película, aunque nunca con el mismo grado de éxito. La matriz Presentó un cambio importante en el género de las películas de acción que aún no ha sido superado por ninguna otra franquicia cinematográfica.
51 Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (1980) es una de las mejores secuelas de todos los tiempos
Tras el increíble éxito de su predecesor, Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca llevó las cosas a un nivel completamente nuevo. La secuela de ciencia ficción sigue a Luke Skywalker y los otros rebeldes mientras se ven obligados a enfrentar la ira del Imperio tras la destrucción de la Estrella de la Muerte. Al frente de la acusación contra ellos está el villano Darth Vader, que tiene una conexión secreta con Skywalker.
El imperio contraataca Se considera una de las mejores secuelas de todos los tiempos y, de hecho, se basa y mejora la historia de la película original. La película es memorable por sus giros icónicos y un final sorprendente y emotivo que dejó a los héroes derrotados y separados. El imperio contraataca también establecido guerra de las galaxias como la poderosa franquicia que el público conoce hoy, allanando el camino para muchas otras películas y derivados.
50 El resplandor (1980) se consagró como una de las mejores películas de terror.
el resplandor Está basada en la novela homónima de Stephen King. La película de terror sigue a Jack Torrance, un escritor que acepta un trabajo como conserje en el Hotel Overlook. Con su esposa y su hijo a cuestas, descubren que el hotel está realmente embrujado. Gracias a la legendaria interpretación de Jack Nicholson como Jack, los espectadores ven la película transformar al personaje principal en un villano y abrazar a Danny, un niño aparentemente vulnerable, como el nuevo héroe.
Dirigida por Stanley Kubrick, el resplandor A menudo se considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.aunque este no fue el caso en el lanzamiento. King odió la adaptación y supervisó la adaptación televisiva de 1997, que era más fiel a su novela. De todos modos, encabeza la lista de las mejores películas de terror para muchos fanáticos.
49 Paris, Texas (1984) es un conmovedor viaje por el desierto de la mente
El reconocido cineasta alemán Wim Wenders decidió trasladar su visión creativa de Berlín al oeste de Texas, aunque París, Texas También le encanta moverse de un lugar a otro. Estructurada como una película de viaje por carretera poco convencional, sigue a Travis, un hombre que ha dedicado los últimos cuatro años de su vida a vagar sin rumbo por el desierto. Dejó atrás a su familia y desapareció sin dejar rastro. Cuando su hermano lo encuentra, Travis intenta reconectarse con su hijo del que está separado y aceptar un pasado doloroso.
Muchos aspectos hacen París, Texas una de las mejores películas de todos los tiempos. Desde la melancolía que llena cada toma hasta el contraste hipnótico entre paisajes urbanos y desiertos interminables, Wenders crea un retrato conmovedor de un hombre que quiere desaparecer por completo. Cuando la película finalmente profundiza en el corazón del drama familiar, París, Texas sorprende a los espectadores con un poderoso ejercicio de empatía. Hasta el día de hoy, la escena de la cabina telefónica sigue siendo una de las secuencias más conmovedoras jamás presentadas en la pantalla.
48 In the Mood for Love (2000) es una oda a la naturaleza indistinta del amor
Teniendo lugar en los años 60 en Hong Kong, Con ganas de amar se centra en dos vecinos que descubren que sus respectivas parejas tuvieron una aventura. Los dos forman un vínculo único a través de la soledad compartida, encontrando en el deseo silencioso del otro una razón para seguir viviendo.
Envuelto en una nube de pasión roja y febril, Con ganas de amar Es un mensaje a los hermosos lazos perdidos con el tiempo. Es el tipo de película en la que sientes el peso del paso del tiempo en la vida de estos personajes. Pocas películas románticas comprenden tan bien lo indescifrable que puede ser el amor y, a medida que los personajes principales ven que su deseo romántico se les escapa de las manos cada año que pasa, su deseo mutuo se hace más fuerte. Indudablemente, Con ganas de amar es una de las películas románticas más sentidas que existen.
47 Dawn of the Dead (1978) es una película de zombies como ninguna otra
Cuando se trata de las mejores películas de todos los tiempos, el género de terror suele pasarse por alto. Sin embargo, más allá de las aterradoras imágenes se encuentra una reveladora alegoría de la naturaleza malvada de la humanidad, predominantemente en la obra del legendario George A. Romero. El cineasta es generalmente conocido como el rey del subgénero zombie en el cine, estableciendo la mayoría de los tropos contemporáneos detrás de las criaturas carnívoras.
¿Qué hace en Amanecer de los muertos Se trata de aprovechar un espacio limitado (un centro comercial rodeado de zombis) y abordar una catástrofe a escala global vista a través de los ojos de un improbable grupo de supervivientes. A medida que el peligro aumenta y los personajes aceptan sus diferencias, Romero explora lo que significa ser humano en un mundo donde toda la humanidad se ha marchitado. Depende de los espectadores descubrir qué puede ser la salvación en tiempos de oscuridad abrumadora: ¿esperanza, el instinto de supervivencia inherente a la humanidad o la evolución? Por otro lado, la salvación puede ser simplemente un viejo sueño.
46 Stalker (1979) es un estudio que invita a la reflexión sobre el alma humana.
Andrei Tarkovsky es el hombre detrás de algunas de las imágenes más fascinantes jamás capturadas en la pantalla, la mayoría de las cuales se pueden encontrar en su epopeya de ciencia ficción. Acosador. Ambientada en una extraña ciudad distópica, la película sigue el viaje de dos hombres hacia la Zona, un lugar donde las leyes convencionales de la física no se aplican y, según se rumorea, puede conceder a los visitantes cualquier deseo que deseen. Son guiados por el perseguidor, el único hombre que sabe entrar y salir de la Zona.
Como emocionante como AcosadorEs su ambientación de ciencia ficción y su alcance filosófico lo que realmente impresiona.. La película abre las puertas de lo desconocido y honra tanto a los personajes como a los espectadores con las tentaciones que se esconden en la oscuridad. A través de los ojos de un escritor, un maestro y un acosador, la película disecciona el alma humana desde las tres perspectivas que gobiernan el mundo tal como lo conocemos: la emoción, la razón y la fe.
45 Toy Story (1995) fue la primera película de animación nominada a mejor guión original.
historia del juguete Sigue a Woody, un juguete que pertenece a Andy, quien aparentemente se ve amenazado cuando Andy recibe un juguete nuevo: Buzz Lightyear. Buzz se convierte en el juguete favorito de Andy, lo que pone celoso a Woody. Sin embargo, Woody y Buzz deben trabajar juntos para volver con Andy antes de que su familia se mude a una nueva casa después de perderse.
La película cuenta con las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles y John Ratzenberger. Resultó ser un gran éxito tras su lanzamiento y comenzó una franquicia rentable para Pixar. historia del juguete ha sido extremadamente influyente en el género de la animación, lo que ha hecho que más estudios se interesen en la animación por computadora. También fue la primera película animada nominada a Mejor Guión Original en los Oscar.
44 Stagecoach (1939) presentó acrobacias impresionantes para su época.
Los westerns han sido parte del cine desde los primeros días, e incluso en la década de 1930 se habían convertido en una especie de cliché. Los héroes llevaban sombreros blancos, los villanos vestían de negro y todo se resolvió con un enfrentamiento al mediodía. John Ford anuló todo eso con Diligenciaque, dejando a un lado las representaciones problemáticas de los nativos americanos, marcó el estándar no sólo para los westerns, sino también para las películas de acción en general.
Esto comenzó con su trama de extraños que se unen, aumentada con acrobacias innovadoras y escenas de acción que aún se mantienen hoy. Diligenciael héroe era un fugitivo fugitivo y la heroína era una paloma sucia: muy lejos de la estricta moralidad que le precedió. Para bien o para mal, John Wayne se ha convertido en un ícono cuyo desempeño de liderazgo es innegablemente convincente.
43 El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) inició la icónica trilogía
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo Fue el comienzo de una de las mayores trilogías del cine. Ambientada en la Tierra Media, la película sigue a Frodo Bolsón, quien debe llevar el Anillo Único a Mordor para destruirlo y poner fin al oscuro reinado de Sauron. En su búsqueda lo ayuda la Comunidad que se formó en Rivendel.
Dirigida por Peter Jackson, aclamada por la crítica. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo como una de las mejores epopeyas de fantasía jamás realizadas. Fue nominada a 13 premios de la Academia y ganó 4. Comunidad del Anillo Elevó el listón para el resto de la trilogía, pero las dos películas siguientes lo lograron sorprendentemente y todavía son veneradas hasta el día de hoy.
42 Bonnie y Clyde (1967) estaban dispuestos a pensar fuera de lo común
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Warren Beatty y Faye Dunaway se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana interpretando versiones muy ficticias de famosos ladrones de bancos de la era de la Depresión. bonnie y clyde vio su ola de crímenes como un viaje lleno de destrucción, con el dúo y su círculo compensando con gracia lo que les faltaba en habilidades de planificación. (Irónicamente, no son especialmente buenos ladrones de bancos).
Arturo Penn se basó en gran medida en la Nueva Ola francesa para la película.rompiendo deliberadamente las convenciones de Hollywood justo cuando el sistema de estudios comenzaba a desmoronarse. bonnie y clyde reveló cuán retraído se ha vuelto el cine y al mismo tiempo empodera a los directores para perseguir su visión en lugar de los dictados ejecutivos.
41 Chinatown (1974) se convirtió en una reconocida película de misterio.
barrio chino Está protagonizada por Jack Nicholson como Jake Gittes, un investigador privado de Los Ángeles que es contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para exponer a su marido sobre sus infidelidades. Al asumir el caso, Gittes descubre mucha corrupción e incluso asesinato mientras investiga. La película fue dirigida por Roman Polanski.
barrio chino era Nominada a 11 premios de la Academia en 1975 y es una de las mejores películas de misterio de todos los tiempos. hecho. Es mejor recordado por su giro y su conmovedor final, junto con la icónica línea final de la película: «Olvídalo, Jake, es Chinatown». una secuencia, Los dos Jakeslanzado más de 15 años después, con Nicholson retomando su papel de Gittes.
40 El Caballero Oscuro (2008) redefinió a Batman y el Joker
Las películas de superhéroes han luchado con el apodo de luz durante décadas: vistas como palomitas de maíz de verano en el mejor de los casos y comida cursi para niños en el peor. Christopher Nolan rompió esto con El caballero oscuro. Tu Caped Crusader ocupa un mundo deprimentemente plausible, lleno de compromisos y fracasos.
El imborrable Joker de Heath Ledger amenazó el alma de Gotham, convirtiendo a la población en una turba enloquecida por el miedo para demostrar que la anarquía es la única solución. En el proceso, reflejó acertadamente una sociedad estadounidense que enfrenta los límites de su fuerza y un enemigo que, como el Sr. J, sólo quería quemarlo todo. Las películas de cómics nunca volverían a ser “cosas sólo para niños”.
39 Goodfellas (1990) compite con El Padrino
Buenos compañeros Está protagonizada por el fallecido Ray Liotta como Henry Hill, y la película sigue su vida en la mafia de la ciudad de Nueva York. La película está basada en el libro de no ficción. chico inteligenteescrito por Nicholas Pileggi, quien también coescribió el guión de la película con el director Martin Scorsese. Buenos compañeros coprotagonizada por Robert DeNiro, Joe Pesci y Lorraine Bracco.
Considerada una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas, muchos citan Buenos compañeros como una de las películas emblemáticas de Scorsese en su filmografía icónica. Fue clasificada como la segunda mejor película de gánsteres en la lista Top 10 de la AFI, solo detrás de el padrino. Pesci ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, el único Oscar que ganó la película entre seis nominaciones.
38 Brokeback Mountain (2005) ofrece un apasionante romance LGBT
Montaña secreta Está protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal como dos vaqueros que se enamoran. Mientras luchan por mantener oculta su relación, la película sigue a la pareja durante 20 años. La película fue dirigida por Ang Lee y sus coprotagonistas Michelle Williams, Anne Hathaway y Randy Quaid.
Montaña secreta Fue nominado a 8 premios Oscar, ganando 3.. Se vio envuelta en una controversia sobre los Oscar, ya que muchos se sorprendieron de que la película no ganara el premio a la Mejor Película. Chocar ganó, que no recibió casi ninguno de los elogios de la crítica que Montaña secreta lo hizo. Muchos piensan que los votantes de la Academia en ese momento no podían apoyar una película con protagonistas homosexuales para ganar el premio a Mejor Película.
37 Tiburón (1975) se convirtió en el primer éxito de taquilla del verano de Hollywood.
Fauces Sigue a un grupo de personas que se unen para detener a un tiburón asesino que aterroriza a una ciudad costera. La tentadora escena inicial de la película sorprendió y asustó a los espectadores en los cines. Mientras el tiburón continúa causando estragos, uno de los hombres es famoso por decir: «Vas a necesitar un barco más grande».
La película está dirigida por Steven Spielberg, cuya carrera como director despegó tras su estreno. Se considera ampliamente el primer éxito de taquilla del verano de Hollywood y fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta que fue superada por guerra de las galaxiasdos años después. De la película nació una franquicia, pero ninguna de sus secuelas tuvo tanto éxito como la primera.
36 El bueno, el feo y el malo (1966) hizo famoso a Clint Eastwood
El bueno, el malo y el feo Fue dirigida por Sergio Leone y sirvió como último capítulo de la Trilogía del Dólar. El western está protagonizado por Clint Eastwood como un cazarrecompensas que se une a otros dos en busca de una fortuna en oro en medio de la Guerra Civil estadounidense.
El bueno, el malo y el feo Se le atribuye haber puesto a Clint Eastwood en el mapa, lo que lo llevó a una carrera extremadamente exitosa. La película recibió críticas mixtas tras su estreno, principalmente debido a la perspectiva del spaghetti western de la época. Sin embargo, ahora se considera el spaghetti western definitivo y una de las mejores películas del oeste jamás realizadas.