Las películas de acción han sido una fuente popular de diversión y entretenimiento escapista durante décadas. También son el hogar de algunos de los mejores héroes y villanos del cine. Desde personajes que buscan una venganza brutal, como John Wick, hasta misiones de rescate extremas, como en Extracciónel género juega con algunos tropos favoritos de los fanáticos que a menudo conducen al éxito. Todo, desde soldados endurecidos que salen de su retiro hasta violentas películas militares de un solo hombre, han continuado las mayores tradiciones del género a lo largo de los años.
El género de acción ha producido algunas de las películas más emblemáticas del cine, y el siglo XXI no ha sido diferente a cualquier otro momento en este sentido. En los últimos años, la acción ha alcanzado nuevas alturas a medida que se han hecho cargo de las magistrales coreografías de lucha y la elegante realización cinematográfica. Las últimas dos décadas han sido una especie de nueva era dorada para los fanáticos de la acción, y algunos de los mejores directores de la industria han dejado su huella durante ese tiempo.
Actualizado el 12 de noviembre de 2024 por Natasha Elder: Las películas de acción han emocionado al público durante décadas, retratando emocionantes luchas por causas nobles e inmorales. Entre las numerosas películas de acción estrenadas, algunas se destacan por sus coreografías de lucha únicas, bandas sonoras encomiables y elecciones distintivas de dirección. Películas como Kingsman: The Secret Service y The Raid: Redemption ayudaron a redefinir el cine de acción moderno. Por eso, queríamos hablar de películas de acción aún más notables, así como ampliar las características que las hicieron tan notables.
15 The Raid: Redemption es un thriller brutal y lleno de acción
El realismo visceral de las peleas hace que sea difícil apartar la mirada.
El ataque: la redención sigue a Rama, una nueva incorporación al Cuerpo de Brigada Móvil, mientras se une a sus compañeros oficiales en el asalto a un edificio de apartamentos propiedad de un señor del crimen llamado Tama Riyadi. Sin embargo, Tama logra pedir refuerzos, lo que rápidamente pone a los oficiales en desventaja. Lo que debería ser una lucha por la justicia rápidamente se convierte en una lucha brutal por la supervivencia cuando los policías intentan escapar del edificio y da como resultado una película de acción explosiva que inspiró futuras entradas en el género de acción.
El ataque: la redención es una hábil mezcla de películas orientales de artes marciales y películas de acción occidentales. Mientras los oficiales usan una combinación de armas y habilidades cuerpo a cuerpo para abrirse camino a través del edificio. Los planos nítidos de la acción hacen que las peleas abarquen por completo, incluidos los implacables golpes que se dan. Este realismo también hace que la película sea tensa, manteniendo al espectador cautivado.
14 El Identidad Bourne tiene un misterio intrigante
La amnesia del protagonista hace que esté descubriendo la trama junto con el espectador.
Siguiendo a un espía amnésico que intenta descubrir su historia de origen mientras evade los intentos de asesinato de la CIA, La identidad Bourne es un intrigante thriller de espías que inmediatamente capta la atención del espectador. Bourne finalmente conoce a Marie Kreutz, quien acepta llevarlo a París y posteriormente se ve envuelta en el mismo peligro por asociación. Mientras los dos navegan por sus sentimientos mutuos y por aguas inciertas, se revelan secretos de estado.
Mientras que las secuencias de acción en La identidad Bourne son criticados por lo inestable que es la cámara y lo poco claras que son ciertas secuencias, la trama general compensa con creces los defectos en las peleas en primeros planos. Además, las persecuciones de coches y los tiroteos son interesantes y mucho más claros. Al final, La identidad Bourne ofreció una alternativa a otras películas de espías más centradas en gadgets, ofreciendo una visión seria y llena de misteriolo que lleva a varias secuelas dirigidas por Jason Bourne.
13 Atomic Blonde presenta una emocionante historia de espías
Las duras luchas muestran lo difícil que es la vida.
Hay una gran cantidad de películas centradas en espías en el género de acción, dado lo maduras que están para momentos de incertidumbre que atraen primero al espectador, resolviendo la tensión a través de intensas escenas de lucha. Sin embargo, Rubia atómica logra destacarse del resto debido a la naturaleza cruda de la película. Siguiendo a Lorraine Broughton mientras intenta recuperar una lista de agentes dobles mientras el Muro de Berlín comienza a caer.
Lleno de peleas agitadas y confusas, Rubia atómica muestra la dificultad realista de enfrentarse a múltiples oponentes al mismo tiempoy el precio que esto supone para el cuerpo. Además, hay una banda sonora que complementa maravillosamente el caos que ocurre cuando Lorraine lucha contra los agentes de la KGB en su esfuerzo, así como la celebración de una ciudad dividida y unificada una vez más. La magnífica actuación es la guinda del pastel de esta fantástica película de acción, ya que cada papel está interpretado a la perfección.
12 Casino Royale es una introducción memorable a la nueva era de las películas de James Bond
La película contiene las características distintivas de una película clásica de Bond y al mismo tiempo se siente fresca.
Al principio de la etapa de Daniel Craig como James Bond Casino Real necesario para marcar el tono de su mandato. Y así lo hizo, rindiendo homenaje a las películas más antiguas de Bond mediante la inclusión de mujeres hermosas, villanos cobardes e intensos juegos de cartas, pero de una manera más sólida. Con una atmósfera completamente diferente a la de las franquicias anteriores de Bond, las películas de Craig Bond ofrecen una visión realista de la vida de un espía.
Casino Real es la combinación perfecta de persecuciones de coches, juegos de póquer de alto riesgo y acción intensa secuencias. El protagonista principal, Le Chiffre, es muy inteligente y representa una amenaza considerable para la misión, demostrando ser un antagonista formidable. La tensión entre James Bond y su compañera Vesper Lynd no hace más que aumentar el número de tramas interesantes que sientan las bases para futuras películas.
11 Monkey Man levanta clases reprimidas
El mensaje de las secuencias de acción hace que la película sea más que una estereotipada historia de venganza.
hombre mono sigue la historia de un hombre anónimo, pero a menudo llamado Kid, que intenta vengarse de quienes quemaron su aldea y mataron a su madre. Aunque inicialmente la trama parece nada más que una simple historia de venganza, pronto queda claro el peso de las acciones. Kid se convierte en representante del pueblo que ha sido reprimido durante años mientras se oponía a los gobernantes.
La lucha de Kid contra Rana y Baba Shakti sólo tiene éxito gracias a las acciones de otros que han sufrido debido al sistema de clases. Sita, que trabaja como prostituta en un restaurante sofisticado, y Alpha, líder de una comunidad hijra, son fundamentales para ayudar a Kid. EL la elevación de los oprimidos y su recuperación del poder son parte hombre monofuerte mensaje social Eso hace que esta película subestimada sea tan distintiva.
10 Kingsman llevó a James Bond al extremo
La acción exagerada hace que Kingsman: El Servicio Secreto se destaque
Basada en la aclamada novela gráfica del mismo nombre de Mark Millar y Dave Gibbons. Kingsman: El servicio secreto cuenta la historia de Eggsy, un joven de Londres que se une a un servicio secreto de espionaje de élite. Sometiéndose a una serie de pruebas, Eggsy acepta de qué está hecho. Cuando la agencia se da cuenta de que un magnate tecnológico multimillonario, Valentine, está utilizando los teléfonos de su empresa para masacrar a la población, entran en acción antes de que sea demasiado tarde.
Kingsman: El servicio secreto es un juego divertido con todo lo bueno que tiene James Bond franquiciaque efectivamente parodia en su violencia excesiva y su historia humorística. La historia de Eggsy aprendiendo a convertirse en un caballero es una gran historia de choque cultural, y la escena de la pelea en la iglesia por sí sola la convierte en una leyenda instantánea del género de acción. Los ángulos de cámara únicos solo la consolidan como una excelente película de acción.
9 Nadie siguió los pasos de John Wick
Nadie Se centra en Hutch Mansell, un hombre de familia suburbano de modales apacibles que, después de luchar contra el hermano menor de un mafioso ruso en un autobús, se revela como un ex sicario. Cuando la mafia persigue a su familia, Hutch decide incendiar su operación con la esperanza de disuadir una mayor escalada. Sin embargo, con un señor del crimen vengativo en busca de sangre, el héroe se ve obligado a apostarlo todo para mantener a su familia a salvo.
Nadie es el homenaje más claro posible a John Wick, que coincide con la intensa coreografía de lucha de la película. y el tropo de un héroe vengativo con un pasado oscuro. Con posiblemente la mejor banda sonora de una película de acción de su década, la película sigue a Hutch mientras su guerra con la mafia permite que su lado oscuro interior salga y juegue, involucrando a su familia en la lucha contra los rusos, lo que lleva a momentos cómicos. La pista de acompañamiento hace que cada escena de pelea sea aún más cautivadora, amplificando las emociones de la pelea sin distraer.
8 300 es la mejor película de Zack Snyder
Una descripción cautivadora, aunque exagerada, de hechos reales.
300 cuenta una versión exagerada de la historia real de cómo el rey Leónidas y trescientos de sus mejores soldados espartanos resistieron una invasión persa. La premisa por sí sola es intrigante, y la ejecución de la historia por parte de Snyder la hace tan emocionante como parece. Aprovechando un estrecho paso de montaña, los guerreros griegos demuestran ser los luchadores más brutales y heroicos de la historia al derrotar a legiones de persas de un solo golpe.
300 combina acción con épica histórica, adaptando la novela gráfica de Frank Miller serie del mismo nombre. Zack Snyder da vida a la historia en la que quizás sea la mejor película de su carrera. Ya sea la exploración de la valentía y la hermandad espartana o las legendarias frases ingeniosas del guión, la película sigue siendo una verdadera joya de la década de 2000 y ha estimulado una nueva fascinación por las crudas epopeyas históricas.
Tyler Rake es un ejército de un solo hombre que nunca retrocede
Un gran original de Netflix, Extracción sigue a un mercenario empedernido llamado Tyler Rake. Lo envían a la India para rescatar al hijo de un traficante de drogas cuando es secuestrado por una pandilla rival. Enviado solo, Rake se ve obligado a enfrentarse a todo, desde policías corruptos hasta amigos traidores cuando se ofrece una recompensa de 10 millones de dólares por la cabeza del niño. Enfrentándose a obstáculos insuperables, el héroe se ve obligado a abrirse camino por las calles de la ciudad hasta que llegue su rescate.
Extracción y su secuela presentó a Chris Hemsworth en un Mercenariosestilo militar de un solo hombre este es un ejemplo de acción genuina e ininterrumpida. Muchos compararon la segunda película con una película de acción real. Llamado a la acción película, con Rake atravesando el infierno y regresando para completar sus misiones. Sin embargo, la primera película tiene muchos momentos que demuestran exactamente por qué vale la pena convertirse en franquicia.
6 John Wick revitalizó el género de acción en la década de 2010
El impresionante trabajo de especialistas se complementa con excelentes elecciones de dirección.
John mecha sigue a su protagonista principal, un ex sicario, que sale de su retiro y emprende una misión de venganza cuando el hijo de un mafioso mata a su perro tras la muerte de su esposa. Con la intención de matar al hombre que le causó tanto dolor, el asesino se dirige a Nueva York y se abre paso entre la multitud, acercándose al mafioso y a su hijo. Cuando se da cuenta de que no tiene otra opción, Wick se compromete a la destrucción total de la mafia.
John mecha Impulsó posiblemente la franquicia de acción más grande del siglo XXI.con toda una historia creada en torno a la vida de Wick y el inframundo de asesinos en el que operaba. Sus continuas batallas contra asesinos competidores y la exploración de la sociedad detrás de ellos crearon una cuadrilogía de películas que llevaron la acción a un nuevo nivel. Las películas también lograron la hazaña aparentemente imposible. La matriz Neo como el papel más icónico de Keanu Reeves.
5 Misión: Imposible: Fallout es la mejor misión de Ethan Hunt
Misión: Imposible: Fallout es fascinante con escenarios aún más grandes
Desde su reactivación en 1996, Misión: Imposible se convirtió en una de las mejores franquicias de espías del cine, superando sin duda la calidad de James Bond por tu tiempo. Siguiendo las aventuras del agente de Impossible Mission Force, Ethan Hunt, la sexta película, Precipitaciónse destaca como quizás la mejor entrada de la franquicia. La película sigue a Hunt y su equipo enfrentándose a la nación rebelde conocida como Syndicate y su intento de utilizar armas nucleares para desestabilizar el planeta.
Misión: Fallout imposible es posiblemente la mejor entrada de su franquicia, ya que hace malabarismos con una combinación de grandes villanos, acrobacias atrevidas, un buen giro en la trama y lo que está en juego más alto de la serie. Al interpretar a Henry Cavill como August Walker, Ethan Hunt se encontró con uno de sus mayores enemigos mientras corría contra el reloj para evitar que detonara una bomba nuclear y salvar al mundo. Con mayores acrobacias que nunca, Precipitación es una referencia únicamente por el alcance de su acciónaunque su historia y actuaciones también son dignas de elogio.
4 Shoot ‘Em Up es un juego de acción absurdo
El hecho de que la película esté inspirada en dibujos animados le da una sensación única.
Dispárales Comienza cuando un vagabundo británico, Smith, interviene para salvar a una mujer en trabajo de parto de una banda de hombres armados. Durante su pelea, la mujer muere y Smith decide proteger a su bebé de un ataque aparentemente interminable de asesinos. Al contratar a una conocida prostituta para que lo ayude, el reacio antihéroe descubre una conspiración política masiva centrada en la industria de las armas de fuego.
Dispárales es una divertida película de acción inspirada en los dibujos animados lo que coloca a Clive Owen en uno de los mejores papeles de su carrera como Smith, ya que demuestra ser uno de los héroes de acción más extrañamente capaces de la década de 2000, ya sea la imagen de Smith matando a un hombre con una zanahoria o el mejor paracaídas del cine. tiroteo, la película de acción acepta su absurdo y es mucho mejor por ello. Esto es especialmente cierto dada la tendencia del género de acción hacia la seriedad, lo que hace Dispárales aún más único.
3 Dredd rindió homenaje a lo mejor de su material original
Es una adaptación subestimada de un cómic de superhéroes.
Judge Dredd es un referente del cómic británico y ha sido la cara de 2000 d.C. desde la década de 1970, aunque en el pasado ha sido difícil acertar, sobre todo en la película de Sylvester Stallone, el personaje recibió una de las mejores películas de acción del cine en 2012. Dredd. Ambientada en Mega City One, una metrópolis distópica que alberga a cientos de millones de personas en torres gigantes, la película sigue a Dredd y al novato juez Anderson en su primer caso como equipo.
Dredd sigue al brillante dúo formado por el experimentado juez y su compañero psíquico novato. mientras se convierten en objetivos en la torre cerrada de Pessegueiros. Con uno de los señores del crimen más despiadados de la ciudad, Ma-Ma, enviando un pequeño ejército tras ellos, los dos policías luchan por sus vidas contra probabilidades casi imposibles. A pesar del fracaso de taquilla cuando se estrenó, esta película de cómics subestimada se ha ganado un estatus de culto por su dedicación al material original, su tono valiente y su acción casi ininterrumpida.
2 Kill Bill es una historia de justa venganza.
Las escenas de pelea de la novia impidieron que la película fuera genérica.
Quentin Tarantino es uno de los cineastas más singulares de Hollywood y ha abordado géneros que van desde westerns hasta thrillers policiales. En matar a billEl director entró en el campo de acción, con Uma Thurman como la Novia, una mujer que despierta de un coma y busca vengarse de la banda de asesinos que la metieron allí. Creyendo que su hija ha sido asesinada, la Novia se enfrenta a cada uno de sus antiguos compañeros de equipo, uno a la vez, lo que lleva a la tan esperada confrontación con su antiguo amor, Bill.
La búsqueda de venganza de la Novia a lo largo de la epopeya de acción de dos partes alcanzó todas las notas que debería tener, con una coreografía de lucha particularmente impresionante. Secuencias como la batalla de la Novia con Crazy 88, su pelea introductoria con Vernita Green y su interacción con Hattori Hanzo elevada matar a bill Además de otro juego de acción con palomitas de maíz. El estilo característico de Tarantino en el guión y la banda sonora mantiene unida la película, y las actuaciones de Thurman, Lucy Liu, Michael Madsen y David Carradine siguen siendo algunos de sus mejores trabajos.
1 Mad Max: Fury Road perfeccionó todos los aspectos de su franquicia
Una hazaña digna de mención teniendo en cuenta que la película es la cuarta de la franquicia.
EL loco max La franquicia es icónica por su descripción anarquista de una Australia post-apocalipsis al estilo del Lejano Oeste después de un evento cataclísmico. La película sigue el viaje del ex oficial de policía Max Rocketansky mientras atraviesa el desierto, enfrentándose a señores de la guerra y sus bandas de secuaces armados en una emocionante película de acción y aventuras. En 2015 Camino de furiaEl héroe regresó a la pantalla grande por primera vez en treinta años, esta vez uniéndose a un grupo de mujeres que huyen del señor de la guerra Immortan Joe.
Mad Max: Furia en el camino es un triunfo del género de acción en casi todos los sentidosdesde sus impresionantes imágenes y su cautivadora edición hasta su brillante banda sonora y diseños de villanos. La película es Hell on Wheels cuando la banda de Immortan Joe persigue a Max y las mujeres a través del desierto para formar una escena de persecución de largometraje. La película incluso logró la rara hazaña de superar sin lugar a dudas toda su franquicia anterior, a pesar de ser la cuarta entrada y, además, un reinicio.