Walt Disney Studios ha lanzado algunas de las películas más queridas e icónicas hasta la fecha. Algunas de estas películas siguen siendo parte de la cultura pop y son tan populares ahora como lo eran cuando se estrenaron, o incluso más. Los años 80 fueron una década particular y definitoria para Walt Disney. Películas como El gran detective ratón y La Sirenita se les atribuye el inicio del Renacimiento de Disney, marcando el regreso de películas animadas de éxito comercial y crítico para el estudio. Y algunas de las películas de acción real de Disney de esta época, como Regreso a Oz y Texasdemostró que el estudio estaba listo para contenido más maduro y oscuro.
Durante la década de 1980, algunas películas de Disney casi llevaron al estudio a la quiebra, mientras que otras fueron criticadas cuando se estrenaron, pero lograron encontrar un culto leal más adelante. El público ahora piensa en Disney y recuerda películas clásicas como 1937. Blancanieves y los siete enanitos1994 El Rey Leóno el reciente éxito de películas de Pixar Animation como 2015 De adentro hacia afuera y su secuencia. Aún así, Walt Disney Studios lanzó algunas películas geniales durante los años 80 y, aunque olvidadas, esta década introdujo algunos clásicos de culto, gemas ocultas, así como algunas películas que cambiaron el curso de Walt Disney Studios para mejor.
10 Cariño, encogí a los niños fue un éxito inesperado
- Bebé, encogí a los niños Fue la película de Disney de acción real más taquillera de todos los tiempos cinco años después de su estreno.
Bebé, encogí a los niños es una película de Disney de acción real que se convirtió en franquicia gracias a su inesperado éxito de taquilla. Protagonizada por Rick Moranis como un científico peculiar llamado Wayne Szalinski que está trabajando en una pistola de rayos para encoger y agrandar objetos. Su familia está preocupada por la obsesión de Wayne con su máquina y otros científicos presentes en una conferencia no creen que la máquina funcione. Sin embargo, los hijos de Wayne pronto descubren que la máquina funciona perfectamente.
Cuando el hijo del vecino accidentalmente golpea una pelota de béisbol a través de la ventana del ático de Wayne, se activa la máquina y encoge a los hijos de Wayne y a los hijos del vecino cuando van al ático a limpiar. Bebé, encogí a los niños trae comedia y aventuras mientras el público ve a niños tratando de sobrevivir en sus propios hogares y calles, ahora que son tan pequeños que podrían ahogarse en un charco de barro. Bebé, encogí a los niños es la película familiar por excelencia de Walt Disney y aún resiste el paso del tiempo.
9 El vuelo del navegante Fue una de las primeras películas en utilizar CGI extensivo.
- El vuelo del navegante fue uno de los primeros papeles cinematográficos de Sarah Jessica Parker, junto a Gratis y Las chicas solo quieren divertirse.
El vuelo del navegante es una película de Disney que traspasó límites y se convirtió en una experiencia única tanto para la ciencia ficción como para las películas de Disney. La película sigue a Joey Cramer como David Freeman, un niño de 12 años que, de camino a recoger a su hermano menor, cae a un barranco y acaba inconsciente. El misterio crece cuando David se despierta y se da cuenta de que han pasado ocho años, pero no ha envejecido ni un solo día.
El vuelo del navegante es una de las primeras películas de Hollywood que utiliza CGI extensivo. También es uno de los primeros en presentar una banda sonora de película totalmente electrónica. Los efectos especiales, así como las actuaciones y el drama familiar de la película, son los que hacen El vuelo del navegante Una película tan única de Disney y una de las mejores de la década para el estudio.
8 Return to Oz es una adaptación mucho más oscura de la serie de libros de Oz
- Regreso a Oz es una secuela no oficial de la película clásica El Mago de Oz.
EL onza La serie de libros consta de muchas novelas, incluidos catorce libros del autor original, L. Frank Baum, así como veintiséis libros escritos por diferentes autores después de la muerte de Baum. Por esta razón, no sorprende que el onza La serie de libros ha recibido varias adaptaciones, incluida la próxima película musical protagonizada por Ariana Grande, Demonio. Regreso a Oz toma la mayor parte de su inspiración del libro Ozma de Ozel tercer libro escrito por Baum. La película sigue a Dorothy cuando regresa a la Tierra de Oz y la encuentra bajo el gobierno del Rey Nome, por lo que intenta restaurar a Oz.
Fanáticos del original onza querida serie de libros Regreso a Oz ya que es más fiel al material original, y los espectadores ahora disfrutan del tono mucho más oscuro y la atmósfera oscura que la distingue de otras películas de Disney de la época. La representación de Dorothy en un sanatorio, mientras la gente está preocupada por su obsesión por la Tierra de Oz, es oscura, pero eso la convierte en una película de fantasía oscura única.
7 Texas Fue uno de los primeros esfuerzos de Disney por romper el molde.
- Texas Fue el debut cinematográfico oficial del hermano mayor de Charlie Sheen, Emilio Estevez.
Texas es un drama adolescente sobre la mayoría de edad sobre dos hermanos adolescentes en la zona rural de Oklahoma. Esta película de Disney presenta temas de pérdida, dolor y lucha familiar de una manera que ninguna otra película de Disney lo hizo en ese momento. Los hermanos Tex y Mace luchan por sobrevivir solos después de que su madre muere y su padre los abandona, lo que los hace crecer más rápido de lo esperado.
Texas Recibió críticas positivas en ese momento y sigue siendo una de las primeras películas de Disney en incluir temas más maduros, incluso en una película para adolescentes sobre la mayoría de edad. La película es una adaptación de la novela de 1979 del mismo nombre del autor SE Hinton. Y aunque Matt Dillon ya se estaba convirtiendo en una estrella adolescente antes TexasEsta película de Disney consolidó su popularidad gracias a su actuación estelar.
6 Never Cry Wolf mezcla documental con ficción
- Nunca llores lobo Fue la primera película que se estrenó bajo el sello renombrado Walt Disney Pictures.
Nunca llores lobo es una película exclusiva de Disney de la década de 1980 y está basada en el libro más vendido del autor y ambientalista Farley Mowat. El libro y la película son una historia subjetiva de no ficción sobre la experiencia del autor en el Canadá subártico, donde Mowat fue a observar lobos. Charles Martin Smith interpreta a una versión ficticia de Mowat llamada Tyler, un biólogo que viaja al aislado Ártico canadiense para estudiar la población de caribúes.
Nunca llores lobo Es, en cierto modo, una historia sobre la crueldad hacia los animales y la explotación de la fauna y los recursos naturales. Tyler tiene la tarea de demostrar que los lobos están matando a la población de caribúes, pero la investigación de Tyler demuestra que los lobos sólo atacan a los caribúes más débiles. La conexión de Tyler con los lobos y sus esfuerzos por proteger a los animales crean un drama que puede tocar los corazones de los espectadores, haciéndolos Nunca llores lobo una película de Disney que puede permanecer en la mente de los espectadores mucho después de terminar.
5 Oliver & Company es una adaptación de una de las novelas más populares de Charles Dickens.
- Oliver Giro recibió más de treinta adaptaciones entre cine y televisión.
Oliver Giro es una de las novelas más populares de Charles Dickens. Oliver Giro Sigue al personaje principal, un joven huérfano que huye a Londres en busca de una vida mejor. olivier y compañía Adapta libremente la novela de Dickens, transformando al personaje principal de Oliver Twist en un gatito. El gatito huérfano Oliver conoce a Dodger, un Jack Russell Terrier que eventualmente se convierte en el mejor amigo de Oliver.
olivier y compañía Era una forma original de adaptar una novela de Charles Dickens para un público más joven. La película de Disney mantiene los elementos de la historia original que la convierten en un clásico, al tiempo que introduce algunos cambios para convertirla en la película perfecta para todas las edades. Mientras olivier y compañía No fue aclamada por la crítica en su lanzamiento, desde entonces se ha convertido en una querida película animada de Disney. Las canciones originales que aparecen en la película se convirtieron instantáneamente en clásicos, con la canción «¿Por qué debería preocuparme?» ganando una nominación al Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
4 El gran ratón detective ayudó a que la animación de Disney alcanzara su renacimiento
- Sherlock Holmes utilizó a veces el seudónimo de Basil, que es el nombre del personaje principal de El gran detective ratón.
El gran detective ratón está inspirado en el icónico detective ficticio Sherlock Holmes. En este caso, la película animada de Disney se centra en Basil, un detective rata de Baker Street en Londres. El gran detective ratón es una adaptación de una serie de libros infantiles titulada Basilio de Baker Street, sobre un detective rata llamado Basil y su biógrafo y compañero, el doctor David Q. Dawson. Los dos viven en el sótano del 221B de Baker Street, donde Sherlock Holmes vive directamente encima de ellos.
El gran detective ratón ayudó a mantener el estudio funcionando después El caldero negro casi provocó el cierre de Walt Disney Animation debido al mal desempeño de taquilla. que conjunto El gran detective ratón A las otras películas animadas de Disney de la época se sumó la animación estelar, así como los personajes adorables y vibrantes, particularmente en el caso del villano de la película, el Profesor Ratigan, con la voz de Vincent Price.
- tron fue descalificado de la categoría de Mejores Efectos Visuales en la 55ª edición de los Premios de la Academia porque, en ese momento, usar animación por computadora se consideraba «hacer trampa».
tron es ahora una película clásica de culto que sigue a un programador de computadoras que es transportado dentro de un programa de software de computadora central. Jeff Bridges interpreta a Kevin Flynn, el programador informático y desarrollador de videojuegos que debe encontrar una manera de escapar mientras interactúa con diferentes programas en el camino. En este momento, tron recibió elogios por su actuación y efectos visuales, y la película rápidamente ganó seguidores de culto.
La base de fans alrededor tron convirtió la película en una franquicia multimedia que incluye videojuegos, cómics, una secuela titulada Tron: Legadoy una serie de televisión animada titulada Tron: levantamiento. tron Se ha hecho referencia a él en muchas otras películas y series. John Lasseter, quien fue CCO de Pixar hasta 2018, créditos tron con el desarrollo de películas como historia del juguete, gracias a tron Imágenes generadas por computadora.
2 El Zorro y el Perro rompieron el corazón de muchos espectadores
- El zorro y el perro Fue la última película de Disney en ver la participación de los miembros restantes de «Nine Old Men» de Disney.
El zorro y el perro es una historia conmovedora pero edificante sobre dos amigos improbables, un zorro llamado Tod y un perro llamado Copper. Quieren ser amigos, pero la naturaleza y todos los que los rodean obligan a Tod y Copper a ser enemigos. El zorro y el perro es una triste historia sobre cómo fuerzas e influencias externas pueden romper una amistad y aborda el interminable debate entre naturaleza y crianza.
El zorro y el perro No recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, pero las críticas recientes han sido más favorables. Esta película de Disney fue la primera película animada estrenada en los años 80 por Disney y fue la película animada más cara producida en ese momento. El zorro y el perro está basada en la novela homónima de 1967 de Daniel P. Mannix, pero aunque la película de Disney ya es bastante triste, cambió algunos de los elementos clave de la historia original, lo que la hizo aún más conmovedora.
1 La Sirenita inició el renacimiento de Disney
- La Sirenita Había estado en desarrollo en Disney desde la década de 1930.
La Sirenita es sin duda una de las mejores y más populares películas animadas de Disney y la película que marcó el comienzo de la mayor era de las películas animadas de Disney. La historia de amor entre una sirena y un humano es tan icónica como la banda sonora de la película, que incluye canciones como “Under the Sea” y “Part of Your World”. La historia de amor de Ariel y Eric es una de las favoritas de los fanáticos, y la popularidad de La Sirenita le dio a la película una adaptación de acción real en 2023.
La Sirenita tiene todos los elementos que hacen que las películas animadas de Disney sean tan populares y queridas. Las canciones icónicas, la apasionante historia de amor y los divertidísimos compinches se han convertido en elementos básicos de las películas de Disney, y La Sirenita es uno de los primeros y mejores ejemplos de la fórmula. La influencia y el legado de La Sirenita conviértala fácilmente en la mejor película de Disney de la década de 1980.