Las mejores películas de Clint Eastwood, clasificadas

Clint EastwoodLa carrera de John abarca siete décadas y comienza con ocho temporadas. Cuero crudoun drama televisivo occidental. Como actor, es famoso por interpretar a Harry el sucio y el hombre sin nombre, su personaje icónico en Lo bueno, lo malo y lo feo (1966). Eastwood poco a poco se convirtió en un cineasta magistral y dirigió varias películas premiadas tras su exitoso debut con Juega a Misty para mí. (1971).

Ha ganado decenas de premios, incluidos cuatro premios Oscar, cuatro Globos de Oro y el Comandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres, un prestigioso honor otorgado por el gobierno francés. Clint Eastwood se ha consolidado como un ícono cinematográfico en todos los sentidos imaginables, tanto como actor como director, como lo atestigua su canon cinematográfico.

Actualizado por Arthur Goyaz el 5 de agosto de 2024: Clint Eastwood tiene 94 años y continúa contribuyendo activamente a la industria cinematográfica como actor y cineasta. Tu próxima película, Jurado #2es una adición muy esperada a su legado. Esta lista se ha actualizado para agregar más títulos memorables de la prolífica carrera de Eastwood.

15 Cry Macho proyecta el pasado a la era moderna

llorar macho Puede que no haya sido la última película de Eastwood como director, pero fue su encantadora despedida de la actuación. Recuerda la figura del vaquero tradicional a través de Mike Milo, una anciana estrella del rodeo y criador de caballos que acepta la difícil tarea de alejar a un joven de su madre abusiva.

El primer western directo de Eastwood desde Imperdonablelanzado en los años 90, llorar macho traza un paralelo entre el hombre que era Eastwood y el hombre que es ahora. Es una película sobre cómo sobrevivir más allá de lo que se espera de ti y, a veces, es difícil distinguir a Mike Milo del propio Eastwood. La premisa de que un hombre de 90 años se embarcara en una misión de secuestro parecía absurda para muchos, y bien podría serlo, pero llorar macho está más interesado en ofrecer una lección occidental que una película occidental en sí. Debido a su naturaleza divisiva, la película se encuentra al final de la lista.

14 El farol de Coogan inició la personalidad de Eastwood post-Leone

Dirigida por Don Siegal y protagonizada por Clint Eastwood, El farol de Coogan Fue la primera de cinco colaboraciones cinematográficas entre el actor y el director.. El título alude a un accidente geográfico ubicado en el Alto Manhattan, ciudad de Nueva York, alrededor del club de béisbol New York Giants. Eastwood brilla en esta película, interpretando a un sheriff rural de Arizona que visita Nueva York, donde espera extraditar a un notorio criminal.

Según Quentin Tarantino, El farol de Coogan comenzó la «persona post-Leone» de Eastwood […] eso dominaría el cine de acción durante los próximos veinticinco años». La película es un thriller criminal sorprendentemente hábil, como se ve en su calificación del 95% en Rotten Tomatoes. Dicho esto, Los New York Times lo calificó como «un chiste contado por alguien sin sentido del humor», que tiene fundamento en la verdad. Aún así, es bueno ver la conexión entre los westerns de Eastwood y las ideas de novelas policíacas más duras.

13 Un mundo perfecto es diferente de otras películas de Eastwood

En un mundo perfectoKevin Costner interpreta a Butch, un convicto fugitivo que la policía le sigue la pista. Secuestra a un niño y entabla una sorprendente amistad con él, cruzando Estados Unidos en busca de un refugio seguro. Esta vez, Eastwood se aleja del papel de forajido y se pone del lado de las autoridades, persiguiendo a Butch con peligrosa determinación.

un mundo perfecto Podría haber seguido una ruta neooccidental o de suspenso criminal, pero el vínculo improbable entre captor y rehén es lo que mantiene la narrativa en movimiento. Eastwood pinta una conmovedora confrontación entre la insurgencia y el orden, en busca de humanidad en una situación sin ley.

12 El forajido Josey Wales continuó el legado de Sergio Leone

Forajido Josey Gales se centra en Eastwood en su postura de vaquero más tradicional. Él es Josey Wales, un auténtico forajido como sugiere el título: un asesino, ladrón y alborotador, impulsado por la rabia de perder a su familia y una sed insaciable de venganza. El “Hombre sin nombre” de las películas de Leone ahora tiene uno, pero sigue siendo una especie de fantasma que venga las almas malvadas del Occidente moribundo.

No hay duda de que la Trilogía Dollars de Sergio Leone fue fundamental para transformar a Eastwood en la leyenda occidental que es, pero parte de lo que hace que el legado del actor y cineasta sea tan significativo es cómo adoptó los temas y referencias de sus maestros y los insertó en una historia. voz creativa. de sí mismo. Forajido Josey Gales Es uno de los primeros atisbos de Eastwood persiguiendo su estilo original, allanando el camino para futuras obras maestras.

11 Gran Torino lleva la guerra a un pequeño barrio

En Gran TurínEn una de las mejores películas que dirigió Eastwood, interpreta a un veterano de guerra gruñón e inflexible, Walt Kowalski, cuya alegría restante se atribuye a su Gran Torino de 1972, al que protege como a un miembro de su familia. Cuando Thao, de 15 años, es obligado por miembros de una pandilla a robar el auto de Walt, Walt encuentra algo nuevo por lo que luchar.

El escenario de un veterano de guerra que recrea una batalla en las afueras de un barrio suena bastante emocionante, pero no precisamente original.Gran Turín comparte muchas similitudes con Primera sangrela primera película de rambo franquicia, pero opta por un enfoque más autónomo, preservando la cordura de su protagonista a favor de un sentido alienante de justicia. Con Gran Turín, Eastwood perfecciona la naturaleza de un ideal estadounidense fallido, una película que sólo él podría haber hecho.

10 Hang ‘Em High obtuvo inmensos elogios por la actuación de Eastwood

Publicación de Ted Cuélgalos en altoUn gran western protagonizado por Clint Eastwood, es una narrativa compleja sobre el poder judicial bárbaro rampante en el entonces subdesarrollado territorio de Oklahoma. La actuación de Eastwood como Jed Cooper recibió inmensos elogios, y la película del oeste revisionista fue un triunfo monumental de taquilla, recaudando casi seis veces su presupuesto de producción.

La historia gira en torno a una persona inocente llamada Jed Cooper, que escapa de un linchamiento violento antes de ser nombrado mariscal adjunto de Estados Unidos. Aunque inicialmente rechazado por Variedad como una «pobre imitación americana de una pobre imitación italiana de un western americano», Cuélgalos en alto Más tarde acumuló un próspero fandom de culto. La película destaca los problemas que enfrentaron los Vice Marshals a finales del siglo XIX, un tema olvidado digno de abrir las 10 mejores películas de Eastwood.

9 Escape from Alcatraz es un oscuro thriller de fuga de prisión

Para una prisión aparentemente imposible de escapar, hay muchas películas sobre prisioneros que escapan de Alcatraz. Sin embargo, sólo uno de ellos tuvo a Eastwood en su mejor momento. Escapar de Alcatraz es una joya de finales de los 70 que sigue a Eastwood como el infame Frank Lee Morris, el cerebro detrás de la fuga de tres hombres de Alcatraz. Los criminales de la vida real lograron la hazaña y nunca más se los volvió a ver.

que hace Escapar de Alcatraz Posiblemente la mejor película sobre el tema es cómo retrata a Alcatraz como personaje. La prisión es esta sombra deshumanizante, exigente y abrumadora que se cierne sobre los prisioneros, y para evitarla de manera efectiva, Morris y sus socios deben convertirse ellos mismos en sombras. Escapar de Alcatraz es una película sobre la lucha por el poder entre los hombres y el espacio en el que están confinados, una especie de duelo, tenso de principio a fin.

8 El hombre Honkytonk es a la vez conmovedor y adorablemente extraño

Clint Eastwood dirigió y actuó en Hombre Honkytonkun musical de la época de la depresión basado en el llamado «padre de la música country», Jimmie Rodgers. La película fue un éxito de crítica instantáneo y Roger Ebert la calificó como «una película dulce, caprichosa y discreta». […] Te hace sentir bien sin presionarte demasiado”.

El músico Red Stovall tiene la oportunidad de triunfar por primera vez, aunque su mortal tuberculosis pone en grave peligro su brillante carrera. A pesar de Hombre Honkytonk fue un fracaso de taquilla, la relación ocasionalmente tierna que comparten el protagonista y su joven sobrino (interpretado por el hijo de Eastwood, Kyle) es a la vez conmovedora y adorablemente incómoda. una dulce adición a la filmografía brutal y política de Eastwood.

7 In The Line Of Fire fue aclamado por la dinámica de sus personajes.

En la línea de fuegoDirigida por Wolfgang Petersen, gira en torno a un ex agente de la CIA amargado y su complot para asesinar al presidente estadounidense. Clint Eastwood Frank Horrigan carga con treinta años de culpa por no haber protegido a JFK, pero finalmente logra redimirse salvando al actual POTUS..

En la línea de fuego obtuvo elogios especiales por las combustibles interacciones entre Harrigan y Mitch Leary (interpretado con vil perfección por el inimitable John Malkovich). En la línea de fuego Consiguió tres nominaciones al Oscar y fue un gran triunfo de taquilla. La película también recibió elogios por las actuaciones de John Mahoney y Dylan McDermott, pero la verdadera estrella siempre será Clint Eastwood. La película se destaca como un thriller cargado de emociones, impulsado por la carga catártica de las personas responsables de cambiar para siempre la historia estadounidense.

6 High Plains Drifter es una de las películas del oeste más emblemáticas jamás realizadas

En Vagabundo de las Altas LlanurasClint Eastwood interpreta a un enigmático justiciero conocido sólo como The Stranger. El segundo intento de Eastwood como director cinematográfico resultó extremadamente popular entre el público y la crítica. La trama gira en torno al Extraño, un misterioso pero capaz justiciero que comienza a hacerse un nombre violento en un pueblo minero fronterizo.

Vagabundo de las Altas Llanuras Ofrece una sensación de entretenimiento que a menudo va más allá de los límites del sentido común.pero el crítico Gene Siskel elogió «la presencia, el estilo personal y la dirección de Eastwood». De acuerdo a VariedadLa «sátira autoconsciente de la fórmula prototípica del misterioso extraño vengador de Clint Eastwood» ayudó a definir Vagabundo de las Altas Llanuras como una de las películas occidentales más emblemáticas jamás realizadas.

5 Harry el Sucio se convirtió en sinónimo de la personalidad de Eastwood en Hollywood en los años 70

harry el sucio se convirtió en sinónimo de la identidad hollywoodiense de Clint Eastwood en la década de 1970: un policía duro con un ardiente deseo de cazar criminales. Desde entonces, muchas de las líneas utilizadas en la película se han convertido en elementos invariables de la cultura pop, como «¿Te sientes afortunado?» de Harry el Sucio. cita. Tiempo destacó a Eastwood como «su mejor actuación hasta el momento: tensa, dura, llena de identificación implícita con su personaje».

harry el suciocuatro secuencias – Fuerza Magnum (1973), El verdugo (1976), Impacto repentino (1983), y El estanque muerto (1988)- no fueron tan bien recibidos, a pesar de tener a Eastwood como protagonista. Al mismo tiempo, Los métodos del inspector Harry Callahan a menudo se burlan del sistema judicial. Varios críticos y espectadores se quejaron de que la narrativa glorificaba la brutalidad policial, directa o no, lo que es sólo un testimonio de la naturaleza moralmente ambigua de la película, lo que la sitúa en el puesto número 5 de la lista.

4 The Bridges Of Madison County mostró el alcance visionario de Clint Eastwood como director

La novela más vendida de Robert James Waller, Los puentes del país de Madisonse adaptó a una película igualmente exitosa protagonizada por Clint Eastwood y Meryl Streep, envejeciendo como un buen vino. Los New York Times elogió a Clint Eastwood como «director y alquimista» por generar «una historia de amor conmovedora y elegíaca en el corazón de la exageración autocomplaciente del Sr. Waller».

La historia de amor entre el fotoperiodista de Nat Geo, Robert Kincaid, y la novia de guerra italiana, Francesca Johnson, proporciona el quid de la brillante visión de la película. La actuación de Meryl Streep fue universalmente aclamada y le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. El llamamiento lloroso de Los puentes del país de Madison de ninguna manera se impone al público; El impacto devastador de las ideas de la película sobre el amor y el compromiso se construye a través de un proceso gradual y mundano.

3 Million Dollar Baby deja un cráter emocional en los corazones de su audiencia

El director Clint Eastwood da un paso atrás en su papel principal en Bebé del millón de dólarespermitiendo que Hilary Swank brille en el centro de atención. Como resultado, Maggie Fitzgerald se convirtió en uno de los mayores íconos deportivos de la historia del cine. Bebé del millón de dólares subvierte los tropos empleados por las películas de boxeo estándar, convirtiéndose en un estudio de personajes infinitamente tierno.

La película fue un gran éxito y ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto. El consenso de críticos de Rotten Tomatoes afirma que Bebé del millón de dólares «trasciende sus clichés» bajo la «dirección segura» de Clint Eastwood. Sus personajes se ven arrojados de cabeza a un atolladero ineludible de desgracia, pero el impacto emocional de la película no puede subestimarse. Según los resultados de taquilla, al público ciertamente le encantó. Bebé del millón de dólares.

2 Unforgiven redefine el Occidente tradicional al revertir los estereotipos de género

Imperdonable es un ejemplo definitivo de western revisionista en el sentido de que intenta trascender los conceptos estereotipados asociados con los predecesores del género. La película prácticamente desmantela la base ética asociada con las narrativas occidentales: el bien y el mal son nociones sin sentido; lo único que importa es la supervivencia.

Imperdonable está lleno de personajes moralmente ambiguos con historias de fondo profundamente inquietantes, incluso William Munny de Clint Eastwood, lo que hace de la película una exploración morbosa de la condición humana. Eastwood ganó el Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director. Imperdonable también recibió el raro honor de ser incluida en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos, donde será preservada para la posteridad. Más importante aún, sin embargo, Esta película sigue siendo el western tradicional definitivo de Eastwood.; el resultado de décadas de contribuir activamente al género y construir su propia voz creativa.

1 La trilogía Dollars se convirtió en el trampolín de Clint Eastwood hacia la grandeza cinematográfica

Dirigida por Sérgio Leone, la Trilogía del dólar incorpora Un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965), y Lo bueno, lo malo y lo feo (1966). El género Spaghetti Western debe su existencia a esta serie de películas magistralmente curadas, aunque la última entrega es sin duda la más famosa de las tres.

Lo bueno, lo malo y lo feo es recordada notablemente como una de las películas más influyentes en la historia de Hollywood, habiendo inspirado a todos, desde Stephen King hasta el cineasta Quentin Tarantino. «El hombre sin nombre» de Clint Eastwood recibe varios nombres a lo largo de la trilogía, incluidos Joe, Manco, Blondie y Señor Ninguno. Impulsado por la gran visión de Sergio Leone, el Trilogía del dólar se convirtió en el trampolín de Eastwood en el camino hacia la grandeza cinematográfica, convirtiéndola en la mejor entrada de esta lista.