Las mejores películas de la guerra civil, clasificadas

El último largometraje de Alex Garland, Guerra civilcautivó al público de todo el país al establecer varios récords de taquilla para A24. Guerra civil se convirtió en el lanzamiento de mayor recaudación del jueves por la noche de A24 y el lanzamiento de mayor recaudación del primer fin de semana de la compañía. La película también se convirtió en la primera película de A24 en terminar un fin de semana en la cima de la taquilla nacional.

Una guerra civil es cualquier conflicto armado entre grupos organizados dentro de un mismo estado o país. Muchos en los Estados Unidos están familiarizados con las películas sobre la Guerra Civil estadounidense, como Lo que el viento se llevó, Gloriay Gettysburg. Sin embargo, otras guerras civiles, como la Guerra Civil irlandesa y el período Sengoku en la historia japonesa, han sido retratadas brillantemente en películas como El viento que sacude la cebada y ugetsu. Las películas de la Guerra Civil son algunas de las mejores películas de guerra jamás realizadas.

Actualizado por Jordan Iacobucci el 31 de agosto de 2024: La idea de una guerra civil constituye una premisa cinematográfica convincente, en la que hermanos se vuelven contra hermanos y antiguos aliados se vuelven unos contra otros. Ya sea la Guerra Civil estadounidense, una guerra ficticia o algún otro conflicto histórico, estas son algunas de las mejores películas que tratan sobre guerras civiles.

15 Civil War (2024) imagina una segunda guerra civil estadounidense

Del director Alex Garland, Guerra civil es una nueva película aterradora que imagina un futuro distópico en el que Estados Unidos ha caído en una segunda guerra civil. La nación queda desgarrada después de que California y Texas se separan de la unión y declaran la guerra al resto del país. La película sigue los horribles acontecimientos que ocurren cuando las recién formadas Fuerzas Occidentales marchan hacia Washington D.C.

Guerra civil es una exploración profundamente inquietante de lo que sucedería si la paz de casi 200 años en el continente americano se rompiera repentinamente. Si bien la película ha recibido algunas críticas por evitar las motivaciones políticas detrás de su guerra civil ficticia, el último esfuerzo de Garland es una mirada seria a un conflicto sorprendentemente realista.

14 Mujercitas (2019) La vida después de la Guerra Civil

La adaptación de 2019 de Mujercitas está ambientada después de la Guerra Civil estadounidense, mientras cuatro hermanas navegan por la vida y el amor mientras alcanzan la mayoría de edad en un mundo nuevo. Basada en la novela clásica de Louisa May Alcott, la película cuenta con un reparto repleto de estrellas que incluye a Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlon y Timothee Chalamet.

Aunque no está ambientada durante los acontecimientos de la Guerra Civil estadounidense. Mujercitas Se ocupa en gran medida de los efectos del conflicto en la vida cotidiana de los ciudadanos comunes, especialmente las mujeres de mediados del siglo XIX. Aunque incluye varios temas pesados ​​a este respecto, Mujercitas no sólo se centra en las dificultades, sino que lleva al público a un viaje sorprendentemente divertido. Si bien se han realizado muchas adaptaciones del icónico libro de Alcott a lo largo de los años, la versión de 2019 puede ser la mejor hasta ahora.

13 Free State Of Jones (2016) cuenta la historia de un soldado confederado rebelde

Estado libre de Jones es una película de 2016 protagonizada por Matthew McConaughey que retrata la vida de Newton Knight, un hombre que vivió en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil. Descontento con las normas políticas y sociales de la Confederación, Knight encabezó una revuelta contra el gobierno secesionista en el condado de Jones, Mississippi, donde él y sus seguidores establecieron un «estado libre».

Estado libre de Jones presenta una visión mucho más matizada del Sur durante la Guerra Civil, centrándose en personas que no estaban de acuerdo con las posiciones de la Confederación, especialmente en lo que respecta a la esclavitud. La película retrata una historia que muchas veces queda fuera de las clases de historia, pero que es completamente cierta. Aunque la película ha recibido algunas críticas a lo largo de los años, sigue siendo una visión intrigante de una de las historias más interesantes de la Guerra Civil.

12 The Conspirator (2010) presenta a los espectadores un segmento poco conocido de la historia estadounidense.

Del director Robert Redford, El conspirador es una película de misterio histórico centrada en el asesinato de Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de los Estados Unidos de América. Una mujer, Mary Surratt, está acusada de conspirar con John Wilkes Booth y sus asociados para asesinar al presidente. La película sigue su historia mientras es juzgada y finalmente declarada culpable antes de ser ejecutada junto con otros conspiradores.

El conspirador Cuenta una historia con la que muchos espectadores pueden no estar familiarizados. La película no sólo saca a la luz los detalles de la historia de Mary Surratt, sino que también explora las consecuencias del asesinato del presidente Lincoln y el estado caótico de la nación en los días siguientes. El conspirador Incluye actuaciones increíbles de Robin Wright como Surratt y James McAvoy como Frederick Aiken, quien llega a creer que el presunto conspirador es inocente después de ser asignado a su caso.

11 Gods And Generals (2003) es una visión épica de la Guerra Civil estadounidense

Dioses y generales es una película de guerra épica de 2003 que se centra en la sangrienta Guerra Civil estadounidense. Basada en la novela homónima de Jeffrey Shaara. Dioses y generales se centra principalmente en el general confederado Thomas «Stonewall» Jackson, desde sus primeros días en la guerra hasta su muerte por fuego amigo durante la batalla de Chancellorsville.

Dioses y generales ofrece una de las representaciones más viscerales de la Guerra Civil estadounidense en la historia del cine, mostrando las sangrientas batallas que casi destruyen el país. Sin embargo, la película de 3,5 horas recibió críticas por cambiar personajes tridimensionales por acción épica. Algunos también han sugerido que la película tenía ligeras tendencias confederadas, probablemente debido a la decisión de centrarse en Stonewall Jackson como protagonista.

10 The Banshees Of Inisherin es una comedia negra ambientada durante la Guerra Civil Irlandesa (2022)

Menos de un año después del final de la Guerra de Independencia de Irlanda, Irlanda estalló en una guerra civil entre el Gobierno Provisional de Irlanda y el Ejército Republicano Irlandés por el Tratado Angloirlandés. La Guerra Civil Irlandesa duró casi 11 meses y dejó a Irlanda dividida, allanando el camino para Los Problemas, un conflicto de baja intensidad que duró más de 30 años. Martin McDonagh’s Las banshees de Inisherin es una comedia negra ambientada al final de la Guerra Civil Irlandesa que describe la ruptura de una amistad entre dos mejores amigos de toda la vida.

La violencia, la angustia existencial, la ira y la disolución del compañerismo entre los protagonistas de Las banshees de Inisherin Sirve como una poderosa alegoría del trauma general experimentado por los irlandeses durante la Guerra Civil. Estrenada en el Festival de Cine de Venecia, Las banshees de Inisherin ganó la Copa Volpi al mejor actor y la Osella de Oro al mejor guión. Una de las películas más aclamadas de 2022, Las banshees de Inisherin Ganó 146 premios de 507 nominaciones. Variedades Guy Lodge elogiado Las banshees de Inisherinescribiendo «Lo que comienza como una narrativa triste y anecdótica se convierte en algo más cercano a lo mítico en su ira y resonancia: McDonagh se ha fijado durante mucho tiempo en los extremos más viscerales y vengativos del comportamiento humano, pero nunca ha creado algo tan doloroso a partir de esa fascinación. » «

9 Denzel Washington gana su primer Oscar por La gloria (1989)

Durante la Guerra Civil estadounidense, el 54.º Regimiento de Infantería de Massachusetts se convirtió en la segunda unidad militar afroamericana del Ejército de la Unión. GloriaDirigida por Edward Zwick, cuenta la historia del 54.º Regimiento de Infantería de Massachusetts mientras lucha contra los prejuicios de la Unión y el Ejército Confederado. La unidad finalmente participó en la Segunda Batalla de Fort Wagner.

Gloria se ganó elogios por su cinematografía y las actuaciones conjuntas de Matthew Broderick, Denzel Washington, Morgan Freeman y Cary Elwes. En la 62ª edición de los Premios de la Academia, Gloria recibió cinco nominaciones, ganando Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejor Actor de Reparto por Washington. James Berardinelli de Vistas de carrete llamado Gloria«sin duda, una de las mejores películas jamás realizadas sobre la Guerra Civil Americana.» El crítico Leonard Maltin escribió que Gloria fue «grandioso, conmovedor, magníficamente filmado (por el veterano director de fotografía Freddie Francis) y ejecutado impecablemente», declarando la película «uno de los mejores dramas históricos jamás realizados». En 2006, el American Film Institute votó Gloria la 31.ª película estadounidense más inspiradora en su lista del 100.º aniversario… 100 Cheers: Las películas más inspiradoras de Estados Unidos.

8 Gettysburg es la epopeya definitiva de la guerra civil para los fanáticos de la historia (1993)

Originalmente concebida como una miniserie de televisión. Gettysburg eventualmente se convirtió en una de las películas estadounidenses estrenadas en cines más largas de la historia. En unas impresionantes cuatro horas y catorce minutos, Gettysburg cubre toda la Batalla de Gettysburg, un conflicto de tres días que, según muchos historiadores, fue el punto de inflexión de la Guerra Civil estadounidense. Dirigida por Ronald F. Maxwell, Gettysburg cuenta con un elenco numeroso que incluye a Tom Berenger, Martin Sheen, Stephen Lang, Jeff Daniels, Sam Elliott y C. Thomas Howell.

A pesar de recaudar poco menos de 13 millones de dólares en taquilla, Gettysburg Su popularidad creció enormemente debido al exitoso lanzamiento de un vídeo casero y a una transmisión televisiva muy vista en la red TNT. Debido a la insistencia de la película en la precisión histórica. Gettysburg se ha convertido en la película definitiva de la Guerra Civil estadounidense para los amantes de la historia. En una reseña positiva, Roger Ebert escribió sobre Gettysburg«Ésta es una película que los fans de Civil War encontrarán indispensable, incluso si a otros les puede parecer interminable. Empecé a verla con relativa indiferencia y poco a poco me quedé atrapado en el majestuoso avance de la empresa; al final, tuve una idea completamente nueva. de la realidad de la guerra en el siglo XIX, cuando las batallas todavía consistían en gran medida en hombres en combate cuerpo a cuerpo. Y entendí la Guerra Civil de una manera más inmediata que nunca.

7 Daniel Day-Lewis se convierte en Abraham Lincoln en Lincoln de Steven Spielberg (2012)

A lo largo de los años, muchos actores icónicos han interpretado al presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, en la pantalla grande. Ejemplos notables incluyen a Walter Huston, Henry Fonda y Raymond Massey. Sin embargo, nadie fue más fascinante que Daniel Day-Lewis en la película de Steven Spielberg. lincoln. Ambientada al final de la Guerra Civil estadounidense, lincoln Sigue los últimos meses de la vida del presidente Lincoln mientras intenta desesperadamente aprobar la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.

Un éxito financiero, Lincoln recaudó poco más de 275 millones de dólares en la taquilla mundial. Los críticos elogiaron lincoln dirección, actuación grupal, guión, fotografía y diseño de producción. Colin encubierto de Tribuna estelar se hizo eco de estos sentimientos en su reseña, afirmando: «lincoln es uno de esos raros proyectos en los que un gran director, un gran actor y un gran escritor amplifican los dones de cada uno. El equipo de Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis y Tony Kushner ha producido una pieza triunfante de periodismo histórico, una profunda obra de arte popular y un rico examen de uno de nuestros tiempos más oscuros». lincoln Ganó 107 premios de 358 nominaciones. Ambos Los New York Times y el guardián metido lincoln en sus listas de las mejores películas del siglo XXI.

6 El viento que sacude la cebada es una mirada trágica a la Guerra Civil irlandesa (2006)

Dirigida por el reconocido autor británico Ken Loach, El viento que sacude la cebada es un drama bélico sobre dos hermanos que luchan contra las fuerzas británicas durante la Guerra de Independencia de Irlanda. Sin embargo, la posterior Guerra Civil Irlandesa que estalla tras la firma del Tratado Anglo-Irlandés lleva a los hermanos a luchar por facciones opuestas, culminando en una tragedia de proporciones shakesperianas.

Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, El viento que sacude la cebada ganó la prestigiosa Palma de Oro, el máximo honor del festival. Una vez estrenada en cines, El viento que apenas tiembla estableció récords de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de la ilustre carrera de Loach y la película independiente más taquillera producida en Irlanda. EL Seattle post-inteligencia Sean Axmaker celebró la dirección de Loach y escribió: «Es inequívocamente obra del anciano activista cinematográfico Loach, que lleva su corazón por la justicia social en la manga y pausa la historia para animados debates entre los personajes, especialmente cuando el Sinn Féin firma un tratado que muchos creen traiciona la causa.»

5 Onibaba es una clásica película de terror japonesa ambientada durante la Guerra Civil Japonesa (1964)

Una obra fundamental de la nueva ola japonesa, Kaneto Shindō. Onibaba es una película de terror clásica ambientada durante el período Nanboku-chō, mientras la guerra civil asolaba el país. Mientras su hijo está luchando en la guerra, una mujer y su nuera sobreviven matando samuráis perdidos y vendiendo todos los objetos de valor que encuentran. Los celos y la competencia surgen entre las dos mujeres cuando la nuera empieza a tener una aventura con su vecina. Esto lleva a la mujer a usar una misteriosa máscara de un samurái muerto para intentar asustar a su nuera.

Onibaba Utiliza brillantemente el escenario de la guerra civil y elementos del género de terror como metáfora del trauma experimentado por la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial. La desfiguración provocada por la misteriosa máscara representa los efectos de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. En los premios Blue Ribbon, Onibaba ganó Mejor Actriz de Reparto y Mejor Fotografía. En una revisión retrospectiva, Peter Bradshaw de el guardián elogió la dirección de Shindō y escribió: «La transformación del cuento por parte de Shindō en un cuento erótico negro de horror psicológico es brillantemente subversiva y, sin embargo, a su manera intuitiva y fiel. Su versión secularizada preserva el miedo mientras elimina a Buda; no hay Dios allí arriba. vasto cielo infinito sobre este desierto, pero la feroz venganza del Buda, el patrón de causa y efecto del crimen y el castigo se transfieren al ámbito de la paranoica transgresión humana: y de hecho Shindo Parece tocar una fibra sensible sobrenatural en el movimiento final de la película.»

4 El bueno, el feo y el malo es una épica de acción de la Guerra Civil Spaghetti Western (1966)

​​​

Protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, de Sergio Leone El bueno, el malo y el feo Es el spaghetti western más famoso del cine. Ambientada durante la Guerra Civil Americana, El bueno, el malo y el feo Se centra en tres pistoleros que compiten para encontrar una fortuna enterrada en oro confederado. Durante una de las secuencias más queridas de la película, los personajes hacen volar un puente mientras los soldados de la Unión y los Confederados se involucran en una violenta batalla.

Una película universalmente considerada una de las mejores de todos los tiempos, El bueno, el malo y el feo continúa recibiendo elogios por su cinematografía, edición de yuxtaposición de planos generales con primeros planos extremos, banda sonora y tiroteos muy estilizados. Numerosas publicaciones como Tiempo, Imperio, Los New York Times, Visión y sonidopelícula4, Tiempo agotadoy Debut todos fueron nominados El bueno, el malo y el feo una de las mejores películas jamás realizadas. Cineastas como Akira Kurosawa, John Woo, Johnnie To y Quentin Tarantino han citado El bueno, el malo y el feo como una importante fuente de inspiración para sus filmografías.

3 Lo que el viento se llevó es una epopeya por excelencia de la Edad de Oro de Hollywood (1939)

Debido a la increíble producción cinematográfica del año, 1939 fue un gran año para el cine. De las docenas de películas memorables de ese año, muchos sostienen que Lo que el viento se llevó es el mejor del grupo. Lo que el viento se llevó es un drama romántico épico de la Guerra Civil sobre una belleza sureña y un aprovechador pícaro que desarrollan un romance turbulento durante la Guerra Civil estadounidense y la Era de la Reconstrucción.

Un éxito sin precedentes, Lo que el viento se llevó cautivó al público en su camino a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos. Hasta el día de hoy, Lo que el viento se llevó sigue siendo la película más taquillera jamás realizada si se ajusta a la inflación. En la 12ª edición de los Premios de la Academia, Lo que el viento se llevó Ganó diez premios Oscar (ocho competitivos y dos honoríficos) entre 13 nominaciones. Hattie McDaniel se convirtió en la primera afroamericana en ganar un Oscar con su premio a la Mejor Actriz de Reparto. En 2007, el American Film Institute votó Lo que el viento se llevó la sexta mejor película estadounidense de todos los tiempos. Lo que el viento se llevó estuvo entre las primeras 25 películas seleccionadas para su preservación por la Biblioteca del Congreso para el Registro Nacional de Películas.

2 El general es una comedia muda legendaria de la Guerra Civil (1926)

Producida, escrita, dirigida y protagonizada por Buster Keaton, el general es una comedia muda legendaria de la Guerra Civil sobre un ingeniero que debe recuperar por sí solo una locomotora después de que los espías de la Unión tomaran el control de ella durante la Guerra Civil estadounidense. La Gran Persecución de Locomotoras, un acontecimiento real que tuvo lugar durante la Guerra Civil estadounidense, sirvió de inspiración para la película.

el general tuvo un desempeño adecuado en taquilla y fue una de las muchas películas de Keaton de la era del cine mudo que tuvieron un desempeño comercial inferior durante la era del cine mudo. Afortunadamente, toda la filmografía de Keaton sufrió una reevaluación crítica en las décadas de 1950 y 1960, con el general ahora considerada una de las mejores películas mudas de la historia. El espectacular choque de trenes que ocurre al final de la película fue la secuencia cinematográfica más cara de la era del cine mudo. A lo largo de los años, el general ha sido un pilar Visión y sonido Investigación crítica decenal sobre las mayores obras del cine. El American Film Institute colocó el general 18º en la lista de mejores películas americanas y 18º en la lista de mejores comedias americanas. En 1989, el general fue una de las primeras veinticinco películas agregadas al Registro Nacional de Cine.

1 Ugetsu es la mejor película sobre la guerra civil jamás realizada (1953)

Kenji Mizoguchi ugetsu es la mejor película sobre la Guerra Civil jamás realizada. Ambientada durante el turbulento período Azuchi-Momoyama, ugetsu se centra en dos campesinos cuyos deseos incontrolables conducen a la destrucción de ellos mismos y de sus familias. Libro de 1776 de Ueda Akinari Ugetsu Monogatari proporcionó la base para la narrativa de la película.

ugetsu es una obra única de la Edad de Oro del cine japonés que combina los dos elementos del jidaigeki con una historia de fantasmas. Una marca registrada del trabajo de Mizoguchi, ugetsu examina la difícil situación de las mujeres en la sociedad japonesa a manos de hombres codiciosos, crueles, egoístas e ineptos. Importante labor para la difusión del cine japonés en Occidente, ugetsu Ganó el León de Plata y el Premio Pasinetti en el Festival de Cine de Venecia. Rogerio Eberto, Visión y sonidoy La voz del pueblo cada uno incluido ugetsu en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos. Ebert resumió por Ugetsu significado al escribir: «Dos hermanos, uno consumido por la codicia y el otro por la envidia. En una época en la que la tierra está asolada por ejércitos merodeadores, arriesgan sus familias y sus vidas para perseguir sus obsesiones. ‘Ugetsu’ de Kenji Mizoguchi (1953) ) cuenta sus historias en una de las mejores películas que, junto con ‘Rashomon’ de Kurosawa, ayudó a presentar el cine japonés al público occidental”.