Las mejores películas de Disney PG-13 de todos los tiempos

Disney tiene películas para todas las edades y gustos, pero puede ser más difícil encontrar películas clasificadas como PG-13 porque es una categoría mucho más pequeña. Aunque la lista es corta, todavía hay mucho para elegir. Las películas de Disney PG-13 van desde historias reales que representan el escenario de una película famosa hasta aquellas que emprenden una aventura con piratas.

Con una gama adecuada cubierta, los fanáticos de Disney pueden estar seguros de que encontrarán algo dentro de la recomendación de edad específica. Algunos de ellos se clasifican como tales por el uso de un lenguaje o violencia que no sería apropiado para un público más joven. Pero incluso con algunos elementos más maduros, ciertas películas han seguido resistiendo la prueba del tiempo.

10 John Carter es una aventura subestimada

Desafortunadamente, la falta de ganancias financieras Juan Carter No refleja lo agradable que es. El personaje principal es un veterano de la Guerra Civil. Después de activar involuntariamente un medallón mágico, John es llevado a Marte. Una vez allí, descubre que tiene una serie de habilidades nuevas, incluido saltar a alturas increíbles y tener una fuerza inmensa.

Una vez allí, John se involucra en una historia de aventuras que involucra a la princesa Dejah Thoris y Tars Tarkas. Basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs, la película presenta una aventura atrevida en medio de una fantasía apasionante. Paisajes marcianos y criaturas excéntricas se unen para ofrecer a los espectadores un mundo en el que perderse. Quizás no sea la película más exitosa, pero tiene todos los componentes para convertirse en un clásico de culto.

9 Un elenco estelar entra en la mansión embrujada

El elenco es suficiente para hacer que los espectadores vean el Mansión encantada. Protagonizada por LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Danny DeVito y Rosario Dawson, es la segunda adaptación de la atracción del parque temático de Disney, y la primera película se emitió en 2003. En la película del año pasado, una madre soltera y su hijo piden ayuda a un historiador. , un sacerdote (que en realidad es un estafador), un astrofísico y un médium que esperan exorcizar su nuevo hogar.

Los fanáticos comenzaron a notar las similitudes entre el viaje y la película, lo cual fue un buen toque por parte de los creadores. La atmósfera misteriosa de la película está bien equilibrada con la comedia, lo que la hace adecuada para un público más amplio. Muchos espectadores debaten qué película es mejor, pero aun así, la última es sin duda una adición divertida.

8 Jungle Cruise es una creación imaginativa

Espectadores colocados Crucero por la jungla contra el piratas del caribe franquicia, lo que tal vez fue una comparación injusta. Crucero por la jungla estaba dirigido a un público joven, para llevarlos a una aventura que no olvidarían. Protagonizada por Emily Blunt y Dwayne Johnson, la película es un proyecto colorido que mantiene la magia de Disney.

La película se centra en la búsqueda de un árbol mágico en el Amazonas. Sin embargo, Lily, McGregor y Frank no están solos. El árbol atrae la atención equivocada. Por tanto, los tres personajes antes mencionados no están solos en su búsqueda. Es una narrativa típica del bien contra el mal y una carrera hacia el objetivo final, pero está contada de una manera creativa para complacer a la audiencia de Disney. Cada uno de los actores encaja en sus roles de manera creíble, pareciendo aceptar el mundo de fantasía para que los espectadores sigan su ejemplo.

7 The Finest Hours es una historia real asombrosa

En una increíble historia real, las mejores horas relata los acontecimientos de cuatro guardacostas en la década de 1950 que intentan rescatar a los supervivientes de un petrolero. El petrolero se partió en dos y su tripulación quedó atrapada. Durante una tormenta mortal, la Guardia Costera se enfrentó a todos los pronósticos en una misión para salvar a la mayor cantidad posible.

Los efectos se mantienen muy bien y dan una buena impresión de las condiciones que enfrentó la Guardia Costera. La historia no era conocida en general, pero los creadores hicieron un buen trabajo al sacarla a la luz. Es una de esas historias que merece ser contada a una gran audiencia de manera que capte la atención de varias personas. La película ofrece una pieza intrigante, destacando una parte importante de la historia.

6 Salvar al Sr. Banks prepara el escenario para los orígenes de un clásico de Disney

Sirviendo como un drama biográfico, Salvando al Sr. Banks cuenta cómo la ya famosa trama de María Poppins entró en la línea de visión de Walt Disney. La historia original fue escrita por PL Travers y, después de encontrarse en quiebra financiera, viajó a Los Ángeles para reunirse con Disney. Sin embargo, no fue una reunión fácil, ya que Travers no quedó impresionado con las sugerencias de Disney.

La película ofrece una mirada interesante a la película que el público ahora conoce y ama (María Poppins) surgió. Tom Hanks como Disney y Emma Thompson como Travers ofrecen una muestra satisfactoria de sus personajes de la vida real, para ilustrar a los espectadores sobre lo que sucedió antes del triunfante. María Poppins. Salvando al Sr. Banks Es fácil de ver, pero no necesita acción contundente para mantener a la audiencia enganchada todo el tiempo.

5 Mulan lleva a una valiente princesa de Disney a la acción en vivo

Mulan (de la película del mismo nombre) es la princesa de Disney de mayor edad, ya que entregó una nueva ola de características admirables que la convirtieron en un personaje fuerte. En la nueva versión de acción real de 2020, Mulan sigue siendo tan inspiradora como en la animación.

La trama sigue a Mulan y su servicio sin precedentes en el ejército chino. Se afirmó que debía alistarse un hombre de cada familia, lo que significaba que se uniría su padre. Sin embargo, sabiendo que su salud no era la mejor, Mulan asumió su puesto y se disfrazó de hombre para poder luchar en lugar de su padre. La historia está llena de honor, fuerza y ​​amor incondicional que lleva al personaje central en un viaje para proteger a su familia.

4 Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra inició una franquicia popular

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra es la primera película de la franquicia, que presenta a los espectadores un mundo de piratas y magia oscura. La película se estrenó por primera vez en 2003 y desde entonces sigue siendo popular entre los amantes de la fantasía. Fue el comienzo de una serie de películas que contarían con algunas de las mejores heroínas femeninas de acción y aventuras, así como villanos inolvidables.

La narrativa sigue a un herrero, Will Turner, que se aventura a rescatar a la mujer que ama, Elizabeth Swann. Forma equipo con el Capitán Jack Sparrow, ya que fueron sus enemigos quienes la secuestraron, creyendo que estaba en posesión de algo que querían. La aventura de capa y espada es trepidante y, a veces, divertida, principalmente a través del extraño comportamiento y movimientos de Jack. La primera película de cualquier franquicia es necesaria para atraer y retener a la audiencia. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra Hice exactamente eso.

3 Un villano icónico de Disney fue puesto en el centro del escenario en Cruella

Dándole un giro aún más oscuro a un clásico de Disney, cruella se adentra en la historia de uno de los villanos infantiles más terroríficos. En formato live-action y con Emma Stone como protagonista, la malvada 101 dálmatas el personaje se convierte en una persona mucho más completa de la que el público puede aprender.

cruella le da a la protagonista una complejidad que la convierte en algo más que una mujer cruel que secuestra perros para usarlos como abrigos. Stone lleva al personaje a un nuevo nivel de locura mientras le da vida de manera creíble. La esencia de Cruella de Vil de la animación original de 1961 sigue ahí. Sin darle la espalda a lo anterior, Stone le dio a Cruella un toque moderno, con la sensación de que la animación pudo haber proporcionado un poco de inspiración en el camino.

2 Se encontró una secuela sólida en Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

En segundo lugar, en la serie de Películas de Piratas del Caribe, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto revisita toda la atrevida aventura, con algunos personajes nuevos y espeluznantes agregados a la mezcla de bucaneros. Una vez más, Jack Sparrow se encuentra en medio de un drama marítimo que pone en peligro su vida y en el que le debe algo a otra persona.

A cambio de poner a flote el Black Pearl, del que Jack Sparrow se convirtió en capitán, Davy Jones quería el alma de Jack después de 13 años. Por supuesto, Jack ya no estaba interesado en cumplir su parte del trato, por lo que fue en busca del corazón de Davy Jones, lo que evitaría que le quitaran el alma a Jack. Es otra gran premisa, especialmente porque a menudo hay mucha presión después de una gran película. Este hizo un gran trabajo al continuar la historia de Jack Sparrow mientras expandía la historia del universo.

1 El Hamilton Stage Show se traslada bien a la pantalla

Esta es un poco diferente porque la película es el rodaje del musical escénico. Hamilton. Sin embargo, con una puntuación alta en Rotten Tomatoes, sería una locura no incluirlo en esta lista. El original de Disney+ llegó en 2020 y ha sido un gran éxito desde entonces. Protagonizada por Lin Manuel-Miranda (quien también creó hamilton) Como personaje principal, la película describe la vida del padre fundador Alexander Hamilton, desde la Guerra Revolucionaria hasta su muerte.

La película es vibrante y transmite la electricidad que conlleva actuar en el escenario. La canción rápidamente se hizo popular, siendo «The Room Where it Happens» considerada una de las favoritas de Manuel-Miranda. La película es tan informativa como entretenida y agrada al público en la pantalla (y en el escenario).