Las mejores películas de Faroeste con todas las clasificaciones R de todos los tiempos

Durante los tiempos más antiguos del cine, el género occidental prosperó y alcanzó una inmensa popularidad. Aunque el género se ha desacelerado en los últimos años, algunos nuevos lanzamientos de películas demuestran que los Faroestes todavía están vivos. Un ejemplo reciente es el proyecto apasionado de Kevin Costner, Horizon: una saga americana. A pesar de ser una decepción financiera, la película muestra que las granjas épicas para menores todavía se están creando.

Junto a HorizonteDesde el lanzamiento, el género Faroeste ha tenido una larga lista de películas increíbles dirigidas a espectadores más maduros. Con más violencia sangrienta, diálogos llenos de blasfemias y otros elementos asociados con la clasificación R, hubo varias granjas que capturan perfectamente cuán brutales fueron estos períodos pasados. De las películas de Quentin Tarantino como Django gratis y El ocho agudas para clásicos como Lápida sepulcralUna razón crucial para estas granjas tuvieron éxito se debe a sus elementos altamente maduros.

Actualizado el 26 de enero de 2024 por Robert Vaux: Los Faroestes han tenido sus altibajos a lo largo de los años, pero nunca desaparecieron. La necesidad de autenticidad, así como la narrativa orientada a la acción, significa que la faroeste censurada siempre será parte del género. Se agregaron cinco tarifas de clasificación R más al artículo, y el formato se actualizó para cumplir con las directrices CBR actuales.

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Ningún personaje es seguro en los ocho odiosos

Quentin Tarantino convierte una tormenta de nieve en una habitación cerrada misterio

Quentin Tarantino sabe cómo crear una película violenta, brillante escrita y de estilo, y El ocho agudas Se convirtió en otro ganador en su filmografía. Situado en el Wyoming de la posguerra, El ocho agudas Sigue a ocho viajeros que encuentran refugio en una cabaña durante una nevada. Compuesto por tres residentes de la cabaña, dos cazadores de recompensas, un prisionero y un nuevo sheriff, el octeto debe esperar a que la tormenta pase para continuar su viaje. Sin embargo, surgen la paranoia y la sospecha, colocándolos a todos uno contra el otro.

Aunque dura casi tres horas y ocurre principalmente en una cabina, El ocho agudas Todavía es un fascinante occidental que vale la pena ver. En el verdadero estilo Tarantino, las partes violentas son espléndidamente sangrientas y el lenguaje contiene blasfemias ininterrumpidas, lo que garantiza una merecida clasificación R es rápido y perspicaz, mientras que las actuaciones de reparto facilitan la inversión. Samuel L. Jackson, Walton Goggins y Jennifer Jason Leigh se destacan entre los ocho miembros principales del elenco. El ocho agudas Incluso rompe parte del género, terminando las cosas de una manera muy mórbida y haciendo que cada personaje sea inmoral e imperfecto.

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Tomahawk Bone combina géneros occidentales y de terror

Kurt Russell protagoniza una historia única de vaquero

Es muy raro para un terror de enfatización occidental, pero Hueso de tomahawk Se ha convertido en un notable ejemplo de cómo fusionar dos géneros poco probables. Protagonizada por Kurt Russell y un conjunto de actores brillantes, Hueso de tomahawk Sigue a un sheriff, un diputado, un pistolero y un vaquero mientras se embarcan en una misión peligrosa para salvar a tres personas desaparecidas. Durante su viaje, encuentran una tribu de residentes de cuevas crueles, sedientos de sangre y caníbales.

Dada la forma en que los personajes tienen que luchar contra enemigos que usan métodos de violencia extremos, no es para admirar Hueso de tomahawk obtuvo sus credenciales. (Técnicamente es sin clasificación). La película no es para los débiles del corazón, ya que varias escenas harán que los espectadores sean inquietados y envueltos. Mientras Hueso de tomahawkLos horribles y enfermos momentos de Give the Movie una identidad especial, la película también presenta actuaciones de Russell y el resto del elenco. En términos de westerns violentos, Hueso de tomahawk Sorprendentemente va más allá de los límites.

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El poder del perro es un ardor lento con una recompensa brillante

La película 2021 se agrega al establo de Netflix

Otro Netflix Western, El poder del perro No depende de la violencia o los tiroteos. En cambio, esta película tiene una tensión que crece lentamente y un énfasis en las relaciones de los personajes. El poder del perro Estrela Benedict Cumberbatch como Phil Burbank, una granja que visita a su hermano, George. Una batalla de intimidación comienza cuando el comportamiento cruel y burlón de Phil deja a la esposa de su hermano Rose y a su hijo adolescente Peter, inestable. Cuando Pedro comienza a relacionarse con Phil, se revelan los secretos que se han ocultado durante mucho tiempo sobre este último.

Incluso con un ritmo más lento, que puede ser difícil para algunos, El poder del perro Es una explotación intrigante de temas como la masculinidad tóxica, la homosexualidad y la represión que otros occidentales rara vez abordan. Con su lenguaje y pocas escenas de contenido sexual El poder del perro Ha recibido una clasificación R. La creciente conexión de Phil y Peter es la fuerza impulsora de la película, lo que resulta en un final inesperado que hace que valga la pena ver la historia. Junto a Cumberbatch, Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst y Jesse Plemons presentan actuaciones sorprendentes. El poder del perro Recibió doce nominaciones al Oscar y una victoria para la directora Jane Campion.

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Young Guns es el oeste de la Generación X

Emilio Estévez lidera un elenco de mochila

Los Faroestes tuvieron un breve renacimiento en la década de 1980, reforzado por el éxito de Clint Eastwood. Caballero pálido y Lawrence Kasdan Silverado. Armas jóvenes Casa la tendencia con un paquete de seis actores jóvenes en ascenso, convirtiéndose en una piedra táctil seminal para la Generación X en el proceso. Emilio Estévez interpreta a William «Billy the Kid» Bonney, uniendo nombres como Lou Diamond Phillips y Kiefer Sutherland en una cuenta ficticia de las guerras del condado de Lincoln en 1877.

Sin duda, es un producto de su tiempo (incluso la banda sonora de Glam-Metal), pero el guionista John Fusco lo mantiene muy fiel a los eventos históricos. El director Christopher Cain filmó la película en ubicaciones en el condado de Santa Fe, Nuevo México, y cuenta la historia centrada en cómo se crean los mitos a partir de sórdidas realidades. Entre otros factores interesantes, observa el poder de la prensa, incluso entonces, para dar forma a la percepción pública. La verdadera estrella, sin embargo, es Estévez, que presenta la versión definitiva de un bandido legendario.

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High Plains Drifter pinta literalmente la ciudad en rojo

Clint Eastwood consolidó su reputación como director

Derivado de las llanuras altas Fue solo la segunda película de Clint Eastwood como director, la primera es el thriller romántico de 1971 Juega Misty para mí. Para su segundo trabajo, regresó al género que lo convirtió en una estrella y presentó un clásico impactante en el proceso. El propio director protagoniza otra variación del hombre no identificado, que llega a una ciudad fronteriza cuyo sheriff ha sido asesinado y acepta ayudar a los habitantes de la ciudad a defenderse.

Derivado de las llanuras altas No es fácil de ver e incluye elementos deliberadamente problemáticos, como una escena de violación que tiene la intención de sugerir algo infernal en el personaje de Eastwood. También tiene mucho poder, especialmente cuando está claro que los habitantes de la ciudad permitieron que los agentes de la ley fueran asesinados. Es crudo e inacabado, pero también marca un comienzo fuerte para lo que se ha convertido en una larga carrera detrás de las cámaras.

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The Quick and the Dead es una joyería inusual

Sam Raimi ofrece un concurso QuickDraw para siempre

Sam Raimi siempre será mejor conocido por cocrear el mal muerto franquicia, así como las tres primeras Araña Películas que ayudaron a poner a Marvel en el mapa de la pantalla grande. El ayuno y los muertos Es tu occidental, un esfuerzo sorprendentemente personal que se da a la misma creatividad salvaje que hace que tu mal muerto Las películas son una broma. Sharon Stone interpreta a una mujer misteriosa que llega a un mal para una competencia de tiro. Gene Hackman interpreta al siniestro gobernante de la ciudad, junto con fuertes actuaciones tempranas de Russell Crowe, Leonardo DiCaprio y una serie de actores brillantes.

La lengua está locamente atrapada en la mejilla todo el tiempo, y el concurso es una excusa para que Raimi tome todo tipo de bromas visuales brillantes de su sombrero. Con el formato esencialmente una serie de duelos al mediodía El ayuno y los muertos Todavía encuentra mucho espacio para el desarrollo del personaje. El elenco se está divirtiendo mucho y con suficiente peso para aterrizar toda la locura. El ayuno y los muertos Es el equivalente del Viejo Oeste al de Raimi mal muerto Esfuerzos.

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Cuanto más se caen, se recupera un elenco diversificado para la acción llena de acción

El 2021 durmiendo vale la pena redescubrir

Netflix Cuanto más caen Pasó desapercibido en 2021, lo cual es una pena porque es una de las granjas más divertidas de los últimos años. Este fue el debut de Jeymes Samuel en el cine y fue el comienzo perfecto para el tipo de cineasta visionario que aspira a ser. Cuanto más caen Se centra en la rivalidad entre el amor fuera de la ley Nat y el criminal Rufus Buck. Todavía joven, Nat fue testigo de que su familia fue asesinada por Rufus. Años más tarde, cuando Rufus huye de la prisión, Nat reúne a su pandilla aliada y decide vengarse.

Cuanto más caen Es un tipo de occidental poco convencional con su banda sonora única y un elenco diverso de actores afroamericanos. Jonathan Majors, Idris Elba, Lakeith Stanfield, Regina King y Zazie Beetz son solo algunos de los muchos nombres en el set. Junto con los factores de ruptura de talento y género, Cuanto más caen Está lleno de espíritus y bromas inteligentes para hacer reír a los espectadores. Además, la película tiene excelentes tiroteos con violencia censurada que harán que los fanáticos y no fanáticos de las mitades satisfechas.

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Saddles Blazing es el occidental más divertido jamás hecho

La canción de amor de Mel Brooks para el género es, francamente, sucia

El occidental no estaba disminuyendo cuando Mel Brooks condujo la última palabra sobre las parodias de los Cowboys, sino que estaba llegando allí. El revisionismo y el deconstruccionismo estaban en la agenda, y Brooks tenía el vehículo adecuado para destruir adecuadamente las vacas sagradas restantes. Desde la exagerada canción de apertura, que el cantante Frankie Laine aparentemente consideró no irónico, hasta el viaje final lleno de puesta de sol, todos los aspectos cliché del género se destruyen lo más divertidos posible.

Brooks infunde una declaración audaz sobre la política racial cuando el sheriff negro de Cleavon Little viene a salvar una ciudad llena de fanáticos que realmente no lo quieren allí. Se deforma fuertemente por la obscenidad y el humor corporal, incluida la dudosa distinción del pedo más grande de la historia, e incluso puede incluir una pelea épica en la mezcla. Con el tirador rápido de Gene Wilder y el mensaje indicado para el Oscar de Madeline Kahn de Marlene Dietrich, Focas de flamejante Es una visualización obligatoria para cualquier persona, punto final.

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Brokeback Mountain fue innovador para Farroestes y novelas

La película rompió los tabúes LGBT+ y fue castigada en el Oscar por eso

Lanzado en 2005, Montaña en ruido Fue una película innovadora que dejó un grave impacto en las comunidades específicas. La película protagonizó Jake Gyllenhaal y el fallecido Heath Ledger como pastores de ovejas de Wyoming, Jack y Ennis. Mientras hace su trabajo, la creciente amistad entre Jack y Ennis evoluciona a un romance que debe mantenerse en secreto. Al finalizar el trabajo, los dos regresan a sus vidas personales y se casan con sus seres queridos. Sin embargo, Jack y Ennis finalmente regresan a la vida del otro y continúan su caso durante varios años.

Montaña en ruido Fue un gran paso adelante para las historias de la novela LGBTQ+ y la representación para la comunidad. Debido a sus temas más pesados ​​y contenido para adultos Montaña en ruido Recibió una clasificación R. La película tiene lugar en la década de 1960 y finalmente en las posteriores décadas, que fue un momento en que la homosexualidad fue ampliamente desaprobada. Es fácil cuidar la relación de Jack y Ennis, ya que viven en un mundo donde su secreto puede poner en riesgo sus vidas. Montaña en ruidoEl legado de los permanece sorprendente, y la película ha ganado tres Oscar, incluido el mejor director y el mejor guión adaptado. Años más tarde, la gente sigue molesta por no ganar el premio a la mejor película.

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Informable es una de las mejores películas de Clint Eastwood

El ganador de la mejor película es una de las mejores granjas de todos los tiempos.

Clint Eastwood fue una figura pionera en los Faroestes, actuando y impulsando algunas de las mejores películas del género. Imperdonableque dirigió y protagonizó, es uno de sus mayores logros. En ImperdonableEastwood interpreta a William Munny, un bandido mayor que se retiró para convertirse en agricultor. Después de que una prostituta es brutalmente golpeada, sus compañeros de trabajo ofrecen una recompensa a aquellos que pueden encontrar a los perpetradores. Necesitando dinero, William acepta la misión y viaja con su antiguo compañero, Ned Logan. En el camino, se enfrentan a un sheriff corrupto.

Eastwood obtuvo reconocimiento por presentar cuán brutal y violento era el Viejo Oeste, y la mayoría de sus obras recibieron la clasificación R. Imperdonable No es diferente, ya que el incidente incito de un par de vaqueros que cometen un crimen atroz prepara la escena para el resto de la película. Imperdonable Explora cuán corruptos y detectables pueden ser algunos hombres. Esto se aplica a las acciones de Little Bill Daggett, un sheriff de villano, fácil de odiar, interpretado magníficamente por Gene Hackman. Los métodos crueles y abusivos de Little Bill lo convierten en un hombre de poder ilegal. Junto a la maldad del hombre, Imperdonable Tiene los tiroteos tradicionales, los hermosos paisajes y las actuaciones en movimiento que se esperarían de un occidental de alta calidad.

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Tombstone presenta leyendas como Wyatt Earp y Doc Holliday

Kurt Russell es el titular de quizás la versión definitiva del Ok Corral

Incluso después de su lanzamiento en 1993, la gente todavía habla sobre cómo legal y tranquilo Lápida sepulcral y. Hubo varias interpretaciones de las historias de Wyatt Earp y Doc Holliday, pero Lápida sepulcral Sigue siendo el más visto y quizás el más duradero. Lápida sepulcral Se enfoca en Wyatt y sus dos hermanos, Morgan y Virgil, mientras comienzan un negocio en la ciudad de Arizona después de dejar sus carreras de pistolero. Cuando se convierten en objetivos de una pandilla de los Cowboys, se encuentran con su viejo amigo para restaurar el orden y proteger a los inocentes.

La gente a menudo olvida cómo la clasificación R Lápida sepulcral Se debe principalmente a escenas violentas. Un ejemplo digno de mención es el tiroteo en OK Corral, donde el cuarteto heroico se enfrenta a un gran grupo de pistoleros. Hubo varias versiones de esta escena en otros medios, pero Lápida sepulcral Es mejor retrata su violencia caótica y su precisión histórica. Como otras granjas de los 90, como Imperdonable, Lápida sepulcral Detalle lo difícil que fue el Viejo Oeste para ciertas personas y cuánto causarían los malos y los vaqueros. La película también sigue siendo inolvidable gracias a sus actuaciones, especialmente a Kurt Russell como Wyatt y Val Kilmer como Doc.

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El Revenant es una impresionante Odyssey a través del frío desierto

Leonardo DiCaprio ganó un Oscar por su actuación

No todos los mortales occidentales deben ocurrir en el desierto o en un pueblo pequeño, y El regreso Se ha convertido en uno de los mejores para usar una configuración diferente. A primera vista, El regreso No parece un occidental. Sin embargo, es una historia de hombres fronterizos y venganza, convirtiéndose en una estrella en el género. La película protagoniza a Leonardo DiCaprio como Hugh Glass, un hombre de frontera en la década de 1820. Dominado por el dolor y la venganza, Hugh enfrenta el frío desierto para sobrevivir y encontrar al hombre que lo traicionó.

Desde la escena inicial del ataque entre el equipo de Hugh y la tribu Arikara, El regreso Muestra qué tipo de grutidad censuró el público enfrentará. Las escenas de violencia son sangrientas y parecen realistas, especialmente cuando Hugh es atacado por un oso en la escena más infame de la película. A partir de ahí, Hugh debería usar todos los métodos y herramientas de supervivencia que tiene para regresar a casa. El viaje de Hugh puede ser difícil de ver, pero el imponente rendimiento de DiCaprio, que le valió un Oscar, hace que sea difícil ignorarlo. El regreso También fue recordado por su cinematografía e imágenes impresionantes, presentando belleza en una aventura difícil.

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Django Unchained es igualmente sangriento y profano, cortesía de Quentin Tarantino

El director presenta su opinión sobre los spaghetti westerns

Antes El ocho agudasQuentin Tarantino entregó una de las películas modernas que definen el género Western con Django gratis. Para los nuevos fanáticos de Faroestes, la película fue un recordatorio fantástico de que el género todavía encuentra formas de sorprender a los espectadores. Django gratis Estrela Jamie Foxx como Django, una esclava que es liberada por un cazador de recompensas alemán llamado Dr. King Schultz. Como socios, Django y Schultz llevan misiones de caza a recompensas para capturar o matar a los criminales buscados. Al llegar a la plantación de Calvin Candie, Django planea rescatar a su esposa esclavizada.

A pesar de Django gratis Aunque puede ser un poco excesivo con su violencia e insultos raciales, lo que más que garantizar su clasificación R, la película todavía ha ganado a muchos fanáticos. Si algo, Django gratis Fue una presentación brillante sobre cómo algunos estados fueron crueles antes de la Guerra Civil. La pensión de Tarantino para una escritura cuidadosa y atenta, personajes memorables instantáneos y gloriosas secuencias de violencia sangrienta funcionó nuevamente para Django gratis. La película ganó dos Oscar por su guión original y la actuación de Christoph Waltz como Schultz. Además, el retrato magnífico aterrador de Calvin Candie, realizado por Leonardo DiCaprio, mostró cómo eran el odio y los racistas que eran algunos humanos en el pasado. General, Django gratis estableció un nuevo patrón para la narrativa moderna de Occidente.

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El grupo salvaje abraza el extremo de Occidente

Sam Peckinpah revela el último de los malos

El final del código Hays y el aumento del sistema de clasificación de películas han llevado a un contenido cada vez más audaz en la pantalla. El rebaño salvaje Saltó con ambos pies, inaugurando en junio de 1969, solo unos meses después de la entrada de clasificaciones de MPAA en vigor. William Holden y Ernest Borgnine estrella como los líderes de una banda de bandidos en 1913, escondidos de la ley en México y sintiendo que el tiempo finalmente los alcanzará.

El director Sam Peckinpah adopta técnicas de nuevas olas, con un énfasis lento de la cámara que extrae la violencia y su costo. Le da a la acción un toque impactante y brutal, que puntúa la percepción de los protagonistas de que no tenían lugares para esconderse. Terminó definitivamente con la edad de oro de Occidente, dejando el revisionismo, y una gran cantidad de derramamiento de sangre, en el camino.

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Lo bueno, lo malo y lo feo es un clásico occidental con clasificación r

Sergio Leone define Spaghetti Western

Entre 1964 y 1966, el director Sergio Leone presentó al público la trilogía «Hombre sin nombre». Las tres películas fueron clasificadas como R y tenían a Clint Eastwood en el papel principal. Mientras Un puñado de dólares y Por unos pocos dólares más Ambas son fascinantes películas de espagueti occidentales, el favorito de la trilogía para la mayoría de las personas es Lo bueno, lo malo y lo feo. Ambientada durante la Guerra Civil, la película sigue a un extraño misterioso, interpretado por Eastwood, que cruza el camino de un asesino de alquiler y un bandido mexicano en busca de una gran fortuna dorada.

Los que estudiaron el género occidental saben cuán influyente y revolucionario Lo bueno, lo malo y lo feo fue. Desde la excelente dirección de Leone hasta la gran actuación de Eastwood, la película tiene muchos elementos atractivos para Marvel. Cuando la película muestra sus tiroteos e impases, incluida la famosa confrontación climática, la tensión y los riesgos aumentan significativamente. Con la inclusión de material adulto, como la fuerte violencia, la blasfemia y otros factores relacionados con Faroeste, la película se ha convertido en una de las granjas más definitivas que atrajo a una audiencia más madura. Gracias a las contribuciones de Leone y Eastwood, Lo bueno, lo malo y lo feo Ha sido un clásico del género durante décadas.