Las mejores películas de Disney de los años 70, clasificadas

Muchos fanáticos de Disney estarían de acuerdo en que Las décadas de 1970 y 1980 fueron un punto bajo en la historia de la empresa.. Hay varios términos para esta era de Disney, como la Edad de Oro o la Edad Media, con varios largometrajes que debutaron durante esta era que parecieron muy decepcionantes en comparación con épocas anteriores y las queridas películas animadas que vinieron con el Renacimiento de Disney. Hay muchas razones para este punto tan bajo: los equipos creativos pasaron por muchos cambios, las expectativas de la audiencia cambiaron con el tiempo y la pérdida de dirección creativa que vino con la muerte de Walt Disney.

Sin embargo, hay algunas películas estrenadas durante este tiempo que se destacaron. En concreto, los años 70 tenían algunas características excelentes que han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos de culto. Esto incluyó películas animadas y de acción real, muchas de las cuales ganaron más amor y aprecio a través de su presencia en Disney+.

10 The Shaggy DA es una secuela subestimada

La película de 1976 siguió al adulto Wilby Daniels.

el perro peludo Fue estrenada por Disney en 1959 y cuenta la historia de un adolescente, Wilby Daniels, que se transforma en un perro pastor inglés. La película tuvo bastante éxito y obtuvo una secuela en 1976. El promotor peludo siguió al ahora adulto Wilby, interpretado por Dean Jones, que una vez más se convierte en perro y tener que guardar el secreto mientras mantiene su carrera y su campaña para fiscal de distrito.

La película fue bien recibida, Algunos críticos lo vieron como un esfuerzo sólido de Disney durante una era de películas comunes y corrientes. La trama de la película, aunque extraña, era lo suficientemente loca como para funcionar de alguna manera. Aunque la película ocupa muy poco lugar en la cultura pop actual, la franquicia tuvo suficiente éxito como para ver una película para televisión estrenada en 1994, así como una nueva versión en 2006 protagonizada por Tim Allen.

9 El Agujero Negro fue el intento de Disney de hacer una ópera espacial

La película de 1979 tuvo grandes efectos especiales para la época.

Película de ciencia ficción de Disney de 1979, el agujero negroSiguió a la tripulación de una nave exploradora que se encontró con una nave perdida cerca de un agujero negro en el espacio. La película, cuando se estrenó, fue la más cara jamás producida por Disney, con un presupuesto de 20 millones de dólares y otros 6 millones de dólares para marketing. La película era bastante ambiciosa, siendo el primer intento de Disney de realizar una ópera espacial.

Aunque esta película fue un éxito de taquilla, recibió críticas mixtas y en gran medida desapareció de la conciencia cultural. Probablemente esto se deba a la trama aburrida, especialmente en comparación con la primera. guerra de las galaxias película. el agujero negro Presentaba excelentes modelos en miniatura, interesantes diseños de robots y pirotecnia, y fue nominado a Mejores efectos visuales en los Oscar.

8 Escape to Witch Mountain tenía un concepto interesante

La película de 1975 siguió a dos misteriosos huérfanos.

Escape a la Montaña Bruja Siguió a dos huérfanos con superpoderes llamados Tia y Tony, que intentaban escapar del malvado Aristóteles Bolt con la ayuda de un viudo, Jason (interpretado por Eddie Albert). La película se basó en Escape a la Montaña Bruja novela de John Hough y recaudó 20 millones de dólares en taquilla. Si bien la película es ciertamente un producto de su época, los efectos son bastante decentes, con imágenes y atmósfera interesantes.

La película hace un buen trabajo al construir lentamente el misterio de Tia y Tony, quienes intentan desesperadamente regresar a su casa mientras evitan que Bolt intente explotar sus habilidades especiales. Su dinámica con Jason también estuvo bien lograda, ya que lo ayudaron a aceptar la pérdida de su esposa. La franquicia revivió más tarde en 2009 con Carrera hacia la Montaña Bruja, protagonizada por Dwayne Johnson.

7 Freaky Friday fue una gran comedia de intercambio de cuerpos

La película de 1976 presentó una gran dinámica madre-hija.

Mientras que 2003 viernes loco, Protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, se ha convertido en una película muy querida, quizás muchos no sepan que la película en realidad fue una nueva versión de la película de 1976. viernes loco. La película estaba protagonizada por la joven Jodie Foster como Annabel y Barbara Harris como la Sra. Andrews, una hija y una madre en desacuerdo que se ven obligadas a pasar el viernes 13 en el cuerpo de la otra, aprendiendo lo que es caminar en los zapatos del otro. A la película le fue muy bien, recaudando 36 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares.

Jodie Foster ofrece una actuación estelar en esta película, mostrando sus puntos fuertes como actriz que la lanzarían al estrellato con Taxista. Harris también ofrece una gran actuación, Los dos tienen una gran química en pantalla, que es lo que realmente vende la película. El éxito de la película llevó al remake de 2003, así como a un remake musical en 2018 y una secuela dirigida por Lohan y Curtis.

6 Pomos y escobas intentaron recuperar la magia de Mary Poppins

La combinación de acción real y animación de 1971.

Después del enorme éxito de María PoppinsDisney intentó recrear la fórmula en 1971. Pomos de puertas y escobas. La película cuenta la historia de tres niños que se ven obligados a abandonar Londres durante la Segunda Guerra Mundial, siendo acogidos por una excéntrica mujer llamada Miss Price, que resulta ser una bruja. Miss Price, a quien Angela Lansbury le da vida, lleva a los niños a una aventura mágica.

Como María Poppinsla película incluye algunas secuencias combinadas de acción en vivo y animación, La película recibió el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales Especiales, entre sus otras cuatro nominaciones. Aunque la película fue decepcionante en comparación con María PoppinsHay mucho encanto en eso. Lo más destacado de la película es la dinámica entre Lansbury y David Tomlinson, quienes trabajaron muy bien entre sí.

5 Pete’s Dragon presentaba un dragón animado en un mundo de acción real

La película de 1977 siguió la amistad entre Pete y Elliot.

El dragón de Pete fue otro intento de utilizar la combinación de acción en vivo y animación que María Poppins popularizado. El dragón de Pete se basó en un cuento inédito de Seton I. Miller y S.S. Field, siguiendo la historia de un niño llamado Pete y su dragón, a veces invisible, Elliot. La película tuvo bastante éxito y recibió dos nominaciones al Oscar en la 50ª edición de los Premios de la Academia.

Si bien la animación de Elliot puede datar de la película, logra integrarse en el mundo. e interactuar bien con Pete. La película también presenta una gran comedia para niños, particularmente de Jim Dale y Mickey Rooney. El éxito de la película llevó a una nueva versión en 2016, que utilizó tecnología CGI moderna para actualizar Elliot the Dragon.

4 The Rescuers es una película subestimada

La película de 1977 sigue a un par de rescatadores de ratas.

Aunque las películas animadas de Disney de los años 70 tienen muy poca relevancia para la cultura pop del mundo actual, algunas películas se han destacado como grandes obras. los salvadorespor ejemplo, le siguieron Bernard y la señorita Bianca, dos ratas que trabajaron como miembros de la Sociedad Internacional de Ayuda al Rescate, quien ayudó a rescatar a una huérfana humana llamada Penny. La película contó con una gran villana, Madame Medusa, que encaja perfectamente con villanas icónicas de Disney como Cruella de Vil y Ursula.

La película animada se basó en la serie de libros de Margery Sharp y recibió una acogida generalmente positiva por parte del público y la crítica. La película recaudó 48 millones de dólares con un presupuesto de 7,5 millones de dólares, y obtuvo una secuela en 1990. Los equipos de rescate a continuación.. Esto fue significativo, ya que fue la primera película animada de Disney en recibir una secuela.

3 Las muchas aventuras de Winnie the Pooh es una película conmovedora

La película de 1977 tuvo un final emotivo.

Es evidente que winnie el pooh se ha convertido en una franquicia icónica de Disney, múltiples películas, programas de televisión y juguetes. 1977 Las muchas aventuras de Winnie the Pooh combinados tres lanzados anteriormente winnie el pooh cortos animados: Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966), Winnie the Pooh y el día tormentoso (1968), y Winnie the Pooh y Tigger también. (1974) Si bien sería fácil combinar estos cortos desconectados, Disney hizo un esfuerzo por unirlos con una nueva secuencia animada en el clímax.

La película sigue las aventuras de Pooh y los otros animales del Bosque de los Cien Acres. Para muchos fanáticos, lo que realmente hizo que esta película fuera especial fue la escena recién agregada. en el que Christopher Robin se despide de Poohtener que salir para ir a la escuela. La escena es muy emotiva y transmite los temas de la inocencia y la amistad de una manera muy conmovedora.

2 Los Aristogatos parecen un clásico de Disney

La película de 1970 fue el último proyecto aprobado de Walt Disney.

Mientras Los aristogatos Parece algo olvidable en comparación con otras películas de Disney, sin duda tiene sus grandes aspectos. La película destacó por ser la última película animada de Disney aprobada personalmente por Walt Disney y la película final con la participación creativa de Roy O. Disney. La película sigue a un grupo de gatos que intentan encontrar el camino de regreso a casa en el París de principios del siglo XX.

que hace Los aristogatos lo mejor es que realmente se siente como una película clásica de Disney, similar a 101 Dálmatas en su historia y animación. Sin embargo, la película ha sido en gran medida olvidada por la cultura pop. Desafortunadamente, la película también presentó algunas caricaturas raciales negativas con los gatos siameses. lo que llevó a Disney a emitir una advertencia de contenido antes de la película cuando se transmita en Disney+.

1 Robin Hood es un clásico de culto

La película animada de 1973 es una película muy querida.

Es seguro decir que Disney Robin Hood tiene la mayor relevancia de la cultura pop en la filmografía de Disney de los años 70, convirtiéndose en un clásico de culto con el tiempo. Basada en el cuento popular inglés del mismo nombre, la película sigue a Robin Hood y sus amigos en Nottingham luchando contra el codicioso Príncipe Juan. Aunque sería bastante sencillo contar la historia de Robin HoodDisney tomó la decisión de retratar a los personajes como animales, lo que realmente distingue a la película de otras. Robin Hood adaptaciones.

Aunque la película recibió críticas mixtas en ese momento, muchos de los que la vieron cuando eran niños siguen amándola como adultos. Un aspecto negativo de la película es la cantidad de animación reciclada para reducir costes. A pesar de este revés, la película es divertida, con una animación que se ajusta a los estándares de Disney de la época.