John Wayne, nacido en Iowa como Marion Robert Morrison en 1907, creció hasta convertirse en una de las figuras más famosas de la historia del cine estadounidense. Su familia se mudó al sur de California cuando él era joven, donde finalmente asistió a la Universidad del Sur de California con una beca de fútbol. Después de que una lesión truncó su carrera atlética, Wayne recurrió a Hollywood. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como utilero y extra, antes de conseguir su primer papel protagónico en la película de Raoul Walsh de 1930. El gran sendero.
Los papeles de John Wayne encarnaban el espíritu del oeste americano, convirtiéndolo en un símbolo del género occidental en Hollywood. Sus asociaciones con cineastas legendarios como John Ford y Howard Hawks producirían innumerables clásicos, entre ellos El hombre que disparó a Liberty Valance y Eldorado – dos de las mejores películas de su carrera. Si bien es importante resaltar el hecho de que John Wayne hizo públicamente comentarios racistas y fue una figura muy controversial, es imposible negar la influencia de su legado como actor. Las mejores películas protagonizadas por John Wayne continúan resonando entre el público de todo el mundo, consolidando su papel como un ícono occidental perdurable.
Actualizado por Christopher Raley el 30 de septiembre de 2024: John Wayne sigue siendo el actor más emblemático del género occidental. Definió el papel del héroe solitario impulsado por su propia brújula moral y ayudó a dar forma a los tropos del género, tanto buenos como malos. Aunque es una figura pública conflictiva, sus mejores papeles han sido complejos y más de lo que parecían. Se agregaron cinco entradas más a esta lista y el artículo se actualizó para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
15 The Searchers es un clásico del género.
Convierte una película del Oeste en una odisea
Este western de 1956 dirigido por John Ford aparece frecuentemente entre las 100 mejores películas jamás realizadas y goza de gran prestigio entre las muchas colaboraciones entre Ford y Wayne. los investigadores cuenta la historia de Ethan Edwards (John Wayne) que regresa a casa, al rancho de su hermano en el oeste de Texas, después de luchar con la Confederación en la Guerra Civil y también en la Segunda Guerra Franco-Mexicana.
Poco después de su llegada, el ganado de su vecino Lars Jorgensen es robado y Ethan y otros viajan a su encuentro, regresando y descubriendo que un grupo de nativos americanos pertenecientes a la Nación Comanche ha atacado el rancho, quemándolo y secuestrando a su sobrina Ethan, Debbie. . Así comienza una búsqueda de años por parte de Ethan y otros para encontrar a Debbie. Aunque la trama comanche pueda parecer un montaje estereotipado, El crítico Richard Corliss escribe qué los investigadores y «El oscuro y profundo estudio de John Ford sobre la obsesión, el racismo y la heroica soledad».
14 Fort Apache es otro hito de Ford/Wayne Western
Fue el primero en simpatizar con los pueblos indígenas.
Ford y Wayne lanzaron el Western Landmark Fuerte Apache en 1948, la primera entrada en la Trilogía Calvario de Ford. Este western realmente cambió el género al tener un retrato comprensivo de los pueblos indígenas. y mostrando la corrupción y brutalidad del sistema de reservas. Esta película también sitúa a Wayne junto a Henry Fonda, quien interpreta al antagonista arrogante y condescendiente que actúa como pararrayos de actitudes y creencias racistas hacia, en este caso, la tribu Apache.
Wayne interpreta al Capitán Kirby York, el comandante interino de un puesto de avanzada aislado llamado Fort Apache. El mando del regimiento de York pasa al ambicioso teniente coronel Owen Thursday (Fonda), graduado de West Pointe, para decepción de sus tropas. Cuando el pueblo apache se inquieta, York aconseja un enfoque suave debido a la desnutrición y el alcoholismo bajo el cuidado corrupto del agente de la reserva, pero Thursday prefiere una demostración de fuerza. Fuerte Apache es un retrato de lo que se podría haber hecho de otra manera en el viejo Oeste y de Las orientaciones culturales que encubrieron los muchos errores de la expansión hacia Occidente..
13 The Shootist trata sobre un pistolero moribundo.
También es la última película de John Wayne.
el tirador fue lanzado en 1977 y fue La última película de John Wayne antes de fallecer en 1979. Wayne interpreta a John Bernard Books, un pistolero retirado con un legado que lo sigue a todas partes. Cuando Books llega a Carson City, Nevada, en enero de 1901, descubre que tiene un cáncer terminal y que sólo le quedan unas semanas de vida. Se aloja en una casa de huéspedes con un nombre falso, pero pronto es descubierto por el hijo de la viuda propietaria de la casa, Gillom.
Books y Gillom comienzan a acercarse cuando la ciudad termina viendo al infame pistolero retirado. Finalmente, Books le pide a Gillom que entregue mensajes a tres de los pistoleros más mortíferos de la ciudad para que se reúnan con él en un enfrentamiento final. Es casi imposible no ver el tirador en términos explícitamente simbólicoscon Books como sustituto de Wayne el actor y la película como sustituto de la edad de oro del Western (una era que Wayne ayudó a definir en buenos y malos términos). Como despedida para ambos, no podría haber mejor película.
12 Los Cowboys son otro gran éxito del último período de Wayne.
Wayne interpreta a un anciano ganadero que busca ayuda.
Wayne continuó haciendo películas en años posteriores, y eran de diferente calidad. Pero las películas más fuertes de este período tienen una innegable resonancia simbólica donde los actores que dieron forma al género asumieron papeles protagónicos. hombres que están muriendo o cerca de morir, dejando atrás legados problemáticos. A menudo, estos roles adoptan el aspecto del anciano gruñón que se calma mientras enseña a la generación más joven cómo hacer algo significativo.
En los vaquerosEl granjero Wil Andersen es abandonado por sus trabajadores que huyen en medio de la fiebre del oro. Contrata estudiantes para que lo ayuden en un arreo de ganado de 400 millas desde Bozeman, Montana. Andersen se enfrenta a un desventurado grupo de niños y los convierte en vaqueros, pero cuando son atacados por una pandilla que busca robar ganado, los niños deben decidir qué hacer. Wayne es especialmente conmovedor en esta película porque Su papel de héroe le sitúa en el papel de padre y protector, no de pistolero..
11 Llevaba una cinta amarilla y conoce a Wayne en el ejército.
Esta película también forma parte de la trilogía Calvary de Ford.
Llevaba una cinta amarilla cuenta la historia de Nathan Cutting Brittles (Wayne), un veterano del calvario al borde de la jubilación. Como líder que cuenta con la lealtad de sus hombres, Brittles tiene dos misiones principales: evitar que estalle una guerra fronteriza tras la derrota de Custer y entregarle con seguridad a la esposa y sobrina del comandante, Abby Allshard y Olivia Daindridge. Después de aparentemente fracasar en ambos, Brittles se embarca en un plan desesperado para desactivar una guerra inminente.
Una vez más, Ford retrata a los pueblos indígenas del suroeste en términos comprensivos y le da a Wayne el papel de simpatizante y pacificador en la película. Como segunda entrada en la Trilogía Calvary de Ford, esta es otra de las películas que definen el género de Ford y Wayne y que describe conflictos épicos con el telón de fondo de Monument Valley. solidificando aún más en la imaginación popular ese sentimiento de héroe solitario en problemas en medio de los amplios y épicos espacios de la última frontera.
10 Hondo encuentra a Wayne en medio de un conflicto
Una guerra inminente y un triángulo amoroso dan forma a esta película
hondo Fue dirigida inicialmente por John Farrow, pero el director tuvo que abandonar la producción a mitad de camino debido a obligaciones contractuales con otra película. Wayne le pidió a Ford que interviniera.entonces la película es una colaboración parcial entre los dos. Se centra en el personaje principal, Hondo Lane (Wayne), un soldado de caballería del ejército que perdió su caballo y llega a un rancho dirigido por su esposa abandonada, Angie Lowe (Geraldine Page), y su hijo Johnny (Lee Aaker).
Hondo y Angie se enamoran (aunque les toma un tiempo admitirlo), pero pronto se encuentran rodeados de conflictos con todos los bandos, incluido el ejército de los EE. UU., el pueblo apache (siendo el líder amigo de Angie) y el colonos descontentos liderados por el marido ausente de Agnie, Ed Lowe. La historia de amor en el centro de esta película es la razón por la que sigue siendo una de las mejores. Películas de John Wayne que dieron forma al género.
9 Rio Grande fue el último de la trilogía Calvary de Ford
Él retoma la historia de Yorke en Fort Apache.
EL Río Grande se estrenó en 1950 como la última de una trilogía de películas de John Ford llamada Trilogía del Calvario. Fuerte Apache trata sobre el Capitán Kirby York y un conflicto inminente con los pueblos indígenas, y Río Grande (la tercera película de la trilogía) retoma la historia de Yorke (con una ortografía diferente de su nombre), quien fue ascendido a teniente coronel y comanda un fuerte en la frontera de Texas. Muchos de los temas de esta película son similares a los dos anteriores, aunque Los apaches parecen reducidos a los estereotipos que les ha dado el género occidental..
Pero la cinematografía y la dirección llevan el sello de Ford, y la película contiene los mejores atributos de la época dorada del western, incluida una relación problemática entre Kirby y su ex esposa, Kathleen (Maureen O’Hara). A esta película no le fue tan bien como la comedia romántica. el hombre tranquilo (que también está protagonizada por Wayne y O’Hara) que Ford originalmente quería filmar. A Ford le dijeron que tenía que disparar Río Grande primero para cubrir los costos esperados del otro. Irónicamente, el hombre tranquilo superar Río Grande por un rato.
8 The Big Trail lanzó la carrera de John Wayne
John Wayne encuentra su vocación como héroe solitario
Dirigida por Raoul Walsh, el épico western El gran sendero narra el viaje de una caravana desde el río Mississippi hasta el noroeste del Pacífico. Filmada en locaciones de cinco estados, la película fue extraordinaria. por el uso del pionero formato de película Grandeur de 70 mm lo que permitía vistas panorámicas del vasto paisaje americano. La ambiciosa producción presentó a John Wayne al mundo como protagonista y ayudó a establecer a Walsh como uno de los más grandes directores occidentales.
John Wayne interpreta a Breck Coleman, un hombre de fronteras rudo y decidido. Es un hombre íntegro y resistente.encarnando los rasgos esenciales del héroe occidental del que Wayne se convertiría en sinónimo. Con la tarea de liderar la caravana, Coleman enfrenta numerosos desafíos en el viaje mientras busca vengar el asesinato de su amigo.
7 3 Padrinos es la nueva versión de un clásico de Ford
Tres delincuentes necesitan cuidar de un bebé
Película de John Ford de 1949 3 padrinos es una nueva versión basada en la novela de 1913 de Peter B. Kyne que había sido adaptada varias veces antes de esta versión. La adaptación anterior más notable fue Hombres marcados en 1919, protagonizada por Harry Carey, colaborador frecuente de John Ford. La versión de Ford es particularmente significativa porque sirve como homenaje a Carey.murió en 1947. La película también presenta al hijo de Carey, Harry Carey Jr., en un papel destacado. La película cuenta la historia de tres forajidos que huyen en el implacable desierto de Arizona después de robar un banco.
Su destino da un giro inesperado cuando se encuentran con una mujer moribunda que les confía el cuidado de su bebé recién nacido. John Wayne interpreta a Robert Hightower, el líder del trío de forajidos. Mientras él y sus compañeros, interpretados por Pedro Armendáriz y Harry Carey Jr., navegan por el traicionero desierto para cumplir el deseo de la mujer moribunda, Hightower sufre una profunda transformación personal. La interpretación de Wayne de Hightower está marcada por una evolución sutil pero poderosa de un fugitivo sin ley a un protector devoto en un conmovedor arco de redención.
6 El Dorado es el remake de Hawks de su propia película
Aunque no es tan bueno, El Dorado todavía ocupa un lugar destacado
Eldorado es una película de Howard Hawks de 1967 que es una nueva versión de la película anterior de Hawks. Río Bravo de 1959, que es una de las mejores películas de todos los tiempos y del canon del género occidental. Tiene un elenco de estrellas. incluidos John Wayne, Robert Mitchum y un joven James Caan. La película es conocida por su mezcla de acción, humor y camaradería, características distintivas del estilo de dirección de Hawks. Aunque no es tan bueno como Río BravoLa trama del remake todavía tiene el mismo brillante esquema y resolución.
John Wayne da vida al personaje Cole Thornton, un pistolero experimentado con un fuerte código moral. Thornton es un hombre de pocas palabras pero de considerable habilidad, cuya lealtad a sus amigos y sentido de la justicia impulsan la narrativa. La dinámica de Wayne con el personaje de Robert Mitchum destaca temas de amistad y redención. que recorre toda la película. El viaje de Thornton de un pistolero solitario a un hombre dispuesto a defender a otros subraya el atractivo perdurable de Wayne y solidifica su lugar como héroe occidental por excelencia.
5 True Grit le dio a John Wayne un Oscar
Asume el papel del vaquero canoso.
Dirigida por Henry Hathaway y basada en la novela de 1968 de Charles Portis, verdadero coraje sigue siendo una de las películas más emblemáticas de John Wayne. Cuenta la conmovedora historia de una joven que busca vengar el asesinato de su padre con la ayuda del duro y tuerto mariscal estadounidense Rooster Cogburn. Conocido por sus ricas caracterizaciones y conflictos convincentes, verdadero coraje Capta la esencia del Salvaje Oeste.
John Wayne ofrece una actuación que define su carrera como Rooster Cogburnun agente de la ley que bebe mucho y tiene fama de realizar su trabajo de manera poco ortodoxa. Cogburn es un personaje complejo que encarna tanto la dureza como la ambigüedad moral que a menudo se asocian con la justicia fronteriza. Mientras se une a regañadientes con la decidida Mattie Ross y un Texas Ranger llamado La Boeuf, Cogburn revela lentamente capas de humanidad y vulnerabilidad. La interpretación de Wayne del héroe multifacético le valió un Oscar al Mejor Actor.
4 Red River se une a Wayne y Montgomery Clift
También encuentra un lado más oscuro en el papel de héroe de Wayne.
río rojo es un western de Howard Hawks de 1948 que marca el primer papel importante de Montgomery Clift. La historia sigue el peligroso viaje de un arreo masivo de ganado desde Texas hasta Missouri. Wayne interpreta a Thomas Dunson. un duro ganadero que viaja con su hijo adoptivo. Se enfrentan a numerosos desafíos, incluido un terreno traicionero y nativos americanos hostiles. río rojo es célebre por sus personajes complejos y su intensa dinámica padre-hijo, y a menudo se la cita como la obra maestra de Hawks.
Thomas Dunson muestra un lado más oscuro y complejo que los típicos papeles heroicos de Wayne. Es despiadado y está decidido a establecer su imperio ganadero a cualquier precio. La actuación de Wayne está marcado por una determinación feroz y un inquebrantable sentido de autoridadcapturando la transición de Dunson de pionero visionario a líder casi tiránico a medida que avanza el arreo de ganado. Su relación con el personaje de Montgomery Clift se vuelve cada vez más tensa, culminando en un intenso enfrentamiento que demuestra el talento de ambos actores para el drama.
3 El hombre que mató a Liberty Valance está protagonizada por James Stewart
Frente a Wayne, los dos tienen una presencia atractiva en la pantalla.
El hombre que disparó a Liberty Valance es una película del oeste de John Ford de 1962 protagonizada por James Stewart, John Wayne y Vera Miles. Stewart interpreta al senador estadounidense Ransom “Ranse” Stoddardquien de repente visita el pequeño pueblo de Shinbone para asistir al funeral de Tom Doniphon con su esposa Hallie, interpretada por Miles. Cuando los periodistas de un periódico local lo interrogan, Stoddard cuenta una historia que sucedió 25 años antes.
John Wayne interpreta a Tom Doniphon, un granjero local que se encuentra con el abogado Stoddard después de que el infame forajido Liberty Valance y su pandilla lo golpearan y le robaran en una carretera cercana. Tom lleva a Stoddard a Shinbonedonde la comunidad cuida de Stoddard y lo invita a quedarse. Tom es un hombre duro y un hábil tirador que deja huella en la película como un amigo leal y alguien que muere trágicamente sin profesar su amor por Hallie, quien termina casándose con Ranse.
2 Rio Bravo es la mejor colaboración Hawks-Wayne
Es mejor que los Hawks se rehagan
Río Bravo es un western clásico de Howard Hawks de 1959, protagonizado por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson y Angie Dickinson. La película se centra en el sheriff de Wayne, John T. Chance, mientras defiende su pequeño pueblo de Texas contra un poderoso ranchero que intenta liberar a su hermano encarcelado. Con ayuda limitada, Chance depende de un grupo heterogéneo que incluye a un alcohólico en recuperación, un joven pistolero y una luchadora chica de bar..
Chance es un héroe occidental clásico: duro, ingenioso y moralmente firme. La película enfatiza el liderazgo del sheriff, especialmente frente a dificultades abrumadoras. Frente a las amenazas externas que plantean los antagonistas y las luchas internas de sus compañeros, Chance se convierte en la columna vertebral de la película, el héroe serio y moral al que se aferran los demás extravagantes personajes.
1 Stagecoach lanzó a John Wayne al estrellato
Este Ford Classic es una obra maestra
Diligencia es el hito occidental de John Ford de 1939, A menudo se le atribuye la revitalización del género y el impulso de John Wayne al estrellato.. La película sigue a un grupo diverso de pasajeros que viajan a través del peligroso territorio apache en una diligencia. Entre los viajeros se encuentran un médico con problemas con la bebida, una mujer embarazada, un vendedor de whisky, un banquero, un jugador y una mujer de mala reputación. Su viaje se vuelve aún más emocionante con la incorporación de Ringo Kid, un forajido con una vendetta personal. Diligencia es famoso por su dinámica narración, rico desarrollo de personajes y fotografía innovadora del paisaje estadounidense.
John Wayne interpreta a Ringo Kid, cuya introducción en la película con una toma dramática de su comportamiento confiado es uno de los momentos más emblemáticos de la historia del cine. Ringo busca venganza contra los hombres que mataron a su familiapero su viaje se complica por sus crecientes sentimientos por uno de los pasajeros de la diligencia. La interpretación de Wayne como Ringo Kid combina dureza y desafío con un sentido de honor y vulnerabilidad, lo que lo convierte en uno de los mayores antihéroes del género occidental.