Las escenas de películas más clásicas de todos los tiempos, clasificadas

Las mejores películas siguen inspirando a los cineastas años después de su estreno, presentando una idea que atrae inmediatamente a los espectadores. Algunas de las películas más notables tienen momentos a los que el público hace referencia infinitamente y recuerda con cariño haber visto estas espectaculares creaciones. Varias películas como la momia y Sam Raimi hombre araña La trilogía regresó a los cines este año, recordando a los espectadores algunas de sus obras cinematográficas favoritas. Esto llevó a los espectadores a compartir qué escenas de la película consideran más icónicas.

Lanzamientos como Fauces y historia del juguete incluyó algunas secuencias inolvidables que hacen sonreír a los espectadores de todo el mundo. Estas increíbles escenas de películas continúan permaneciendo en la mente de los espectadores debido a su escritura y dirección extremadamente sólidas. Algunas de estas piezas de la historia del cine son más famosas que otras y han dejado una impresión duradera en muchos espectadores.

Actualizado el 13 de septiembre de 2024 por Robert Vaux: Desde sus inicios, las películas han estado llenas de imágenes y escenas singulares que ayudan a definirlas como una forma de arte. La lista de momentos icónicos es potencialmente interminable y podría admitir todo tipo de nuevas entradas. Se agregaron cinco a la lista y se ajustó el formato para cumplir con las pautas actuales de CBR.

15 ‘I Am Iron Man’ de Tony Stark da inicio al MCU

Hombre de Acero (2008)

El universo cinematográfico de Marvel Es un rey indomable del cine. Esta enorme saga cinematográfica comenzó en 2008 con hombre de hierro, que narra el viaje de Tony Stark para convertirse en el héroe titular. Su segmento final, donde Tony Stark ofrece una conferencia de prensa confirmando que es Iron Man, dejó una huella importante en el género de superhéroes.

Antes hombre de hierrode En su lanzamiento, tradicionalmente se veía a los superhéroes manteniendo en secreto sus identidades reales. hombre de hierro subvierte esto brillantemente al mostrar cómo la arrogancia de Tony lo lleva a hacer lo impensable y, posteriormente, prepara el escenario para películas posteriores de Marvel, que desdibujarían considerablemente las líneas entre el estilo de vida de justicieros de los héroes y sus vidas personales.

14 Harry Potter visita a Ollivander para iniciar el mundo mágico

Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

El extenso mundo mágico de JK Rowling comienza con Harry Potter y la piedra filosofal, donde el joven huérfano Harry descubre que es un mago. Una de sus escenas definitorias muestra a Harry visitando la tienda de varitas mágicas de Ollivander en el Callejón Diagon. Sirve como introducción al mundo mágico secreto tanto para el héroe como para el público.

Harry Potter y la piedra filosofal Capta perfectamente la magia del Mundo Mágico durante el viaje de Ollivander. El gran poder que ejerce la varita sobre el mago se transmite magníficamente por la forma en que un viento invisible mueve el cabello de Harry, lo que sugiere que la magia corre por sus venas. Harry Potter y la piedra filosofalLa escena de Ollivander se vuelve aún más especial gracias a una de las frases más bellas de la franquicia, “La varita elige al mago”, que aún cita harry potter mayores fans hoy en día.

13 Aladdin y Jasmine comparten un paseo en alfombra voladora

Aladino (1992)

Disney fue responsable de innumerables películas animadas populares, entreteniendo al público joven y mayor con películas como El Rey León y Peter Pan. Entre sus grandes clásicos se encuentra aladino, ver al astuto ladrón callejero Aladdin enamorarse perdidamente de la deslumbrante princesa Jasmine. El momento más romántico del dúo es también el más icónico de toda la película, cuando Aladdin invita a Jasmine a dar un paseo en la alfombra mágica.

La animación resultante es impresionante y lleva a los espectadores desde las antiguas pirámides de El Cairo hasta los grandes templos de China. EL aladino La escena está acompañada por una de las canciones más pegadizas de Disney, “A Whole New World”, que ha inspirado innumerables versiones de artistas como Idina Menzel y Jessica Simpson.

12 ET y Elliott dan un paseo en bicicleta inolvidable

Uno de los secretos del inmenso éxito de ET El Extraterrestre es muy simple. El director Steven Spielberg entendió que volar en bicicleta evoca fantasías infantiles y nostalgia de una manera que simplemente volar como un superhéroe no lo haría. En consecuencia, su rebelde extraterrestre le da a su nuevo amigo Elliott un regalo único de Halloween mientras vuelan en su viaje por el bosque.

Una vez más, John Williams le echa una mano a Spielberg, con su banda sonora vertiginosa que marca esa hermosa y perfecta toma del dúo enmarcada por una enorme luna llena. Funcionó tan bien que Spielberg todavía lo usa como logo de su empresa Amblin Entertainment. Esto se suma a su estatus como una de las imágenes más icónicas de la década de 1980 y, sin embargo, una descripción sencilla del célebre trabajo del director.

11 «¡Bueno, nadie es perfecto!»

A algunos les gusta lo caliente (1959)

A menudo entretenida de principio a fin, la película de Marilyn Monroe A algunos les gusta caliente ve a los mejores amigos Joe y Jerry disfrazarse de mujeres para unirse a un grupo musical exclusivamente femenino y esconderse de la policía cuando cierran su bar clandestino. La película está magníficamente escrita, pero son los momentos finales los que permanecen contigo mucho después de terminarla.

A algunos les gusta caliente Termina con el mejor chiste de la película. Desesperado por romper su promesa de casarse con el millonario Osgood, Jerry le revela su verdadera identidad como hombre, a lo que Osgood declara: «Bueno, nadie es perfecto». El giro funciona muy bien porque el público espera que Osgood se sorprenda con esta revelación, pero él permanece imperturbable, creando una de las líneas más citadas de la comedia.

10 Doc Brown revela la máquina del tiempo Delorean

Regreso al futuro (1985)

Regreso al futuro es una obra atemporal, en la que Marty tiene la tarea de asegurarse de que sus padres se reúnan en el baile de graduación de la escuela para que no lo borren del tiempo. Regreso al futuro él tiene uno de los segmentos más famosos de la película, cuando el excéntrico científico Doc Brown le muestra su máquina del tiempo a Marty. Establece las reglas por las que opera toda la trilogía.

​​​Este primer vistazo a la creación de Doc es divertidísimo y presenta muchas líneas vergonzosas. Un diálogo particularmente sorprendente es la reacción de incredulidad de Marty al ver a Doc crear una máquina del tiempo a partir de un Delorean. esta excelente Regreso al futuro La escena se completa con la insistencia de Doc en que Marty verá algo realmente impresionante cuando el Delorean alcance las 88 mph, a lo que los fanáticos de la ciencia ficción hacen referencia interminablemente.

9 Alien aterroriza con la peor cena de la historia

Extranjero (1979)

El Xenomorfo se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop y el reciente éxito de Extraterrestre: Rómulo es un buen augurio para su futuro en la pantalla. La otra cara de la moneda es un problema al que se enfrentan todos los monstruos cinematográficos de éxito: demasiada familiaridad, lo que hace que sea fácil olvidar lo impactantes que fueron realmente la criatura y su ciclo de vida. El diseño lovecraftiano de H. R. Giger para el monstruo combina varias etapas similares a las de los insectos del mundo real, con un facehugger que planta un embrión que deja un huésped vivo después de la gestación.

Esto lleva al original. Extranjero Momento destacado, cuando la cena de la tripulación es interrumpida por un intruso homicida. Las convulsiones de John Hurt son bastante inquietantes, pero no dejan ningún indicio del verdadero horror que se avecina cuando el pequeño Xenomorfo brota de su pecho en una lluvia de sangre y sangre. El hecho de que el público no tenga idea de lo que está pasando hasta la revelación lo hace aún más aterrador, ya que comparten el pánico impotente de sus compañeros de tripulación. El espacio exterior nunca ha sido tan aterrador.

8 Tiburón presenta un tiburón e inventa el éxito de taquilla

Tiburón (1975)

Steven Spielberg se hizo famoso por tener infinitos problemas con el tiburón mecánico en Fauces, que resultó tan propenso a fallas que tuvo que cambiar toda la estructura de la película. Mantuvo al tiburón oculto siempre que fue posible y, en última instancia, confió en la puntuación inmortal de John Williams para insinuar la amenaza que los efectos no podían revelar. La gran excepción es el momento más icónico de la película, cuando de repente emerge del agua detrás del Jefe Brody, generando esta línea icónica:

La escena funciona muy bien porque Spielberg la organiza perfectamente. La cabeza del tiburón causa al público una sorpresa repentina, seguida de una risa prolongada mientras Brody retrocede asustado desde la popa del barco antes de soltar el sedal. Era aterrador, divertido y emocionante al mismo tiempo, y de repente las películas de verano eran demasiado divertidas para muchas personas como para dejar que algunos efectos mecánicos extraños las detuvieran.

7 Darth Vader es el padre de Luke Skywalker

Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca

EL guerra de las galaxias La franquicia se encuentra entre las mayores inspiraciones del cine. Star Wars: El Imperio Contraataca aporta una secuencia especialmente importante en la historia del cine cuando Darth Vader inesperadamente afirma ser el padre de Luke Skywalker, de una manera increíblemente poderosa guerra de las galaxias cita.

Eso guerra de las galaxias Twist supone un enorme cambio en la saga de ciencia ficción. Esto pone patas arriba la relación de Luke y Darth Vader, añadiendo una complejidad intrigante a su dinámica como enemigos. Al unir a Luke y Darth Vader como adversarios, permitió que su conflicto permaneciera en la memoria del público, convirtiéndose en una de las batallas más famosas del “bien contra el mal” en la narrativa.

6 Indiana Jones huye de la roca

Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981)

Harrison Ford es uno de los mejores actores del cine. Su mejor papel hasta la fecha es el del atrevido arqueólogo Indiana Jonesque interpretó en cinco películas. Su primera aparición como Indiana Jones En busca del arca perdida, comienza con una aventura emocionante y llena de acción en la que Indiana se enfrenta al formidable Templo de los Guerreros de Chachapoyán.

Indiana Jones’ Los primeros cinco minutos son tan fantásticos que muchos la consideran una de las mejores presentaciones de personajes cinematográficos de todos los tiempos. Su escape de la violenta roca es sin duda la parte más emocionante, lo que hace que los espectadores teman por el arqueólogo incluso antes de que comiencen sus aventuras.

5 Citizen Kane presenta el misterio perfecto de una palabra

Ciudadano Kane (1941)

Ninguna película avanzó más que el cine como forma de arte. ciudadano kanecuyo El escritor, director y estrella Orson Welles inventó todo un lenguaje visual casi desde cero. Cuenta una biografía no ficticia del magnate del periodismo amarillo William Randolph Hearst, reimaginado aquí como el aristocrático empresario y político fallido Charles Foster Kane. La película comienza con la muerte de Kane, cuando una bola de nieve cae de su mano y él susurra una última palabra:

El resto de la película se desarrolla en segmentos mientras un periodista analiza su ascenso y caída para entender esta palabra. La respuesta es uno de los mayores misterios del cine, pero es el planteamiento lo que permanece en la mente. Welles avanza gradualmente desde las puertas de la colosal propiedad de Kane hacia la habitación antes de romper la bola de nieve, dejando a su audiencia atormentada, intrigada y ansiosa por más. Las películas no han sido las mismas desde entonces.

4 Sigue el camino de ladrillos amarillos.

El mago de Oz (1939)

El mago de Oz es un clásico instantáneo, que ve a Dorothy enfrentarse a la malvada Bruja del Oeste después de que un tornado la transporta a Oz. Su primer gran número musical, “Follow The Yellow Brick Road”, es fácilmente una de las escenas más notables del cine. Marca la llegada de la heroína a una tierra extraña y el comienzo de su viaje a casa.

El paseo de Dorothy por el camino de ladrillos amarillos en El mago de Oz Es un asunto deliciosamente colorido.iniciando a Dorothy en su viaje para conocer a varios personajes extravagantes. Se complementa con una canción increíblemente pegadiza, cantada por Dorothy, quien está emocionada de conocer al «maravilloso Mago de Oz». Eso mago de oz escena dejó un legado duradero, que se hizo eco en otros onza propiedades, incluyendo el hechicero y el popular musical escénico Demonio.

3 Don Corleone hace una oferta que no puede rechazar

El padrino (1972)

En muchos sentidos, las ideas más importantes en el padrino se resumen en su legendaria escena inicial, cuando Vito Corleone asiste a la corte durante la boda de su hija. Hombres poderosos entran en una habitación silenciosa y oscura para jurar lealtad o pedir favores, incluso aquellos que no confían en él. Se sienta en reposo, como un rey en la corte, y cada rostro frente a él tiene un poco de miedo grabado. Cerca del final de la procesión, cuando el cantante Johnny Fontane pide ayuda para conseguir un papel en una película, deja caer su frase característica que justifica el terror:

En ese momento, el público entiende todo lo que necesita: no sólo sobre Vito y su familia, sino también sobre el mundo en el que viven y cómo hacen cumplir su voluntad. Marlon Brando domina la escena sin decir una palabra y, cuando el espectador se marcha, ya está preparado para la historia que viene. Los Corleone están en la cima de su poder y no tienen otro lugar adonde ir que bajar.

2 Norman Bates mata a Marion en la ducha

Psico (1960)

Alfred Hitchcock sigue siendo uno de los directores de terror más influyentes. Tu mejor trabajo es Psicópata, que es una de las películas de terror mejor valoradas. La película muestra al espeluznante propietario de un motel, Norman Bates, disfrazado de su difunta madre, Norma, para cometer una serie de asesinatos. Su secuencia más inspirada es el asesinato de Marion por parte de Norman en la ducha.

Psicópatade La escena de la ducha es una de las piezas cinematográficas más hábilmente elaboradas. El uso de imágenes evocadoras, junto con su música inquietante, genera el matrimonio perfecto entre imagen y sonido. La sombra de Norman Bates acecha Psicópatade cortinas de la ducha mientras Marion disfruta de su ducha, lo que instantáneamente inquieta a la audiencia antes de que la cámara se enfoque inquietantemente en la sangre que sale del agujero del tampón.

1 Rick e Ilsa se separan

Casablanca (1942)

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos,Casablanca Sigue al pesimista propietario de un café, Rick, mientras intenta ayudar a su antiguo amor Ilsa. Rick ayuda a Ilsa a ayudar a su marido fugitivo, Victor Laszlo, a escapar de Marruecos, que ha estado dominado por el cruel régimen de Vichy. Casablanca El final es hermoso y deja a Rick elegir entre su amor por Ilsa y la guerra en curso en Europa.

Casablanca la parte final demuestra la naturaleza desinteresada de Rick. Noblemente envía a Ilsa a Lisboa para continuar la lucha contra los nazis con su marido, sabiendo que nunca más la volverá a ver. Casablanca clímax se ha vuelto tan sinónimo de cine que se ha hecho referencia a él en todo, desde Historia del juguete 4 para series dramáticas estadounidenses Hermanas.