La ciencia ficción siempre ha formado parte del cine. De hecho, el cine en sí fue venerado como una maravilla tecnológica cuando se inventó, y las imágenes ahora mundanas de trabajadores saliendo de una fábrica o trenes llegando a una estación podían provocar jadeos de asombro. El ex mago de teatro Georges Méliès se dio cuenta de la capacidad del medio para lo fantástico con los primeros clásicos de la ciencia ficción como Un viaje a la luna y El viaje imposible.
Hoy en día, el género ha producido más de lo que le corresponde en obras maestras, repartidas a lo largo de la historia del cine. Desglosar el top 45 ofrece a los espectadores una colección adecuada de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Esta lista intenta incorporar todos los aspectos del género, desde la ópera espacial hasta la ciencia ficción dura. Cualquiera que quiera crear sesiones compulsivas puede encontrar muchas opciones aquí.
Actualizado por Jordan Iacobucci el 25 de noviembre de 2024: El género de ciencia ficción siempre encuentra nuevas formas de reinventarse. Con los avances en tecnología y narración, existen muchas películas geniales de ciencia ficción para los fanáticos de las naves espaciales, los extraterrestres, los viajes en el tiempo y más. Este artículo se ha actualizado para incluir algunas de las increíbles películas de ciencia ficción más recientes y cumplir con las pautas de formato CBR actuales.
50 The Thing es una de las mayores historias de ciencia ficción jamás contadas.
The Thing de John Carpenter es la versión definitiva de la historia
la cosa Puede que haya fracasado en taquilla cuando se estrenó en 1982, pero la película de terror de ciencia ficción de John Carpenter ha envejecido notablemente bien en las décadas posteriores. Basada en «Who Goes There» de John W. Campbell Jr., la película se desarrolla en un centro de investigación en los páramos helados de la Antártida, donde un grupo de investigadores son atormentados por una criatura alienígena que puede transformarse en cualquier cosa, incluidos ellos. . A medida que su número comienza a disminuir, los investigadores comienzan a preguntarse si pueden confiar en alguien.
Más de 40 años después de su lanzamiento, la cosa Está considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Aunque las actuaciones del reparto de la película son electrizantes, lo más destacado la cosa son sus efectos especiales, especialmente para el alienígena del mismo nombre. Con sólo unas pocas excepciones, los efectos de The Thing funcionan notablemente bien, elevando la película más allá de una simple historia de terror de supervivencia. Muchos han intentado superar el de John Carpenter. la cosa a lo largo de los años, pero ninguno ha tenido éxito.
49 Aliens revolucionó una franquicia de terror
La secuela de James Cameron consigue estar a la altura de la película de terror original de Ridley Scott
James Cameron asumió el mando Extranjero franquicia en una dirección muy diferente después de la película de terror de ciencia ficción original de Ridley Scott. extraterrestres continúa después de que Ellen Ripley escapa del xenomorfo a bordo del Nostromosólo para encontrarse en otra situación precaria. Esta vez, con una tripulación de Marines Coloniales a su lado, Ripley lidera un ataque contra un grupo de xenomorfos que planean destruir su base.
extraterrestres mantiene los pilares básicos de la franquicia, pero eleva la acción, brindando una aventura llena de adrenalina que mantiene a la audiencia entretenida de principio a fin. Sigourney Weaver lo aporta todo a la secuela, afirmando plenamente su carácter como una de las mayores protagonistas de la ciencia ficción. de todos los tiempos. extraterrestres es tan querida por los fans que muchos incluso la consideran mejor que la original, aunque sería difícil que cualquier película supere la innovadora película de terror de Ridley Scott.
48 Dune: la primera parte establece un mundo de ciencia ficción intrigante
Aunque lento, First Dune prepara un jonrón para su secuela
En la segunda adaptación del icónico libro de Frank Herbert. Duna novela, Denis Villeneuve hace todo lo posible para evitar los mismos escollos que su predecesor dividiendo el libro en dos partes. La primera Duna La película sigue a Paul Atreides de Timothee Chalamet mientras él y su familia, una casa noble de la confederación galáctica, son trasladados a Arrakis, el único proveedor de las reservas de especias de la galaxia. Sin embargo, los Atreides se encuentran como peones en un juego enfermizo que los enfrenta a la maliciosa Casa Harkonnen.
Mientras algunos se quejaban DunaAl ritmo de la película, la película hace un excelente trabajo al iniciar a los fanáticos en el denso mundo de ciencia ficción de Herbert. Con un elenco de primer nivel y efectos visuales impresionantes, la película de 2021 lanza el Duna universo con estilo, dejando al público entusiasmado por el próximo capítulo de la franquicia. Aunque siempre se tiene más en cuenta la secuencia, Duna es un excelente punto de partida.
47 Galaxy Quest es una sátira de las series de ciencia ficción
Galaxy Quest es mejor que la mayoría de las películas que parodia
Misión Galaxia sigue al elenco de la serie de televisión de ciencia ficción del mismo nombre (inquietantemente similar a viaje a las estrellas) décadas después de su fin. Devastados e insatisfechos, el elenco se reúne para una convención, donde se les acerca un equipo alienígena de la vida real que confundió su serie con la realidad. Los extraterrestres, termianos de otra galaxia, creen que son verdaderos héroes y les piden que los ayuden a salvar su universo.
Misión Galaxia puede ser una sátira del género de ciencia ficción, particularmente viaje a las estrellaspero es una película de género sólida por derecho propio. Con un elenco de estrellas de primer nivel que incluye a Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman, Tony Shalhoub, Sam Rockwell y más, la película es hilarante y sorprendentemente cinética. Muchos estiman irónicamente Misión Galaxia como el mejor viaje a las estrellas película ya hechademostrando que realmente entendía el tema que pretendía satirizar.
46 The Wild Robot es una de las mejores películas animadas de 2024
Este clásico instantáneo es sorprendentemente emotivo.
El robot salvaje es una nueva película animada de Dreamworks que sigue a Roz, un robot de servicio que se encuentra varado en una isla llena de vida salvaje linda y tierna. Aunque Roz sólo quiere ayudar, ahuyenta a la mayor parte de la vida salvaje de la isla. Sin embargo, con la ayuda de Fink, un zorro rojo local, Roz se encuentra criando a Brightbill, un patito abandonado que necesita una familia. A medida que pasa el tiempo, Roz y Fink asumen el papel de padres, pero tienen que lidiar con la idea de que Brightbill abandone el nido.
Como todas las mejores películas animadas, El robot salvaje captura los corazones de los espectadores al colocar a sus personajes de ficción en situaciones sorprendentemente identificables. La película explora los altibajos de la paternidad, lo que seguramente hará llorar incluso al público adulto. El robot salvaje No es sólo una de las mejores películas de animación de todos los tiempos, sino también una de las mejores películas de ciencia ficción.
45 Furiosa: Una saga de Mad Max fue un éxito de crítica
Esta odisea de ciencia ficción merece una relectura
El director George Miller ha vuelto a su visión post-apocalíptica de Australia para 2024 Furiosa: Una saga de Mad Max. Aunque la película fue un éxito de crítica, lamentablemente fue un fracaso de taquilla, lo cual es una pena. En este caso, los críticos acertaron. Furioso es una película épica de ciencia ficción repleta de efectos prácticos, actuaciones sólidas de Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth y Tom Burke; y una extensa saga basada en personajes.
Para ser justo con el público, Furioso Los trailers hicieron que la película pareciera otra película de acción basada en guerreros de la carretera como su predecesora. Mad Max: Furia en el camino. Qué, Furioso No lo es. En cambio, la precuela de 2024 cuenta una historia de años sobre los destinos entrelazados de una joven Furiosa (Taylor-Joy), que fue secuestrada en Green Place, y el demente Dr. Dementus (Hemsworth), que busca hacerse un nombre. él mismo. La construcción del mundo, los efectos prácticos y la dirección estilizada de Miller elevan Furiosa: Una saga de Mad Max y su historia de tragedia y venganza para convertirla en una de las grandes películas del subgénero postapocalíptico de la ciencia ficción.
44 Avatar es una maravilla tecnológica
Ahora una franquicia exitosa, Avatar rompió récords tras su lanzamiento
Desarrollo para avatar Inicialmente comenzó en 1994, pero el rodaje se retrasó porque no existía la tecnología para hacer lo que el creador y director de la película, James Cameron, quería hacer. Como resultado, el director de los dos primeros terminador Films (más sobre ellos a continuación) no comenzó a trabajar seriamente en la película hasta 2006. Con un presupuesto asombroso y una taquilla aún más sorprendente, avatar se convirtió en una película legendaria casi instantáneamente desde su estreno en 2009.
avatar está ambientado en Pandora, una luna habitable que los humanos de la Tierra están explorando en busca de su valioso mineral.unobtanio. La atmósfera es venenosa para los humanos, por lo que trabajan en la superficie del planeta a través de vínculos mentales con los habitantes nativos, humanoides de 10 pies de altura llamados Na’vi. Estos enlaces se llaman Avatares. Como era de esperar, la historia tiene fuertes temas ambientales, con los Na’vi convirtiéndose en víctimas de una captura de recursos a medias liderada por el coronel Miles Quaritch. Pero cuando Jake Sully (Sam Worthington) defiende a los Na’vi y su interés amoroso, Neytiri (Zoe Saldana), comienza la lucha por Pandora.
43 Minority Report es un clásico subestimado de Spielberg
Convierte una historia de Philip K. Dick en acción de ciencia ficción
A principios de la década de 2000, el legendario director Stephen Spielberg hizo dos películas de ciencia ficción no relacionadas, protagonizadas por Tom Cruise, que, quizás, no han recibido suficiente atención a lo largo de los años: la película de 2002. Informe de minoríasy 2005 Guerra de los mundos. El primero no es tan épico como el segundo, pero Informe de minorías Es probablemente el mejor de los dos por todo eso. Basado en la historia de Philip K. Dick del mismo nombre. Informe de minorías trata sobre el departamento de Pre-Crimen en Washington DC que detiene el asesinato antes de que suceda gracias a la ayuda de los «precogs».
Spielberg presenta a Tom Cruise de manera atípica en su papel típico como el dios de la acción y la aventura encarnado, convirtiéndolo en algo que no ha aparecido en una película en mucho tiempo: vulnerable. Cruise es el jefe anterior al crimen, John Anderton, quien oculta su dolor por la pérdida de su hijo a causa de la adicción y termina huyendo en este misterio del «Hombre equivocado». Perseguido por Danny Whitwer (Colin Farrell), que está decidido a cerrar el departamento, Anderton debe demostrar su inocencia mientras acepta su pérdida. Cruise y Farrell son dinamita en la pantalla, y ambos brindan actuaciones espléndidas en esta pequeña joya de misterio de asesinato ambientada en un entorno de ciencia ficción.
42 La guerra por el planeta de los simios es una película de gran calidad.
El director Matt Reeves trasciende el género
Algunos críticos de cine y cineastas postulan que las películas ligadas a un género son autolimitadas. Martin Scorsese, por ejemplo, condenó las películas de Marvel como indignas de ser llamadas cine. Sin embargo, muchas películas de género refutan esta noción y Guerra por el planeta de los simios es uno de ellos. Como parte final de la trilogía que reinició la El planeta de los simios franquicia, Guerra es el mayor logro del director Matt Reeve en la serie. Sus efectos especiales son impecables y su historia es una mirada fascinante a lo que significa ser humano.
Guerra por el planeta de los simios encuentra a Ceasar (Andy Serkis) bajo el ataque de un grupo de soldados de élite Dirigido por el coronel J. Wesely McCullough (Woody Harrelson), quien mata al hijo de Ceasar. Consumido por la venganza, Ceasar los persigue mientras el resto de su grupo busca un nuevo lugar donde vivir. A la vez una historia de venganza y una saga de supervivencia, Guerra Es tan pesado y contundente como parece. Profundizando en las profundidades de la depravación humana mientras vemos el espíritu humano elevado en los simios realistas, Guerra destaca en el ámbito del alto cine por los temas que descubre y los personajes que retrata.
41 Al filo del mañana es una divertida acción de ciencia ficción
Cruise y Blunt son perfectos juntos en la pantalla
Llegando en un momento de la carrera de Tom Cruise en el que al actor quizás no le quedaba nada que demostrar, aun así demostró ser astuto en los papeles que interpretó. Uno de los movimientos inteligentes que hizo fue en 2014. Borde del mañana. Aparentemente una película de acción/aventura/ciencia ficción, resulta ser exactamente eso. La brillantez está en el reparto. Cruise interpreta al Mayor William Cage, un hombre de relaciones públicas militar que lucha por la supervivencia de la humanidad contra una raza alienígena llamada Mimics. Cage aparece para la invasión del continente europeo sólo para ser colocado en un pelotón y asesinado rápidamente.
Pero la muerte no es el final para el desventurado hombre de relaciones públicas. Cage se despierta y descubre que su día ha comenzado de nuevo. Finalmente, conoce a la heroína de acción de la película, la sargento Rita Vrataski, y descubre que estaba contaminado con sangre alienígena cuando murió, lo que lo coloca en un bucle temporal. Decidido a utilizar esto a su favor, Vrataski entrena a Cage para que se convierta en el héroe de acción al estilo Cruise que debía ser mientras los dos intentan poner fin a la guerra. Borde del mañana es un divertido juego de ciencia ficción sobre la guerra y la muerte, rodeado de sólidas actuaciones de Blunt y Cruise, quienes manejan los cambios de roles como si hubieran nacido en ellos.
40 El Gigante de Hierro ganó seguidores de culto
La película se desarrolla durante la Guerra Fría.
el gigante de hierroEl debut como director de Brad Bird sigue a Hogarth, de nueve años, mientras se encuentra con un robot de 50 pies en su pequeña ciudad de Maine. Ambientada durante la Guerra Fría, Hogarth trabaja para mantener el robot en secreto de los agentes del gobierno que están tras su rastro. La película cuenta con las voces de Eli Marienthal, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston y Vin Diesel.
Una bomba de taquilla tras su estreno, el gigante de hierro Desde entonces se ha ganado un culto de seguidores a lo largo de los años.. El personaje del Gigante de Hierro apareció en otras películas, como Listo jugador uno y Space Jam: un nuevo legado. La película fue remasterizada en 2015 y lanzada como La edición exclusivaque se extendió por dos minutos e incluyó breves escenas cuyo guión gráfico fue realizado por Bird durante la producción de la película.
39 La inteligencia artificial AI es la contribución de Spielberg al tema de la ciencia ficción
La IA ha sido un terreno fértil para la ciencia ficción
Steven Spielberg liberado Inteligencia artificial IA en 2001, seguido de cerca por El informe de la minoría en 2002 y Guerra de los mundos en 2005 (ambas películas con Tom Cruise). Se hicieron eco AI en su apariencia, pero AI era una película muy diferente a ellas y a otras películas de acción y aventuras de Spielberg. AI narra la vida de un niño Mecha llamado David (Haley Joe Osment), a quien un innovador tecnológico le dio sensibilidad.Profesor Allen Hobby (William Hurt). David es entregado a una familia que está perdiendo a su hijo debido a una rara enfermedad, pero cuando el hijo se recupera, los celos hacen que David sea enviado a regresar con su creador.
Lo que sigue es una película de odisea muy diferente al viaje en Guerra de los mundos y más como imperio del sol en estructura y sensación. El viaje de David en AI te lleva a través de una humanidad problemática, dividida y nihilista. que continúa su camino poco alegre, a pesar de que el aumento del nivel del mar predice su inminente destrucción. Esta película es una de las obras maestras subestimadas de Spielberg y reúne actuaciones dinámicas de Osment, Hurt, Jude Law y otros.
38 Solaris es un alucinante en el espacio exterior
George Clooney ofrece una de sus mejores actuaciones
Todas las cartas sobre la mesa SolarisTanto la versión de 2002 protagonizada por George Clooney como la de 1972 de Andrei Tarkovsky exigen mucho a sus espectadores y no son para todos. Dicho esto, la versión 2002 es la más asequible de las dos. y presenta una actuación suya que se sale de su tarifa habitual y obliga al actor a ir más allá que en otros papeles. Clooney interpreta al Dr. Chris Kelvin, quien es enviado a una estación espacial que orbita el planeta Solaris en un intento de diagnosticar las alucinaciones y los trastornos que experimenta la tripulación.
Steven Soderbergh (un colaborador frecuente de Clooney que dirigió 11 del océano) aporta su estilo nítido y formal a la película, que ofrece un contraste estabilizador con la historia, que de otro modo sería incómoda. Solaris Es mejor observarlo por lo que causa y no por lo que resuelve. El espectador curioso se quedará con una serie de preguntas difíciles, incluyendo la depresión y el suicidio y el impacto que estas cosas tienen en las relaciones.
37 Dune: la segunda parte ya es un clásico moderno de ciencia ficción
Esto se basa en lo que establece la primera película.
Tras la aclamada primera parte, Duna: Segunda parte Exige inclusión en cualquier lista de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos por la forma en que combina terror, suspenso, acción, romance y una estética dura de ciencia ficción en lo que, en última instancia, es una tragedia. A pesar de su naturaleza sobrenatural, Duna: Segunda parte llega a casa de manera profunda. Esto no significa que Primera parte es malo. La primera película es genial, pero es una película que se dedica principalmente a preparar la segunda para el éxito.
Una gran cantidad de grandes actores como Timothy Chalamet, Zendaya, Austin Bulter y Rebecca Ferguson, entre otros, ofrecen actuaciones de primer nivel que liberan a los personajes de los confines del estilo de escritura de Frank Herbert y de las limitaciones de lo que pudo lograr en la película. libro. . La concepción de Denis Villeneuve del mundo de Arakis Duna: Segunda parte es increíblemente entregado de una manera que es fiel a las ideas de Herbert pero, una vez más, vive y respira de una manera que Herbert no pudo lograr.
36 The Abyss es una película de ciencia ficción que nunca abandona la Tierra
El océano reemplaza al espacio en esta película clásica de los 80
Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio dan vida a Virgil Bud Brigham y Lindsey Brigman en El abismo con una química que está en el corazón de la película. Los Brigman están lejos de Bud como capataz en una plataforma de perforación submarina diseñada por Lindsey. Los dos entran en contacto cuando el gobierno de Estados Unidos envía un equipo Navy SEAL a la plataforma para recuperar un submarino que se hundió cerca de Cayman Trough después de encontrar un objeto sumergido no identificado.
parte del sorteo El abismo así es como toma tropos de ciencia ficción destinados al espacio exterior y los planta en las profundidades del océano. Mientras intenta completar la misión, el equipo atraviesa todo tipo de dificultades que terminan provocando que los Brigman lleguen a un punto muerto. Con sus tensiones palpables, su suspenso mordaz y sus fuertes arcos de personajes, es posible que esta película no reciba suficientes elogios.
35 Fantastic Planet fue la primera película animada con clasificación PG
Y es un clásico de la ciencia ficción francesa.
Planeta fantástico tiene lugar en un planeta distante donde gobiernan los gigantes azules el mundo. Los humanos son traídos al planeta y los gigantes los tratan como animales, incluso como mascotas para algunos. Los humanos comienzan a rebelarse contra los gigantes azules, lo que conduce a una nueva era para los humanos armados con el conocimiento de la tecnología del planeta.
Una película francesa, Fplaneta fantástico Está considerada una de las mejores películas animadas de ciencia ficción jamás realizadas. También fue la primera película animada clasificada como PG en los Estados Unidos. La película fue elogiada por su mensaje más profundo y su historia surrealista que aún recuerdan los fanáticos del género. Resultó influyente no sólo en la animación sino también en el género de ciencia ficción.
34 Total Recall desdibuja la línea entre realidad y fantasía
También proporciona a la audiencia acción intensa y violencia absurda.
Lanzado en 1990, Retiro completo Está protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid, un trabajador de la construcción que tiene recuerdos de Marte implantados en su cerebro. debido a sueños recurrentes sobre ti y el planeta. Antes de que se complete el implante, Quaid descubre que sus recuerdos se están haciendo realidad y viaja a Marte para descubrir por qué. Pero ¿qué es real y qué es fantasía? Esta pregunta pesa mucho sobre Quaid durante su aventura.
Retiro completo fue una de las películas más exitosas de 1990 y ganó el Oscar por logros especiales por sus efectos visuales. Los espectadores reflexionaron sobre el final ambiguo de la película durante años después de su estreno, sobre qué era real y qué era fantasía. Se planeó una secuela, pero terminó convirtiéndose en el clásico de Steven Spielberg Informe de minorías. En 2012 se estrenó una nueva versión protagonizada por Colin Farrell, pero fue un fracaso comercial y de crítica.
33 Moon ofrece la mejor actuación de la carrera de Sam Rockwell
Esta joya subestimada sondea las profundidades de la soledad
Luna Sigue a Sam Bell (Sam Rockwell), un astronauta que se acerca al final de su misión de tres años en la luna. Su único compañero es el ordenador, GERTY (Kevin Spacey), y Sam empieza a sufrir alucinaciones. Su crisis resulta ser más profunda de lo que jamás imaginó mientras trabaja para escapar de la Luna y regresar a la Tierra.
Luna A menudo se considera una joya subestimada en el género de ciencia ficción. La interpretación matizada de Rockwell fue ampliamente elogiada y se encuentra entre sus mejores actuaciones hasta la fecha. La película tuvo una secuela espiritual estrenada en 2018 titulada Silenciarcon una tercera entrada, Madi: Érase una vez en el futuro, estrenada en 2020. Las tres películas juntas forman una exposición de un universo compartido que explora temas de paternidad y responsabilidad.
32 El marciano tuvo una polémica temporada de premios
Mark Watney sobrevive a Marte con inteligencia, gracia y ciencia
El marciano Está protagonizada por Matt Damon como el Dr. Mark Watney, un astronauta que se da por muerto después de que su tripulación lo deja en Marte tras una enorme tormenta de polvo. Con pocos recursos, debe confiar en su ingenio e inteligencia para sobrevivir y enviar señales a la Tierra para que regrese a casa. Dirigida por Ridley Scott, la película está protagonizada por Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara y Jeff Daniels. También muestra un humor peculiar y una visión totalmente única de una situación de supervivencia que hace que esta película sea única en el género de ciencia ficción.
Damon recibió elogios universales por su actuación y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor en 2016, y la película recibió 6 nominaciones adicionales. El marciano Es claramente una película de ciencia ficción, pero causó polémica en los Globos de Oro cuando se estrenó tras ser nominada en las categorías de Musical o Comedia. categoría. La película ganó el premio a la Mejor Película: Musical o Comedia y Damon ganó por su actuación, lo que resultó en una de las victorias más extrañas en la historia del Globo de Oro.
31 RoboCop es una sátira social atemporal
La película es recordada por su violencia exagerada.
El director Paul Verhoeven sorprendió a todos con 1987 policía robotque a primera vista parecía otro post estúpidoguerra de las galaxias shoot-em-up de una década llena de ellos. Sin embargo, tenía algo muy diferente en mente: utilizar el Detroit del futuro cercano de la película como una sátira salvaje de la cultura estadounidense y la idiotez humana en general. A esto se suman los niveles extremos de violencia que aún hoy sorprenden, lo que le da a la película todo el aire de una caricatura empapada de sangre de los Looney Tunes.
Lo único que no es una broma es el oficial Murphy de Peter Weller, asesinado en el cumplimiento del deber solo para renacer como una herramienta corporativa literal. El actor aporta angustia e incredulidad al dilema de su personaje, y puede que sea la mejor actuación de su carrera. En medio del caos y el sarcasmo, su tragedia da a todo un alma muy humana y transforma policía robot en algo más que un simple retroceso nostálgico a los años 80.