Las mejores canciones de escenas de lucha del cine.

Muchos factores influyen en la creación de una gran escena de lucha en una película, como la coreografía, la cinematografía y, por supuesto, el diseño de sonido. Si bien la mayoría de las escenas de lucha en las películas van acompañadas de una pista instrumental, hay algunos casos en los que los realizadores deciden tomar un camino diferente e insertar una canción popular en su lugar.

Es muy difícil encontrar una canción que se ajuste al estado de ánimo y al contexto de una escena de pelea específica sin que suene extraña o fuera de lugar. Felizmente, Varias películas han encontrado las canciones perfectas para acompañar sus escenas de lucha más famosas. Cosecharon los beneficios y se convirtieron en momentos en pantalla verdaderamente memorables en el proceso.

Actualizado el 12 de septiembre de 2024 por Robert Vaux: Las diez películas de la lista se beneficiaron enormemente de su astuta elección musical para ayudarlas a destacar en lo memorable. El artículo se actualizó ligeramente para agregar cinco nuevas entradas a la lista, así como el contexto de las canciones mismas. El formato se ha modificado para cumplir con las pautas actuales de CBR.

20 Los mafiosos de Corky Romano dan el golpe final a “No aceptaremos”

La película de comedia de la mafia de 2001. corcho romano fue criticado críticamente tras su lanzamiento, pero aún así logró ganarse un culto de seguidores. Uno de los momentos más destacados de la película es cuando Corky es hecho prisionero por una banda de neonazis. Sus hermanos, que escuchaban a través de un cable oculto, deciden rescatar a Corky.

Con «We’re Not Gonna Take It» de Twisted Sister sonando, los romanos y sus refuerzos asaltan el escondite y eliminan fácilmente a los captores. Esta escena es más una paliza unilateral que una pelea, pero la elección de la música combinada con la satisfacción de ver cómo golpean a los neonazis hace que merezca el debido reconocimiento. Y el himno clásico de Dee Snider le pega justo al hombre.

19 Deadpool 2 establece un tono satírico con «9 to 5»

La mayoría de las peleas de películas de acción que utilizan una canción popular incluirán algo intenso y de ritmo rápido que coincida con la intensidad de la escena. Sin embargo, Deadpool 2 No es como la mayoría de las películas de acción. Cuando comienza la película, se ve al mercenario bocazas enfrentándose a varias familias del crimen organizado en todo el mundo. ¿Qué mejor canción para acompañar este montaje que “9 to 5” de Dolly Parton? La obra fue escrita para una película del mismo nombre, sobre tres trabajadoras que se vengan de su monstruoso jefe.

La melodía alegre es sorprendentemente apropiada para una escena de acción de Deadpool, por espantosa que sea. Como mercenario, Deadpool masacrando a los malos es el equivalente a ponerse una corbata e ir a la oficina. Esta escena resume perfectamente el trabajo diario de Deadpool mientras continúa trabajando en su propio horario de 9 a 5.

18 Hermano encubierto hace un uso histérico de “Beat It”

hermano disfrazado es una comedia de acción de espías de principios de la década de 2000 que presenta los estilos cómicos de Eddie Griffin, Dave Chappelle y Chris Kattan. En el clímax de la película, hay un enfrentamiento espectacular entre el personaje principal y el villano de Kattan. La canción elegida para esta escena de pelea no es otra que “Beat It”, de Michael Jackson. La banda sonora de la película es principalmente funk, pero la escena de la pelea toma un rumbo diferente al incorporar una de las canciones pop más famosas de Michael Jackson.

La canción se inspiró en la película. Historia del lado oestey el video hace una famosa referencia a esa película, mostrando a pandillas rivales preparándose para atacar antes de ser interrumpidas por las vehementes advertencias de Jackson de que se detuvieran. La escena de la pelea en hermano disfrazado está sorprendentemente bien hecho, aunque bastante tonto, y tener «Beat It» de fondo agrega un nuevo nivel de emoción que lo convierte en el mejor momento de toda la película.

17 «Bring Me to Life» marca el lanzamiento de los cómics clásicos

La difamada adaptación de 2003 de Imprudente siempre fue mejor de lo que sostenían sus críticos, y El reciente cameo de Jennifer Garner en Deadpool y Lobezno invitó a una versión revisada de la película de superhéroes de Ben Affleck. Los dos actores comenzaron un romance público después de la película (incluido un matrimonio de una década que terminó en 2015) y la película hace un uso efectivo de su química romántica como una de las parejas más desventuradas del mundo del cómic.

Comienza con un momento musical subestimado, con el dúo en curso de colisión y Elektra preparándose para su conflicto aparentemente inevitable. La configuración incluye “Bring Me to Life” de Evanescent en la banda sonora, lo que permite una rápida y vibrante preparación para el evento principal. Capta el drama del momento que muchos críticos sienten que el resto de la película no puede igualar.

16 Los Coen crean un clásico de tiroteos para «Danny Boy» en Miller’s Crossing

«Danny Boy» proviene de una escuela de composición mucho más antigua que la mayoría de las canciones de esta lista, aunque no tan antigua como algunos podrían pensar. Frederic Weatherly escribió la canción en 1910, combinándola con un popurrí tradicional irlandés en 1913 para producir lo que se ha convertido en una balada irlandesa por excelencia, que se grabó por primera vez en 1915. Los hermanos Coen son destacados aficionados a la canción y la utilizaron con un efecto extremadamente irónico en su epopeya de gánsteres de 1990 cruce de molinero.

La escena es también uno de los mayores tiroteos en la historia del cine, cuando un cuarteto de aspirantes a asesinos desciende a la casa del benigno jefe criminal de la era de la Prohibición, Leo O’Bannon, solo para encontrar que las tornas cambian de una manera sorprendentemente violenta. . . La tragedia implícita de «Danny Boy» aparentemente señala la inminente perdición del desquiciado Leo. En cambio, destruye por completo a los asesinos que lo persiguen y enciende la mecha de la guerra de pandillas latente en la película. Como explica más tarde uno de sus subordinados: «El anciano sigue siendo un artista con Thompson».

15 ‘Mala reputación’ muestra que Shrek no es un cuento de hadas cualquiera

Las canciones pueden informar al personaje, especialmente si es un personaje que el público recién está conociendo. el original shrek presenta su cuento de hadas fracturado desde la perspectiva del monstruocuando un ogro gruñón rescata a una princesa encantada más o menos por despecho, sólo para enamorarse de ella. La película generó una franquicia de larga duración y el personaje se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop.

shrek ayuda a ganarse el cariño del público desde el principio, cuando Shrek y Donkey llegan a la casa de Lord Farquaad para quejarse de las criaturas de cuento de hadas que invaden su pantano. Farquaad coloca sus guardias sobre él y Donkey, solo para que Shrek los despache con una serie de movimientos de lucha y barriles de cerveza rodantes. «Bad Reputation» de Joan Jett marca su triunfo y marca la pauta para shrek Una versión extremadamente sarcástica de las fábulas clásicas de los libros de cuentos.

14 Watchmen encarna la pesadilla americana con “I’m Your Boogie Man”

La adaptación de Zack Snyder de Vigilantes continúa generando debate entre los fanáticos del cómic. Algunos elogian su meticulosa adhesión a los cómics innovadores, mientras que otros argumentan que ella encarna las mismas tendencias que busca socavar. A pesar de eso, Nadie puede negar los instintos de Snyder o la forma en que embellece los comentarios de la cultura pop de los cómics con algunas ingeniosas florituras propias.

El mejor ejemplo se produce cuando Night Owl y el Comediante, posiblemente los mejores y peores héroes de este mundo, intentan sofocar un motín con la melodía de «I’m Your Boogie Man» de KC y Sunshine Band. El Comediante está feliz de matar a tiros a los manifestantes, mientras que Night Owl intenta al azar detener el proceso pacíficamente. La canción destaca el dilema en el que se encuentran, ya que se han convertido en los mismos monstruos con los que siempre pensaron que estaban luchando.

13 Star Trek Beyond cierra el círculo con “Sabotage”

viaje a las estrellas La relación con la música popular cambió cuando Zephram Cochrane despegó con «Magic Carpet Ride» de Steppenwolf en 1996. Star Trek: primer contacto. Antes de eso, la saga ignoró deliberadamente cualquier cosa que se pareciera a canciones de rock como anatema para su futuro lejano. Desde entonces, sin embargo, ha defendido una gran cantidad de música contemporánea, incluida una devolución de llamada lenta durante la trilogía cinematográfica Kelvinverse.

2009 viaje a las estrellas El reinicio presenta una escena temprana del joven Jim Kirk robando el auto antiguo de su padrastro y llevándolo a dar un paseo: poniendo «Sabotage» de los Beastie Boys en la radio para marcar el momento. 2016 Star Trek: más allá encuentra la devolución de llamada perfecta cuando Kirk y su tripulación necesitan destruir un enjambre de naves alienígenas transmitiendo «algo ruidoso y perturbador» en su red de comunicaciones. ‘Sabotage’ demuestra precisamente eso, creando una explosión continua a través de la armada alienígena mientras Chekov y Sulu mueven sus pies al ritmo.

12 Guardianes de la Galaxia Vol. 3 toca «Don’t Sleep on Brooklyn»

De todo el Universo Cinematográfico de Marvel, ningún conjunto de películas tiene una banda sonora más icónica que Guardianes de la galaxia. En las tres películas, algunas canciones queridas de los años 70 y 80 se integran perfectamente en las escenas de lucha, pero la que destaca es «No Sleep Until Brooklyn» de los Beastie Boys. El clímax de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 presenta a los Guardianes luchando contra los secuaces del Alto Evolutivo en una impresionante secuencia de pelea única.

En películas anteriores de Guardianes, las peleas iban acompañadas de canciones más relajadas, como “The Chain” de Fleetwood Mac o “Come a Little Bit Closer” de Jay and the Americans. Esta es la única pelea donde la música realmente coincide con el caos en la pantalla. La canción trata sobre el agotador maratón de una gira y cómo la banda está decidida a llegar hasta el final pase lo que pase. Es un final apropiado para los Guardianes, ya que se unen para ayudar a su amigo Rocket.

11 Jet Li pelea consigo mismo en el de “Blood Brothers”

Antes de que el MCU y el DCEU popularizaran el concepto de multiverso en la pantalla grande, había el indicado. Esta película de acción de 2001 presentó a Jet Li haciendo equipo con Jason Statham para acabar con una versión malvada de Li de un universo alternativo. Naturalmente, la película culmina con una pelea entre Jet Li y su Doppelganger, todo con la melodía de “Blood Brothers” de Papa Roach.

Si bien algunas partes de la edición y otras partes de la escena pueden parecer un poco anticuadas, siempre es un placer ver a Jet Li en la pantalla, y verlo “luchar contra sí mismo” sigue siendo un momento destacado para muchos de sus fanáticos. Configurarlo en “Blood Brothers” ayuda a elevar la escena y hacerla aún más memorable para la audiencia.

10 Iron Man y War Machine se enfrentan en “Robot Rock”

Durante los acontecimientos de hombre de hierro 2Tony Stark atraviesa una crisis cuando se da cuenta de que el paladio de su reactor de arco lo está envenenando lentamente hasta la muerte. Durante lo que cree que es su último cumpleaños, se pone su armadura y se emborracha y se vuelve imprudente. Su amigo cercano Rhodey se pone un prototipo de traje de Iron Man para sujetarlo, lo que lleva a los dos a pelear al son de «Robot Rock» de Daft Punk.

Lo que hace que esta escena de pelea y la elección musical sean únicas es el hecho de que el propio Stark solicita que se reproduzca esta canción mientras pelea con su amigo. Al estilo típico de Stark, quiere tener una banda sonora sólida que lo acompañe durante una pelea. La ironía de la escena no pasa desapercibida para los espectadores, pues Tony y Rhodey son dos “robots” luchadores que luchan al son de esa música.

9 El estrafalario final de Zoolander mezcla “Rockit” con “Relax”

Una película sobre la industria de la moda no parece que tuviera una buena escena de pelea, pero zoolander puede eliminarlo. Al extremadamente turbio Derek Zoolander le lavan el cerebro para asesinar al Primer Ministro de Malasia, a quien la industria de la moda quiere muerto por sus esfuerzos por prohibir el trabajo infantil en su país. «Relax», de Frankie Goes to Hollywood, es tu detonante.

Durante el final, Hansel, el rival de Zoolander convertido en mejor amigo, lucha contra el malvado DJ al que le han lavado el cerebro en lo que podría ser el primer combate de breakdance: alternando entre “Relax” y “Rockit” de Herbie Hancock. La música se alterna mientras la escena cambia entre peleas y Derek modelando, con la vida del Primer Ministro en juego. Al final, la increíble escena llega a un final repentino cuando Hansel apaga el sistema de música, pero no antes de que Zoolander lance su ahora legendaria apariencia Blue Steel para salvar el día.

8 Policía de Beverly Hills alcanza la cima de MTV con “Neutron Dance”

Los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer cambiaron Hollywood con su éxito de 1983. danza relámpago. El drama romántico común y corriente se benefició de una actuación destacada de la estrella Jennifer Beals, pero existió principalmente para capitalizar la sinergia del recién creado fenómeno cultural MTV. Funcionó gracias a dos éxitos conmovedores de la banda sonora, y el dúo de productores perfeccionó el formato un año después con Oficial de policía de Beverly Hills. La alegre comedia de acción se vendió sola, al menos en parte, con su banda sonora, que estaba repleta de éxitos hechos a medida como «The Heat is On» de Glenn Frey, mientras convertía a Eddie Murphy en la estrella de cine más grande del mundo. .

Oficial de policía de Beverly Hills indica lo que está sucediendo en la escena inicial, cuando dos matones locales huyen en un camión de cigarrillos robado con Axel Foley de Murphey aferrado a una cadena en la parte trasera. El director Martin Brest ofrece quizás la encarnación perfecta de una persecución de coches de los 80 – llamativo, vacío y casi ridículamente divertido – gracias en parte a «Neutron Dance» de las Pointer Sisters en la banda sonora. El álbum alcanzó el número uno, la película se convirtió en el mayor éxito del año y Simpson y Bruckheimer definieron el cine de gran éxito para la siguiente década.

7 Quicksilver vence a una sala llena de guardias en «Time in a Bottle»

Quicksilver de Evan Peters demostró ser tan formidable durante su estancia en X-Men películas que incluso el poderoso Universo Cinematográfico de Marvel le entregó el personaje tras una breve pelea. Tu pieza ambientada X-Men: Apocalipsis es lo más destacado de la película (limpiar una mansión X que explota mientras “Sweet Dreams” de Eurythmics suena en la banda sonora), pero como es más un rescate que una pelea, el anuncio va a la fiesta de debut oficial de Quicksilver en X-Men: Días del futuro pasado.

Ese momento llega cuando él, Logan y el Profesor X sacan a Magneto de la custodia. Se ha activado la alarma y una sala llena de guardias está a punto de dispararles a todos. Se encarga de desarmar a los secuaces uno por uno, y la cámara lo sigue mientras reproduce “Time in a Bottle” de Jim Croce en sus auriculares. La idea de mostrar a sus oponentes quietos es brillante, lo que le permite mostrar su lado travieso mientras los obliga a darse puñetazos entre sí, los incapacita con platos arrojados y les entrega al menos un calzoncillo confirmado antes de volver al flujo normal de pelea. tiempo. .

6 Kingsman: El Servicio Secreto entrega brutalmente “Free Bird”

Una de las secuencias de lucha más populares de la última década es la famosa “escena de la iglesia” de la película de 2014. Kingsman: El servicio secreto. La escena muestra al agente de Kingsman, Harry, abriéndose paso hábilmente a través de una iglesia llena de miembros de una secta asesinos a los que se les ha lavado el cerebro. Mientras tanto, el famoso solo de guitarra final de «Free Bird» de Lynyrd Skynyrd suena de fondo.

La canción se hizo famosa por su solo de guitarra de cuatro minutos, todavía considerado uno de los mejores en la historia del rock, y suficiente para acelerar el corazón de cualquier oyente. Esto lo convierte en el compañero perfecto para la icónica escena de lucha. Cuando Harry derrota a su último oponente, la canción termina con un final triunfal y el público queda asombrado por la cantidad de energía visual y sonora que se les acaba de presentar.

5 La resurrección de Blade II llega en medio del “nombre del juego”

2002 Espada II es un emocionante viaje lleno de acción que no pasa más de unos minutos sin una escena de acción. El crédito es para el director Guillermo del Toro por su comprensión precisa de lo que requiere el proyecto. La escena de la pelea cumbre comienza cuando Blade, gravemente debilitado, se sumerge en un charco de sangre humana fresca. Cuando sale renovado, un equipo de soldados armados lo rodea.

Desafortunadamente para ellos, el “Nombre del juego” del Método Crystal comienza a sonar, lo que significa que ya están muertos. EL Cuchilla Las películas suelen presentar el techno instrumental como música preferida, pero en este caso optan por algo un poco más intenso para igualar el estilo de lucha que convirtió a Blade en uno de los Vengadores más brutales.

4 Deadpool y Wolverine presentan looks icónicos en “Like a Prayer”

EL Dead pool Las películas transformaron la música cuidadosamente desarrollada en una forma de arte, a menudo con efectos irónicos y humorísticos. Esto comienza con la apertura de la primera película, cuando Merc with a Mouth de Ryan Reynolds brutaliza un auto lleno de matones al son del clásico fácil de escuchar de Juice Newton «Angel of the Morning». Esto dio paso a «Shoop» de Salt-N-Pepa, «X Gon’ Give It to Ya» de DMX y «Careless Whisper» de George Michael. La secuela hizo lo mismo, incluyendo una brillante escena de lucha en «9 to 5» de Dolly Parton y el absurdamente fatal salto en paracaídas de X-Force en «Thunderstruck» de AC/DC. Este último volvió a Deadpool y Lobeznocon “Hells Bells” jugando como el dúo titular peleando por primera vez.

Ninguno de ellos se compara con el final, ya que el dúo ataca a un ejército de clones de Deadpool mientras «Like a Prayer» de Madonna suena en la banda sonora. Su tono optimista y su tema abiertamente sexual le quedan a Wade Wilson como un guante y actúa como un contrapunto absurdamente divertido al caos censurado en la pantalla. Si a esto le sumamos que Hugh Jackman se pone la icónica máscara acampanada de Wolverine por primera vez en la historia del cine, la escena ya se ha convertido en un clásico moderno.

3 “Don’t Stop Me Now” supera a Zombified Night Out de Shaun of the Dead

Shaun de los muertos logra el equilibrio perfecto entre humor negro, horror y acción, especialmente durante su escena de lucha culminante. Cuando Shaun y sus amigos se esconden en el pub Winchester, el propietario zombificado John ataca. Los protagonistas se arman con tacos de billar para luchar contra el zombie, pero no antes de que la máquina de discos comience a reproducir automáticamente «Don’t Stop Me Now» de Queen.

Al comienzo de la pelea, Shaun pronuncia el brillante juego de palabras, «Kill the Queen», refiriéndose a cortar la música para que no atraiga más zombis. Luego, él y sus compañeros continúan golpeando a John al ritmo de la canción, mientras su madre y otros amigos miran y mueven la cabeza al ritmo de la canción. El momento surrealista simplemente no sería el mismo si sonara cualquier otra canción.

2 Apocalipsis ahora llega a una conclusión horrible con “The End”

Apocalipsis ahora abre y cierra con “The End” de The Doors. una canción alucinógena y divagante de 11 minutos que resume perfectamente la historia de la película y la asombrosa locura de su producción en el mundo real en Filipinas. El director Francis Ford Coppola ofrece a los espectadores una muestra de lo que está por venir, mientras la música reproduce imágenes de napalm cayendo y el Capitán Willard de Martin Sheen bebiendo hasta quedar estupor en su habitación de hotel en Saigón.

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Esto cierra el círculo en el clímax, cuando Willard decide matar al coronel Kurtz y abandonar el ejército estadounidense de un solo golpe. El cántico de Jim Morrison se eleva cuando los seguidores de Kurtz sacrifican un búfalo, dándole a Willard la cobertura que necesita para abalanzarse y matar al coronel a machetazos de una manera inquietantemente similar. Kurtz condena con razón la hipocresía del gobierno de Estados Unidos, incluso cuando su asesino se acerca, y ahora ambos renuncian a su antigua lealtad en un solo acto de asesinato.

1 Matrix rompe expectativas con «Spybreak!»

Los Wachowski robaron el trueno de George Lucas cuando su película de acción de ciencia ficción distópica La matriz abrió unos meses antes del tan cacareado Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. Desde el momento en que se lanzó, se sintió fresco y nuevo: reforzado por una banda sonora con personajes como Rob Zombie, Rammstein y Rage Against the Machine. Frente a esto, los estilos perennes de guerra de las galaxias Parecía más pasado que futuro, y mientras La amenaza fantasma reputación mejoró con el tiempo, el original Sede Nunca necesité ese tipo de impulso.

La escena característica de la película ocurre cuando Neo y Trinity intentan rescatar a su mentor Morfeo de las garras de las máquinas. Comienzan con un tiroteo en el vestíbulo del edificio, mezclando patadas sobrehumanas y movimientos acrobáticos con una manguera de balas, todo al tiempo de «¡Spybreak!» por Propellerheads. La pieza casi no tiene letra, lo que proporciona la última pieza del rompecabezas para transformar la escena en una pura obra maestra.