Las mejores películas de los hermanos Coen, clasificadas

Durante los últimos 40 años, la combinación de hermanos al mando Joel y Ethan Coen produjo algunas de las mejores obras cinematográficas de finales del siglo XX y principios del XXI. Sin embargo, recientemente los hermanos decidieron aventurarse por primera vez en proyectos en solitario. En 2021, Joel Coen dirigió la aclamada La tragedia de Macbeth. Mientras tanto, el debut en solitario de Ethan Coen muñecas de viajese estrenó el 23 de febrero de 2024.

Trabajando en una amplia gama de géneros, desde comedia loca y neo-noir hasta westerns y thrillers policiales, el trabajo de los hermanos Coen combina consistentemente su característica comedia negra con exámenes que invitan a la reflexión de la cultura estadounidense. Películas como No hay país para viejos, Fargoy El gran Lebowski llevó a los hermanos Coen a figurar entre los cineastas independientes más influyentes de la historia.

Actualizado el 11 de julio de 2024 por Ajay Aravind: Clasificar una filmografía tan compleja y diversa como la de los hermanos Coen no es tarea fácil, pues cada una de sus películas tiene una visión única. Sus estilos generales pueden superponerse, generando una atmósfera y una cinematografía reconocibles, pero cada película de los hermanos Coen merece ser analizada por sus propios méritos. Como tal, hemos actualizado este artículo con información más relevante.

15 Una crueldad intolerable llevó a los Coen al género de la comedia romántica

Los hermanos Coen no son realmente conocidos por el género de la comedia romántica.explicando por qué Crueldad intolerable estaba clasificado al final de esta lista. Dicho esto, las actuaciones de Geoffrey Rush, Catherine Zeta-Jones y George Clooney fueron ampliamente elogiadas, en particular la química entre los dos personajes principales. Esta película también contiene una banda sonora fascinante, con canciones de Elvis Presley, Simon & Garfunkel y Édith Piaf.

Si bien Intolerable Cruelty ciertamente contiene el sabor peculiar de los Coen, se siente más como una narrativa convencional. Desde entonces, los críticos le han dado críticas mediocres, y Roger Ebert afirmó que «Joel y Ethan son cineastas generosamente talentosos, pero a veces simplemente quieres que dejen de lado la ironía y bajen aquí con los terrícolas». La comedia negra es genial, pero no necesariamente tiene que infiltrarse en todas las películas de Coen.

14 ¡Salve, César! es una historia reveladora sobre Hollywood a principios de la década de 1950.

No es ningún secreto que Hollywood no ama nada más que a sí mismo. Ha habido innumerables películas sobre la industria cinematográfica a lo largo de las generaciones.del magníficamente morboso Avenida del atardecer para cada adaptación de nace una estrella. Al ver a Ethan y Joel Coen abordar este concepto, el público puede estar seguro de que no se quedará con un melodrama de Hollywood sin sentido. De ellos ¡Salve, César! tiene un título claramente satírico, aunque originalmente se suponía que la película giraría en torno a la antigua Roma.

En cierto modo, los Coen dicen que el Hollywood del siglo XX tiene similitudes con la antigua Roma. El Senado de Roma controlaba el imperio, del mismo modo que las productoras o incluso la Academia de Cine regulan la producción cinematográfica, dejando a los actores a su merced. Cualquiera que sea el subtexto, ¡Salve César! fue elogiada por la crítica y se convirtió en una de las películas más taquilleras de los Coen. Incluso estuvo nominada al Oscar y al BAFTA.

13 Burn After Reading contiene divertidas actuaciones de dibujos animados

El género de la comedia negra ha tenido algunos defensores y la mayoría de la gente está de acuerdo en que los hermanos Coen merecen ser considerados entre los mejores. Dicho esto, Quemar después de leer es probablemente la menos conocida de todas sus películas de comedia negra. Con Brad Pitt y Frances McDormand desempeñando el papel de tontos que buscan algo de dinero extra, los otros arcos de personajes encajan sin problemas.

Las desastrosas aventuras de Quemar después de leer son al mismo tiempo hilarantes y miserables: una reseña de el guardián afirmó que la película «también podría considerarse el compromiso más feliz de los Coen con las demandas de la lista A de Hollywood». Al mismo tiempo, otros críticos se quejaron de que no era más que un thriller de Looney Tunes con personajes de dibujos animados innecesarios. Dejando de lado la confusión crítica, Quemar después de leer sigue siendo un reloj atractivo hasta el día de hoy, siempre y cuando los espectadores puedan tolerar la absoluta bufonada que ocurre.

12 Hudsucker Proxy finalmente desarrolló seguidores de culto

Las comedias excéntricas fueron más destacadas durante las décadas de 1930 y 1940.consolidando las carreras de grandes actores como Katharine Hepburn y Claudette Colbert. Los Coen ayudaron a que el género volviera a ser famoso y El proxy Hudsucker es un ejemplo fantástico. Protagonizada por Jennifer Jason Leigh y Tim Robbins, la película es cómicamente elocuente sobre la avaricia corporativa, el fraude financiero y el periodismo secreto.

A los críticos no les gustó mucho la película, calificándola de imitación mediocre de los triunfos del género. Esto también explica sus puntuaciones relativamente bajas en todos los ámbitos. Dicho esto, El proxy Hudsucker Más tarde desarrolló un culto de seguidores por su icónico diseño de producción. También compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994, pero ese fue el año de pulpa de ficción. En general, la película fue un fracaso total de taquilla, recaudando unos escasos 11,3 millones de dólares con un presupuesto de producción de más de 40 millones de dólares.

11 El hombre que no estuvo allí rinde homenaje al género del cine negro

Otro género por el que son conocidos los hermanos Coen es el género criminal neo-noir, que incluye algunas de sus mejores películas. Entre ellos esta El hombre que no estaba ahí.protagonizada por una mezcla heterogénea de actores brillantes, desde Frances McDormand y Tony Shalhoub hasta Scarlett Johansson y James Gandolfini. Dicho esto, lo más destacado de la película es la interpretación de Billy Bob Thornton como Ed Crane, un barbero que cree que su esposa está en medio de un asunto de oficina.

Más tarde, Ed Crane acepta el plan de negocios de un extraño, pero decide obtener el dinero de la inversión chantajeando al jefe/amante de su esposa. Peter Bradshaw de el guardián escribió que Thornton demuestra «el tipo de madurez y dominio técnico que difícilmente nos atrevíamos a esperar de este actor». El hombre que no estaba allí. Originalmente se grabó en color pero luego se cambió a blanco y negro.utilizado en el cine negro clásico. Como tal, la cinematografía recibió excelentes críticas y el director de fotografía Roger Deakins ganó varios premios, incluso los BAFTA.

10 Raising Arizona es la comedia más loca de los hermanos Coen

Inspirado en las comedias excéntricas de Preston Sturges, Arizona en ascenso es una loca comedia policial sobre una pareja sin hijos que se entera del nacimiento de quintillizos.. Queriendo tener un hijo, secuestran a uno de los quintillizos y comienzan a criarlo como si fuera uno de los suyos. La película marcó la primera colaboración de seis hasta ahora entre los hermanos Coen y John Goodman.

Un marcado contraste con la desolación de la película anterior. sangre sencilla, Arizona en ascenso estableció el excéntrico sentido del humor de los hermanos Coen, que combina elementos de comedia física, diálogos ingeniosos, comedia negra y situaciones absurdas. La película fue un éxito de taquilla, pero su recepción crítica inicialmente fue mixta, y algunos calificaron el estilo de la película por encima de la sustancia. Retrospectivamente, muchos consideran Arizona en ascenso será una de las mayores comedias de todos los tiempos. Sin embargo, considerando todo, hay pocas películas en la obra de Coen mejores que esta.

9 Los hermanos Coen dominaron el Festival de Cine de Cannes con Barton Fink

Una de las mayores incursiones de los hermanos Coen en el surrealismo, Barton Fink es un thriller psicológico de comedia negra de época. Está protagonizada por John Turturro como el epónimo Barton Fink, un prometedor dramaturgo de Broadway que acepta un contrato de Hollywood para trabajar en un guión. Un caso grave de bloqueo del escritor conduce a una pesadilla surrealista sobre la dura realidad de Hollywood.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, Barton Fink Fue un gran éxito y ganó la Palma de Oro, así como los premios al Mejor Actor y al Mejor Director. Sin embargo, Barton Fink resultó demasiado abstracta para el público general, ya que la película recaudó sólo 6 millones de dólares frente a un presupuesto de 9 millones de dólares. Los temas del proceso de escritura de la película, el arte elevado versus el arte bajo y la naturaleza opresiva de Hollywood, junto con la dificultad de identificar la clasificación de género de la película, llevaron Barton Fink someterse a una cantidad significativa de análisis académico.

8 Miller's Crossing es una obra maestra de gánsteres

Una obra maestra de gánsteres, cruce de molinero Está protagonizada por Gabriel Byrne como Tom Reagan, un destacado mafioso de la era de la Prohibición que intenta mantener la paz entre bandas en guerra. Como muchas películas de los hermanos Coen, cruce de molinero presenta numerosas alusiones a obras que inspiraron fuertemente a los hermanos. Narrativamente, cruce de molinero comparte muchas similitudes con las novelas de Dashiell Hammett, especialmente la llave de cristal y cosecha roja. Estéticamente, cruce de molinero hace referencia a películas policiales icónicas como el padrino, Le Doulosy El tercer hombre.

Como es el caso de muchas películas de los hermanos Coen, cruce de molinero fue un fracaso de taquilla a pesar de las excelentes críticas de los críticos.. En 2010, sin embargo, el guardián votado cruce de molinero la 24ª mejor película policial de todos los tiempos. Similarmente, Tiempo revista y Película total ambos incluidos cruce de molinero en sus listas de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Escribiendo a TiempoRichard Corliss describió cruce de molinero como “un cine negro con un toque tan ligero, la película parece flotar en la brisa como un disco volador con sombrero de fieltro navegando por el bosque”.

7 Los hermanos Coen se vuelven existenciales con un hombre serio

El existencialismo es un tema que impregna muchas películas de los hermanos Coen y un hombre serio ve a los hermanos abordar este tema de la mejor manera posible en la comedia negra. Las estrellas de la película celebraron al actor Michael Stuhlbarg como Larry Gopnik, cuya vida profesional y personal comienza a desintegrarse después de una serie de acontecimientos desafortunados. un hombre serio Sigue a Larry mientras cuestiona sus creencias religiosas frente a una existencia aparentemente sin sentido, llena de absurdo, caos y aleatoriedad.

A pesar de los temas pesados ​​de la película un hombre serio fue un éxito de taquilla sorpresa, recaudando más de 31 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares. Tanto los críticos como el público disfrutaron del oscuro sentido del humor de la película, las excelentes actuaciones del conjunto y el fantástico uso de las canciones de Jefferson Airplane como tema temático. Otro favorito crítico de los hermanos Coen, un hombre serio ha acumulado 17 premios de cerca de 100 nominaciones en todo el mundo.

6 Blood Simple es uno de los grandes neo-noirs del cine

Una producción independiente recaudó sólo 1,5 millones de dólares. sangre sencilla Fue el debut como directores de los hermanos Coen. Un thriller criminal neo-noir, sangre sencilla Se centra en el dueño de un bar de Texas, Julian, quien descubre que su esposa está teniendo una aventura con uno de sus empleados. sangre sencilla Fue el debut cinematográfico de Frances McDormand, quien se casó con Joel Coen el mismo año que sangre sencilla liberar. McDormand tuvo papeles en ocho películas de los hermanos Coen.

A pesar de haber tenido un éxito moderado en taquilla, sangre sencilla recibió excelentes críticas de los críticos, quienes elogiaron la mezcla de brutalidad y humor negro de la película. Los críticos también defendieron sangre sencilla combinación única de cambio de género que incluía elementos de neo-noir, ficción policial pulp y terror de bajo presupuesto. En el Festival de Cine de Sundance, sangre sencilla se llevó a casa el Gran Premio del Jurado: Drama estadounidense, mientras que en los Film Independent Spirit Awards, sangre sencilla recibió cinco nominaciones, ganando Mejor Director y Mejor Actor Protagónico Masculino.

5 True Grit es uno de los mejores westerns del siglo XXI

Aunque los Coen ya habían liderado el movimiento neooccidental, No hay país para viejos, verdadero coraje Fue el primer western tradicional de los hermanos.. verdadero coraje Está protagonizada por Hailee Steinfeld como Mattie Ross, una adolescente dura y testaruda que contrata a un corpulento mariscal estadounidense, interpretado por Jeff Bridges, para localizar al asesino de su padre. La película es la segunda adaptación cinematográfica de la novela de Charles Portis. verdadero coraje después de la versión de Henry Hathaway de 1969 protagonizada por John Wayne.

Un testimonio de la brillante dirección de los hermanos Coen, verdadero coraje Es uno de los raros remakes que supera al original en calidad. verdadero coraje Fue un triunfo inesperado en taquilla y se convirtió en la película más taquillera de los hermanos Coen. Críticamente, verdadero coraje Ha ganado casi 40 premios de más de 200 nominaciones. verdadero coraje también recibió elogios por la magistral fotografía de Roger Deakins, que le valió un BAFTA a la mejor fotografía. A pesar del genio que fue necesario para hacer esta película, los Coen tienen demasiado talento para verdadero coraje ser el mejor en esta lista.

4 Inside Llewyn Davis captura la esencia de la escena folk de principios de los años 60

Utilizando elementos de la vida del cantante folk Dave Van Ronk, los hermanos Coen escribieron y dirigieron Dentro de Llewyn Davisuna comedia dramática oscura sobre un cantante folk que intenta triunfar como músico y restaurar la armonía en su vida personal. Oscar Issac interpreta a Llewyn Davis en una actuación notable que demuestra su inmenso rango. como actor. A lo largo de la película, Davis equilibra hábilmente una magnífica actuación cómica y dramática mientras ofrece interpretaciones musicales hipnóticas de canciones populares clásicas.

Dentro de Llewyn Davis Sin embargo, fue un éxito financiero modesto y la película rápidamente emergió como una de las más aclamadas del siglo. Las actuaciones, la fotografía, el guión y los números musicales del conjunto recibieron la admiración casi unánime de la crítica. Dentro de Llewyn Davis ha sido una entrada básica en prestigiosas listas de películas que representan las mejores películas del siglo XXI. La película ocupó el puesto 11 El New York Times' lista, 11º en la lista de la BBC, 14º en la piedra rodante lista, y segundo en El reportero de Hollywood lista.

3 El gran Lebowski es uno de los clásicos de culto más importantes del cine.

Después de hacer películas inspiradas en las obras de Dashiell Hammett, los hermanos Coen decidieron escribir una película al estilo de una historia de Raymond Chandler. Chandler, al igual que Hammett, fue uno de los novelistas policiales más famosos de la literatura estadounidense, cuyo trabajo era conocido por tramas muy intrincadas que finalmente demostraron tener poco significado. El intento de los hermanos Coen de hacer una película al estilo Chandler fue El gran Lebowskiuna comedia criminal sobre Jeffrey «The Dude» Lebowski, un holgazán que se ve involucrado en una misteriosa cadena de acontecimientos después de ser confundido con un millonario del mismo nombre.

En su debut, El gran Lebowski fracasó en la taquilla y recibió una recepción mixta por parte de los críticos, y muchos citaron la película como drásticamente inferior al lanzamiento anterior de los hermanos. Fargo. Sin embargo, con el tiempo, El gran Lebowski desarrolló uno de los seguidores de culto más grandes de la historia, liderado por Lebowski Fest, un festival anual que celebra la película. La película también inspiró la creación del dudeísmo, una religión basada en la filosofía de “The Dude”. Debido a su surgimiento como fenómeno cultural, la Biblioteca del Congreso introdujo El gran Lebowski en el Registro Nacional de Cine en 2014.

2 Fargo es considerado uno de los mayores desaires al Oscar de todos los tiempos

La culminación de la capacidad de los hermanos Coen para mezclar la comedia negra con espantosas narrativas criminales, Fargo Se centra en la jefa de policía Marge Gunderson, quien, embarazada de siete meses, debe investigar un triple homicidio. Los asesinatos ocurren después de que el plan del vendedor de automóviles Jerry Lundegaard de secuestrar a su esposa para pedir un rescate sale mal. A lo largo de los años, los hermanos Coen han contado historias contradictorias sobre si la película se inspiró o no en hechos de la vida real.

Fargo Tuvo un buen desempeño en taquilla y aún mejor con la crítica. Muchos dieron la bienvenida Fargo como la mejor película de los hermanos Coen hasta la fecha. Aspectos notables de Fargo incluyen su oscuro sentido del humor, la inolvidable actuación ganadora del Oscar de Frances McDormand y su tan discutido acento de Minnesota. Durante la temporada de premios, Fargo acumuló casi 85 premios de más de 140 nominaciones. Sin embargo, Fargo perdió infamemente el Oscar a la Mejor Película por El paciente inglésdecisión considerada una de las peores en la historia de los Oscar. En 2006, sin embargo, Fargo ingresó al Registro Nacional de Cine.

1 No Country for Old Men es la obra maestra de los hermanos Coen

No hay país para viejos es la obra maestra de los hermanos Coen y una de las mejores películas del siglo XXI. Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy No hay país para viejos es un neo-western sobre Llewelyn Moss, un cazador que gana 2 millones de dólares después de encontrar una maleta tras un negocio de drogas que salió mal. El asesino a sueldo Anton Chigurh acude a Moss en busca de dinero. Uno de los aspectos más fuertes de la película es la forma en que los hermanos Coen desafían las convenciones narrativas y de género para resaltar estos temas.

No hay país para viejos fue un éxito monumental, convirtiéndose en la película más taquillera de los hermanos Coen, una marca que finalmente superó verdadero coraje. La película también se convirtió en el trabajo más aclamado de los hermanos Coen, ganando más de 160 premios de un total de 300 nominaciones. Ganó cuatro premios Oscar, incluido el codiciado Oscar a la Mejor Película. No hay país para viejos sorprendió a los críticos al abordar temas como el azar, el destino, la aleatoriedad, el caos y la justicia.