Las mejores películas de suspense de todos los tiempos, clasificadas

Las películas de suspenso y suspenso tienden a atraer a los mejores realizadores del cine; puede resultar difícil resistirse a las intrincadas tramas del género y al potencial para actuaciones sustanciales. Los thrillers también tienen la ventaja de generar sustos sin el estigma de las películas de terror, que a menudo (erróneamente) se consideran demasiado “básicas” para ser consideradas arte.

Esto ha resultado en una cosecha abundante de thrillers y películas de suspense de calidad superior de todas las épocas de la historia del género, comenzando con la llegada del sonido. Un buen puñado de directores y actores han destacado por su trabajo en el género del thriller, entre ellos figuras titánicas de la industria cinematográfica como Alfred Hitchcock, David Lynch y Anthony Hopkins.

Actualizado por Arthur Goyaz el 12 de septiembre de 2024: Las películas de suspenso y suspenso ciertamente saben cómo mantener nerviosos a los espectadores. Esta lista se ha actualizado para agregar más recomendaciones de películas y reflejar los estándares de formato CBR actuales.

35 Uncut Gems es un thriller que provoca ansiedad

gemas en bruto Es uno de esos thrillers que ya son clásicos. Presenta uno de los raros papeles dramáticos de Adam Sandler en lo que podría ser la actuación de su carrera. En la película interpreta a Howard, un joyero neoyorquino cuya vida se desmorona en el transcurso de un solo día. En medio de clientes enojados, amantes frustrados y un negocio en quiebra, Howard apuesta todo por una gran apuesta que puede o no destruirlo para siempre.

Pocas películas están tan comprometidas con provocar un ataque de nervios en el público. es mejor mirar gemas en bruto pero de buen humor porque la película puede poner nervioso incluso al espectador más tranquilo. El personaje de Sandler es alguien que al público le encantará odiar. gemas en bruto genera tensión a través de tareas mundanas desproporcionadas, posicionando cada vez más al poco confiable personaje principal en un fatídico callejón sin salida.

34 Nightmare Alley es el clásico Noir con un toque diferente

La mayoría de la gente está familiarizada con la nueva versión de Guillermo Del Toro de Callejón de la pesadilla pero pocos vieron la película original. Se trata de un oscuro cine negro que va en contra de los finales felices convencionales del Hollywood de la época, siguiendo a un encantador desconocido que se une a un circo ambulante e idea un perverso plan para llevar a cabo un fraude altamente rentable.

El entorno del circo de múltiples capas presenta muchos personajes moralmente corruptos, que gradualmente revelan los secretos que esconden. El propio protagonista es un gran misterio. Los espectadores presencian su ascenso y caída con ojo atento, ya que nada es lo que parece. Callejón de las pesadillas. Si bien la atmósfera opresiva lleva la narrativa en una dirección impredecible, lo más destacado es la peligrosa relación entre el personaje principal y su compañero. mujer fatalUn psicólogo poco confiable.

33 Blow Out es un gran thriller y un homenaje al arte.

Brian De Palma demuestra una autoconciencia tan brillante a la hora de crear una película que sus historias de ficción a menudo entran en conflicto con la realidad. En ExplotarJohn Travolta interpreta al sonidista de una película de terror B, Jack Terry. Mientras busca el grito perfecto, accidentalmente registra evidencia de que un accidente automovilístico fue en realidad un asesinato, lo que revela una conspiración desgarradora.

Explotar Parece una secuela espiritual de Vértigo en muchos aspectos. Mientras que la película de Hitchcock deifica la inmortalidad de la imagen, la película de De Palma busca significado en el sonido. La película funciona como un emocionante thriller de conspiración, pero también ama los sacrificios detrás del arte del cine, transformando la tragedia en magia cinematográfica en un final inolvidable.

32 I Saw the Devil es un thriller sangriento contra la venganza

vi al diablo No es para todos. La película explora hasta dónde llegará una persona para vengarse, incluso si eso significa perder toda la humanidad en el proceso. La película sigue a un agente ultrasecreto que caza al asesino en serie que mató brutalmente a su esposa. Se encuentra en la guarida de los hombres más crueles del mundo, descendiendo al nivel de la monstruosidad para conseguir lo que quiere.

vi al diablo se basa en una violencia gráfica horrible para ilustrar el estado desalmado de sus personajes. Miembros amputados y mandíbulas rotas están por todas partes en este oscuro juego del gato y el ratón, exponiendo cómo la banalidad de la crueldad es el primer paso para perder el alma, vendiéndola indirectamente a «El Diablo». Es un gran thriller cuyo mensaje anti-venganza dejará a los espectadores con una sensación de vacío al final; Lo mejor es elegir cuidadosamente el día para verlo.

31 Los ojos bien cerrados exponen los placeres de coquetear con el peligro.

Stanley Kubrick se despidió del cine con un thriller erótico muy sofisticado protagonizado por Nicole Kidman y Tom Cruise en su mejor momento. Los dos interpretan a una pareja encantadora cuyas fantasías sexuales los llevan por caminos divergentes. Consumido por los celos después de que su esposa le contara un sueño oscuro, Bill emprende una extravagante odisea nocturna, descubriendo una extraña secta sexual cuyos secretos insinúan algo más oscuro en el fondo.

Ojos bien cerrados es un thriller envuelto en una atmósfera de ensueño febril de principio a fin, que analiza la opresión primaria de los deseos insatisfechos frente a la presión del compromiso. La tensión aumenta y aumenta a medida que Bill se adentra cada vez más en la madriguera del conejo, revelando las capas vulnerables de cada relación.

30 The Reflecting Skin es una película de vampiros ambientada a plena luz del día

Protagonizada por los jóvenes Viggo Mortensen y Lindsay Duncan, La piel reflectante se centra en Seth, un niño convencido de que su vecina, una viuda solitaria, es un vampiro. A medida que misteriosos asesinatos comienzan a ocurrir en el condado, una oscuridad enloquecedora se apodera gradualmente de las tardes soleadas de la zona rural de Idaho.

Ambientada en la década de 1950, La piel reflectante Establece un thriller de vampiros donde sólo se sugiere la presencia de la criatura. Esto se debe a que la película se desarrolla casi en su totalidad a plena luz del día. En este sentido, los espectadores quedan cautivados por la fértil imaginación de Seth mientras un peligro persistente evoluciona hacia una serie violenta de crímenes. Además de su intensa premisa, hay un eficaz mensaje pacifista a través del personaje Mortensen, un veterano que sufre las consecuencias de las pruebas nucleares.

29 La pelea en el pabellón 99 se vuelve tan violenta como puede serlo un thriller

Llámelo un thriller pesado, una fría película de acción o incluso una historia de terror, pocas películas en la memoria reciente son tan intensas como Pelea en el pabellón 99. El suspenso lleva la narrativa en direcciones inesperadas cuando Bradley Thomas queda atrapado en un tiroteo policial y se encuentra a merced de sus enemigos. Atrapado tras las rejas, tiene un camino sangriento por delante para cumplir una misión que pone en peligro su vida: encontrar una manera de ser enviado a una prisión de máxima seguridad y matar a un objetivo designado allí.

La violencia aumenta horriblemente en Pelea en el pabellón 99. Vince Vaughn es aterrador como un antihéroe despiadado al que es imposible no apoyar, pero se pasa toda la película consumido por una rabia indescriptible. En cuanto a la intensidad de la película, a los espectadores les resultará difícil predecir en qué dirección Pelea en el pabellón 99 será el siguiente, creando un reloj hipnótico.

28 Army of Shadows es un asfixiante thriller histórico

Dirigida por el legendario cineasta policial Jean-Pierre Melville, Ejército de la sombra es una película ambientada en plena Segunda Guerra Mundial, que mezcla un thriller de espías con una oscura historia de venganza. La película sigue a Philippe Gerbier, que escapa de un campo de prisioneros nazi y persigue al hombre que lo denunció. Rodeado de enemigos por todos lados, Gerbier libra una batalla silenciosa contra los nazis y contra él mismo.

Un paisaje opresivo de sospecha y peligro rodea Ejército de la sombra de principio a fin. La amenaza constante de enemigos invisibles es más agresiva que los enemigos reales, de ahí la Ejército de la sombra título, llevando a cabo una intensa acción en momentos de quietud e inercia. La película tiene un final desgarrador, que ilustra la dura realidad de los pocos que logran sobrevivir.

27 La curación es un descenso psicológicamente cargado a la locura.

Kiyoshi Kurosawa sabe cómo hacer que cada película parezca lo más devastador que nadie haya visto jamás, aprovechando el tono desesperado de cada fotograma. Curar gira en torno a una serie de asesinatos brutales que arrasan Tokio, enviando al detective Takabe a la madriguera del conejo en busca de conexiones sutiles entre los asesinatos y su misterioso autor.

Curar es un thriller profundamente arraigado en el terror, que se desarrolla a través de un misterioso juego del gato y el ratón. En la psique destrozada de un joven tranquilo y desesperado, la película encuentra el mal en su forma más pura. CurarEl thriller con carga psicológica se basa en la ambigüedad para analizar los impulsos más oscuros de la humanidad, ahondando en lo desconocido con una narrativa sorprendentemente fundamentada.

26 Burning proporciona un inquietante cambio tonal antes de su clímax

Una de las películas más veneradas que se estrenará en Cannes en los últimos años, Incendio es una película de suspenso y suspenso que presenta una historia alegre en la superficie, sólo para dar un giro misterioso y oscuro en el medio. Sigue al joven Jongsu que lucha por ganarse la vida cuando conoce a Haemi. Un romance florece entre ellos, pero su relación se ve amenazada cuando Haemi regresa de un viaje al extranjero con Ben, un amigo encantador con un pasatiempo misterioso.

Incendio Puede que sea la mejor adaptación de un cuento de Haruki Murakami. Se necesita algo de tiempo para explorar a los personajes antes de adentrarse en un thriller apasionante en el que tanto los personajes principales como el público están completamente desorientados a medida que se desarrollan las cosas. Sutil y estimulante, pero también cruel en sus propios términos, Incendio’La falta de respuestas resultará sorprendentemente satisfactoria para los espectadores.

25 The Prestige convierte una novela imposible de filmar en una emocionante obra maestra

el prestigioUna de las mejores películas de Christopher Nolan, protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman como magos que se convierten en rivales después de que un truco sale mal. La película explora su antigua rivalidad y hasta dónde llegarán los dos para ser los mejores. Considerada una de las mejores películas de Nolan, el suspenso es sobresaliente y mantiene al público en vilo hasta el final.

el prestigio Es aún más impresionante considerando que la novela original fue ampliamente considerada imposible de filmar: esencialmente un par de diarios de los dos magos que describen su creciente rivalidad. Nolan y sus asociados desechan la intrincada trama para centrarse en el meollo de la misma: cuánto llegan a odiarse entre sí los rivales y hasta dónde llegarán cada uno para superar al otro. el prestigio Está estructurado de la misma forma que un truco de magia. En una nueva proyección, la película revela su gran giro en la primera escena de la película con la narración: «¿Estás mirando de cerca?» Desafía a los espectadores a buscar pistas ocultas a plena vista.

24 El Air Force One le da a Harrison Ford una de sus líneas distintivas

Fuerza aérea uno Está protagonizada por Harrison Ford como el presidente James Marshall, que vuela a bordo del Air Force One con su familia y regresa a los Estados Unidos desde Rusia. El avión es secuestrado por un grupo de terroristas rusos y Marshall lucha por recuperarlo. Aunque el thriller tiene mucho suspenso, parte del mismo se ve a través de los ojos de los terroristas, quienes desconocen que están siendo derrocados por el propio presidente.

Ford brilla en el papel, con su carisma y talento de héroe de acción en plena exhibición para un thriller emocionante e inolvidable. El escenario francamente inverosímil se vuelve mucho más creíble con él en el centro de todo, desde su rabia impotente y precoz hasta sus esfuerzos cada vez más confiados por contraatacar. Fuerza aérea uno Desde entonces se ha convertido en una de sus obras más queridas y podría ser un clásico sólo por lo que aporta.

23 The Grifters revela la horrible realidad de los estafadores

Esteban Frears los estafadores hace por los delincuentes lo que hace Martin Scorsese Buenos compañeros hizo por la mafia: eliminar la noción romántica de sinvergüenzas adorables que burlan a sus compañeros criminales. En cambio, retrata a un trío de almas rotas, aparentemente familiares, cuya vida de actividades baratas los ha vuelto incapaces de confiar en otro ser humano. Roy Dillon de John Cusack prefiere estafas cortas con poco en juego y menos consecuencias si salen mal. Su madre incestuosa, Lilly, interpretada por Anjelica Huston, trabaja para un mafioso brutal: lo roba todo en un peligroso acto de equilibrio.

Hay una oscura fascinación al observar la mezquina inteligencia de tus diversos estafadores y la forma en que quedan atrapados en su infierno privado al mismo tiempo. Es convincente no sólo verlos llegar a sus trágicos e inevitables finales, sino también ver cuán pequeños y lamentables los hace su codicia. Esta «familia» felizmente se apuñalaría entre sí por unos cientos de dólares, lo que los convierte en el tónico perfecto para gente como la picadura.

22 Misery da vida a dos de los personajes más importantes de Stephen King

Miseria Está protagonizada por James Caan como Paul Sheldon, un novelista galardonado que es tomado como rehén por su «fan número uno», Annie Wilkes (Kathy Bates). Después de que Annie lo salva de un accidente automovilístico, lo mantiene como rehén en su casa y lo obliga a rehacer el final de su serie de libros favoritos que él escribió. Está basada en la novela de Stephen King del mismo nombre. Bates ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su violenta y aterradora interpretación de Wilkes.

El suspenso de la película proviene del hecho de que el espectador sabe que algo anda mal con Annie, a pesar de afirmar ser el fan número uno de Sheldon. Después de que se revelan sus verdaderas intenciones, el espectador debe mirar aterrorizado para ver si Paul sale con vida. El director Rob Reiner recaptura con éxito el escenario aterradoramente plausible de Stephen King y luego casi desafía a Paul a pensar en una manera de salir de una trampa aparentemente ineludible. Pero mientras la novela de King enfatiza la impotencia de Paul, Caan le da al personaje mucho más coraje: darse la vuelta Miseria en un duelo magistral de inteligencia.

21 Se7en es un misterio de asesinato oscuro y poético.

se7en Está protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman como dos detectives de homicidios que investigan a un asesino en serie que basa sus asesinatos en los siete pecados capitales. A medida que se acumulan las víctimas del asesinato, la pareja corre para encontrar al asesino John Doe (Kevin Spacey) y espera llevarlo ante la justicia. La película es difícil de ver y es famosa por su sorprendente final. «¿Qué hay en la caja?» Durante la promoción de la película, la identidad del asesino era un misterio y Kevin Spacey no recibió la mayor atención para mantener en secreto la revelación sorpresa. Su presencia le da a la película una cualidad problemática que va más allá de su condición de asesino en serie psicópata.

Sea como fuere, se7en Hoy en día se considera uno de los mejores thrillers jamás realizados, con uno de los mejores finales de la historia del cine. Esto ayudó a consolidar el ascenso de Pitt al estatus de superestrella internacional, además de convertir a su coprotagonista Gwyneth Paltrow en una celebridad. Sigue siendo una de las tarjetas de presentación del director David Fincher, mientras guía elegantemente al público a través del paisaje infernal de una ciudad en busca de un asesino que siempre va dos pasos por delante de sus perseguidores.

20 Black Swan muestra a un artista en el filo de la navaja

Natalie Portman ganó un Oscar por el estudio de Darren Aronofsky sobre una bailarina que poco a poco pierde la cabeza bajo la presión de una gran actuación. cisne negro Se basa en gran medida en los thrillers de Roman Polanski de la década de 1960, creando un mundo embrujado donde la realidad y las alucinaciones se vuelven indistinguibles. En el proceso, reinventa la idea para el siglo XXI obsesionado por las celebridades.

Como estudio del artista bajo presión, invierte la visión de Aronofsky el luchador: Mostrando a alguien en la cima de su juego en contraste con la ex estrella de la película anterior. Pero una vez que esos miedos desaparecieron de su protagonista, el análisis psicológico se convirtió en algo mucho más aterrador. El final mezcla triunfo y tragedia hasta el punto de que los dos se vuelven indistinguibles.

19 Hechicero es el clásico olvidado de William Friedkin

El fallecido William Friedkin tuvo la desgracia de estrenar una de sus mejores (y más oscuras) películas después de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza. Olvidada en su momento, su actualización de la película francesa El salario del miedo Maduró hasta convertirse en uno de los mejores thrillers de la década de 1970. Cuatro hombres, todos buscados por diversos delitos, asumen un trabajo extremadamente peligroso conduciendo dos camiones llenos de dinamita sudorosa por una carretera selvática en mal estado. Todo está al servicio de una siniestra compañía petrolera, que ha decidido que las vidas humanas no importan tanto como los pagos de los seguros.

Dentro de esta estructura, cada bache y bache se convierte en un momento de tensión, que Friedkin convierte en algunas de las escenas más intensas de la historia del cine. Pero los segmentos más fuertes de la película involucran a los cuatro protagonistas, quienes merecen plenamente su destino y, sin embargo, encuentran formas de superar las peores circunstancias disponibles. Este trabajo de personajes le da al impactante final un filo adicional, especialmente lo dispuestos que están a firmar sus propias sentencias de muerte en nombre de algunos ceros en un libro de contabilidad en alguna parte.

18 Espera a que la oscuridad adapte sin esfuerzo una pieza aterradora a la pantalla

Las obras de suspenso son un tema tentador para los cineastas, con un alto perfil público y, a menudo, guiones casi escritos de antemano. También son más complicados de lo que parecen y pueden resultar en teatro enlatado la mayor parte del tiempo. Espera hasta que oscurezca Desafía estos escollos con engañosa facilidad, a pesar de tener lugar más o menos en un solo apartamento durante un período de tiempo muy corto.

Audrey Hepburn nunca ha sido mejor como “la dama ciega campeona del mundo” cuya casa es invadida por delincuentes que buscan un botín que ni siquiera sabe que existe. Lo que comienza como un error pronto se vuelve mortal cuando la supuesta víctima de los bandidos resulta ser mucho más ingeniosa de lo que imaginaban. El siniestro Harry Roat de Alan Arkin demuestra ser un complemento perfecto para la heroína de Hepburn, lo que resulta en un duelo de ingenio mortal (y que se intensifica rápidamente) entre ellos. El director Terence Young utiliza sonido e imágenes para evocar suspenso, así como algunas de las luces de gas más crueles jamás aplicadas en una película. Y el final, en el que Hepburn busca nivelar el campo de juego, pero bajo una luz tristemente olvidada, es imperdible.

17 El fugitivo le dio a Tommy Lee Jones su Oscar

Harrison Ford se hizo un nombre interpretando personajes en varias películas como Han Solo e Indiana Jones, pero El fugitivo es su rara película en solitario la que podría estar entre las mejores. Basada en la prestigiosa serie de televisión de los años 60, sigue al Dr. Richard Kimble de Ford, condenado injustamente por asesinar a su esposa, que escapa de la custodia y busca al verdadero asesino para limpiar su nombre. La respuesta al misterio es menos importante que la persecución en sí, ya que Kimble tiene que ser más inteligente que la policía y un asesino que ya se ha salido con la suya.

Bajo los auspicios del director Andrew Davis El fugitivo condensa el arduo trabajo de cuatro temporadas en 130 minutos de tensión llena de adrenalina. Todos los escenarios de la película brillan bajo la misma premisa básica de que Kimble no puede dejarse atrapar, incluidos algunos riffs de Hitchcock que capturan parte de la magia del Maestro. Pero el verdadero punto fuerte de la película es la confrontación a largo plazo entre Ford y Tommy Lee Jones como su implacable perseguidor, que le valió a Jones un Oscar al Mejor Actor de Reparto.

16 Blood Simple es el oscuro debut de los Coen Bros.

Las notables carreras de Joel y Ethan Coen comenzaron con sangre sencillacon su característico humor sangriento, trama compleja e ineptitud humana en plena exhibición. El título se refiere a la forma en que la gente pierde la cabeza en medio de una violencia prolongada, lo que equivale a un caso de encuadre torpe que se adentra en lo profundo de la pradera de Texas. Lo que comienza como un simple trabajo de asesinato a sueldo se sale de control, con identidades mixtas, cadáveres enterrados y un supuesto cerebro, el sórdido detective de M. Emmett Walsh, que no es tan inteligente como él cree.

La trama bizantina se deriva de emociones fáciles de entender: celos, codicia y, a veces, simplemente aburrimiento. Con la anti-mujer fatal de Frances McDormand atrapada en el medio, el público puede apoyar su seguridad mientras los otros personajes se desmoronan de maneras únicas. Como es típico de los Coen, las verdades humanas que revela son oscuras, incluso si la propia película se ríe un poco de ellas.