El anime es un medio narrativo extremadamente versátil que ha tenido un gran impacto no sólo en la televisión sino también en los cines. Las series de anime de larga duración con cientos (o incluso miles) de episodios para explorar resultan fáciles de atraer. Dicho esto, es posible que el fanático promedio del anime no tenga tiempo para comprometerse con narrativas tan extensas como las que se ven en One Piece o bola de dragón. Una forma popular de disfrutar el anime en una fracción del tiempo es a través de las historias concisas que se cuentan en las mejores películas de anime.
Algunas de las mejores películas de anime son largometrajes independientes de series populares. Sin embargo, muchas películas de anime cuentan historias completamente originales que no requieren conocimientos previos. No es fácil examinar miles de películas de anime, pero hay algunos esfuerzos cinematográficos especiales que el público debería ver.
Actualizado por Daniel Kurland el 9 de octubre de 2024: Esta lista se ha actualizado para incorporar cinco nuevas entradas, de modo que ahora es una clasificación de 50 largometrajes de anime, en lugar de 45. El orden de clasificación de la lista se ha cambiado ligeramente, así como información más actual para las puntuaciones de cada una. película, cuando corresponda. Además, los últimos cambios de estilo CBR también se reflejan en el formato y la presentación de la lista, para que sea más informativa y visualmente dinámica. Los enlaces también se han actualizado para presentar el contenido CBR más actualizado.
50 Dragon Ball Super: Broly ayuda a reinventar un personaje clásico con mayores matices
Una historia Shōnen emocional, llena de acción y visualmente dinámica.
Broly, el legendario Super Saiyan, es uno de los favoritos de los fanáticos. bola de dragón antagonista que estuvo al frente y al centro en tres películas separadas antes de su adecuada introducción canónica en Dragon Ball Super: Broly. broly y Dragon Ball Súperes y amplía la historia de los Saiyajin de formas reveladoras. Dicho esto, Dragon Ball Super: Broly es un ejemplo sorprendente de un largometraje de anime que forma parte de un todo más amplio, pero que sigue siendo perfectamente accesible para los recién llegados que nunca han visto ni un minuto. Bola de Dragón.
Dragon Ball Super: Broly es una obra maestra en lo que respecta a coreografías de batalla, imágenes cinematográficas de gran presupuesto y una historia muy humana que garantiza que la película sea más que simples espectáculos de acción grandiosos. Dragon Ball Super: Broly Puede que sea la vigésima película de la franquicia, pero el hecho de que se sienta tan fresca como siempre es un testimonio del atractivo perdurable de la serie shōnen. Es un verdadero triunfo cuando se trata de recompensar el servicio a los fans, pero también de altercados exagerados que garantizan convertir a los espectadores ocasionales en fanáticos de toda la vida.
49 One Piece Película: Red convierte la icónica serie de acción pirata en una convincente película de concierto
Guías musicales magnéticas, una experiencia cinematográfica poco convencional
Después de más de 25 años y 1100 episodios, Eiichiro Oda One Piece es una verdadera historia de éxito del anime que parece estar ganando popularidad. Luffy y sus Piratas de Sombrero de Paja se convirtieron en algunos de los mayores héroes del género shōnen y convirtieron este logro en 15 largometrajes. One PieceLas películas son siempre entretenidas, pero su éxito varía mucho y, a menudo, se las considera aventuras extravagantes que no forman parte del canon adecuado de la serie. 2022 One Piece Película: RojoLa película más reciente de la franquicia, se esfuerza por destacarse de sus predecesoras a través de la gran participación del creador de la serie Oda y una narrativa que se centra en el pelirrojo Shanks. Luffy y su equipo no están ausentes de esta aventura, pero esta es la historia de Shanks, como One Piece Película: Rojo celebra a su hija, Uta, quien se prepara para su primer show en vivo en la Isla de la Música, Elegia.
One Piece Película: Rojo utiliza la preparación de la célebre actuación de Uta para mezclar intensos combates en alta mar y números musicales inolvidables. La película no escatima en elementos visuales y su magistral combinación de animación 2D y 3D la hace fácil One Piece Película: Rojo el más impresionante visualmente One Piece película hasta el día de hoy. Dejando a un lado la animación, la música de Uta es lo más destacado de la película y sus canciones quedarán atrapadas en la cabeza del público mucho después de que aparezcan los créditos. Todo esto ayudó One Piece Película: Rojo se convirtió en la séptima película japonesa más taquillera de todos los tiempos, superando a películas como El castillo ambulante de los Aullidos, Príncipe Mononokey Pokémon: la primera película.
48 Bubble cuenta una historia de esperanza y humanidad en un mundo en desgracia
La independencia y la inspiración brillan y desafían hábilmente la gravedad.
Tetsuro Araki es un aclamado artista de guiones gráficos, animador y director que comenzó en algunas de las series de anime más veneradas, como Death Note, Corona culpabley Ataque a Titánen las tres primeras temporadas. netflix Burbuja eleva a Araki a las grandes ligas y demuestra que es igualmente hábil y meticuloso cuando se trata de crear historias cinematográficas originales que se basan en su excelente trabajo televisivo con Wit Studio. No debería sorprender que Burbuja es visualmente suntuoso con una animación impresionante que avergüenza a la mayor parte de su trabajo anterior.
Burbuja a veces puede parecer que se trata de un caso de estilo sobre sustancia y que sus imágenes vibrantes y sus travesuras aéreas coreografiadas tienen prioridad sobre la narrativa de la película. Sin embargo, Burbuja todavía cuenta con una historia catártica sobre la independencia y la libertad creativa en un mundo post-apocalíptico opresivo. Burbuja está ambientado en un mundo único donde burbujas que desafían la gravedad contaminan el planeta y jóvenes oportunistas convierten estos obstáculos en un deporte recreativo similar al parkour. Algunos pueden reducir Burbuja hasta diversión frívola que no es demasiado profunda, pero sus secuencias de acción caleidoscópicas, especialmente el clímax de la película, resonarán en audiencias de todas las edades.
47 Jujutsu Kaisen 0 es una precuela increíble que se sostiene por sí sola
La brujería shonen mezcla acción intensa con un núcleo emocional
Gege Akutami Jujutsu Kaisen Recientemente concluyó su manga totémico, pero su anime sigue siendo fuerte y está destinado a convertirse en una de las series más importantes de la década de 2020, shōnen o no. Jujutsu KaisenEl éxito de ciertamente requiere una entrega cinematográfica que pueda aprovechar la popularidad de la serie, pero es interesante ver a la franquicia aprovechar esta oportunidad para retroceder el tiempo y ofrecer una historia de precuela conmovedora. Jujutsu Kaisen 0aunque es una precuela, está muy cuidada con la historia que cuenta y los personajes que involucra, muchos de los cuales se vuelven vitales para Jujutsu Kaisenfinal del juego y aparecerá más adelante en futuras temporadas de anime.
En verdad, Jujutsu Kaisen 0 es el trampolín perfecto entre las dos primeras temporadas del anime, que consigue enriquecer ambas de diferentes formas. Jujutsu Kaisen 0 cuenta la historia de Yuta Okkotsu, un joven hechicero de jujutsu que todavía está aprendiendo sus habilidades de hechicería y cómo controlar el espíritu maldito de su amiga de la infancia, Rika Orimoto. Yuta lleva consigo el trauma de la muerte de Rika en todo lo que hace, lo que impregna todas sus acciones en Jujutsu Kaisen 0 con una intensidad emocional extra. MAPPA nunca se queda corto cuando se trata de animación y Jujutsu Kaisen 0 presenta algunos de los trabajos más impresionantes del estudio de animación hasta la fecha. Es un paquete impresionante en todos los sentidos que trasciende las limitaciones típicas de las películas de anime basadas en series.
46 The First Slam Dunk es una película deportiva sensacional que obtiene las mejores calificaciones
Una historia inspiradora de un desvalido que no es más que una red.
El género deportivo del anime y el manga se ha vuelto cada vez más popular con el tiempo, y es realmente sorprendente cómo existe prácticamente una serie disponible para cada deporte y actividad recreativa imaginable. El baloncesto es uno de los deportes más populares que se muestran en el anime y el manga y Takehiko Inoue Remojar es uno de los ejemplos más populares de esto. el original Remojar El anime, que se centra en un equipo de baloncesto desfavorecido, obtuvo elogios por primera vez durante la década de 1990 y tuvo más de 100 episodios. Casi tres décadas después, la primera volcada proporciona una conclusión satisfactoria a la saga de baloncesto de Shohoku High.
la primera volcada tiene una increíble confianza en su presentación, y la película merece crédito por centrarse aparentemente en un solo juego de baloncesto en lugar de múltiples juegos que conducen a un clímax mayor. La película destaca con elegancia coreografías realistas de baloncesto, personajes empáticos y visuales impecables que resonarán en todos los públicos, independientemente de si tienen algún interés en el baloncesto o los deportes competitivos. la primera volcada es un éxito impresionante que es la película de entrada perfecta para cualquiera que alguna vez haya sentido curiosidad por el anime deportivo.
45 Roujin Z es una sátira social irónica que combina la atención sanitaria con Mecha Mayhem
Los visionarios del anime presentan una visión distorsionada del futuro
Roujin Z es un clásico de los 90 que es una poderosa colaboración entre akiraHiroyuki Kitakubo y Katsuhiro Otomo, así como Satoshi Kon, quien ayudó con la dirección de arte y la escenografía. Roujin Z se convierte en un caos robótico intensificado que se apodera de la ciudad, pero también tiene mucho que decir. En el centro de su caos mecánico se encuentra una conmovedora deconstrucción de la controvertida atención sanitaria y la preocupación de la sociedad por el creciente dominio de la tecnología.
Ambientada en un Japón avanzado y futurista, una máquina experimental construida para proteger y cuidar a los ancianos gana sensibilidad y se convierte en un robot destructivo de una fuerza inimaginable. Roujin Z juega con ciertos arquetipos del anime, solo para subvertirlos maravillosamente y mantener al público al borde de sus asientos. Hay un sentido del humor muy irónico en Roujin Zlo que ayuda a combinar las sensibilidades dramáticas y cómicas de la historia profética. Roujin Z está lleno de animaciones dibujadas a mano meticulosas y detalladas que siguen siendo igual de hermosas tres décadas después. Es un logro impresionante para todos los involucrados y es materia prima para una actualización del anime moderno.
44 Promare combate fuego con fuego y deja asombrado a su público con sus impactantes visuales
La primera película de Studio TRIGGER establece un alto estándar para la animación
Los fanáticos del anime moderno saben cada vez más qué estudios de animación son responsables de sus series favoritas. Studio TRIGGER es uno de los estudios de anime más famosos de esta generación y todo lo que crean, ya sea Kill la Kill, delicioso en el calabozo, o Gurren Lagann – Es una celebración visual impresionante. prometer es el primer largometraje de TRIGGER, y están a la altura de las circunstancias con una magnífica película de anime que avergüenza su trabajo televisivo.
prometer transforma creativamente a los bomberos en superhéroes en un mundo que ha sido devastado durante décadas por monstruos Burnish que controlan las llamas y se alimentan de la combustión espontánea. La manipulación del fuego es un poder sorprendentemente popular en el anime, pero ninguna otra obra explora con tanta eficacia la brutalidad y la belleza simultáneas de las llamas. prometer garantiza que puede llevar este efecto incendiario a nuevas alturas y la película está llena de un caos de colores del arco iris que redefine la realidad. prometer Literalmente combate fuego con fuego en una apasionante historia de acción que sigue sus propias reglas y culmina en un apasionante final que es tan inspirador como emocionante.
43 Tekkonkinkreet se esfuerza por proteger una utopía rica de criminales hambrientos de poder
Los huérfanos se unen contra la Yakuza en esta narrativa intensificada
Dirigido por el animador productor, Michael Arias, Tekkonkinkreet es una característica de Studio 4°C que pasó desapercibida durante mucho tiempo. Tekkonkinkreet es un poderoso examen de la comunidad, el orgullo y hasta dónde llegarán las personas para proteger lo que aman. No es raro que una ciudad o un lugar se convierta en un personaje de una película, pero Tekkonkinkreet realmente celebra esta idea y refleja el poder desenfrenado que una hermandad puede aportar a sus residentes, especialmente a aquellos que se sienten excluidos.
White y Black, dos huérfanos, hacen todo lo que está a su alcance para proteger su hogar de la corrupción de la Yakuza y de perder su corazón. Las historias de los desamparados pueden ser muy divertidas y Blanco y Negro son personajes completamente formados que son excelentes complementos el uno para el otro. Ambos aportan mucho a esta historia. Tekkonkinkreet Presenta una narrativa emocional y personajes apasionados, pero más allá de su centro catártico hay un espectáculo visual rico en arquitectura creativa y expresiva. El público no querrá irse. Tekkonkinkreet una vez que ingresan a esta comunidad.
42 Summer Wars combina la melancolía sobre la mayoría de edad con reflexiones sobre la IA
Los espacios virtuales y los avatares digitales tienen un poder tremendo en esta parábola profética
Mamoru Hosoda es el narrador de anime perfecto para una historia sobre criaturas fantásticas y un apocalipsis metaverso que podría extenderse al mundo real. Hosoda empezó al principio digimon película y Guerras de verano Parece una evolución adecuada de las ideas y temas en Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra! Es un director que ha explorado los espacios digitales a lo largo de su filmografía. Guerras de verano Puede que sea un poco más simplista que algunas de sus películas posteriores, pero todavía resuena 15 años después y está muy por delante de la curva.
Guerras de verano revela cómo la humanidad está en deuda con la tecnología y la inteligencia artificial, pero también está destinada a quedar obsoleta a causa de ello. Es una pendiente resbaladiza que la película no intenta endulzar, a pesar de los muchos avatares de animales amigables que están al frente y al centro. Guerras de verano Combina eficazmente una historia sobre la mayoría de edad sobre un amor joven con un grandioso conflicto de IA, que prospera a través de una animación hermosa y vibrante.
41 Lu Over The Wall es una conmovedora historia sobre música y sirenas sobre la mayoría de edad
Masaaki Yuasa crea una película infantil catártica
Masaaki Yuasa es uno de los mejores narradores de anime de esta generación, que tiene una habilidad increíble para combinar una narración emocional con imágenes absolutamente hermosas. La filmografía de Yuasa cubre un amplio espectro que normalmente conecta a audiencias de todas las edades, pero Lu más allá del muro Está dirigido a un público más joven y es similar al de Miyazaki. ponyo. La película sigue a Kai, un adolescente apático que lucha por encontrar motivación en la vida después de que su familia se muda a un pintoresco pueblo de pescadores.
La destreza de Kai en el teclado llama la atención de Lu, una sirena con cualidades vampíricas cuyo canto de sirena inspira un baile incontrolable en cualquiera que lo escuche. Kai encuentra un sentido de propósito a medida que pasa más tiempo con Lu y se desarrolla una conmovedora historia sobre la mayoría de edad, llena de personajes adorables, música contagiosa y una ola de emoción ambiciosa que permanecerá con el público durante mucho tiempo. Lu más allá del murolos créditos avanzan.
40 Pom Poko explora las infinitas maravillas de la naturaleza con elegancia y empatía
La locura de la humanidad se pone bajo el microscopio en este primer esfuerzo de Ghibli
Isao Takahata es un nombre destacado de la animación y uno de los pilares fundamentales del Estudio Ghibli. Takahata ha estado involucrado en algunas películas profundamente conmovedoras y que invitan a la reflexión, en particular, Tumba de las luciérnagas. Dicho esto, Pom poko es una joya de principios de los 90 que deconstruye la expansión urbana y la relación tóxica y negligente de la humanidad con la naturaleza. En muchos sentidos, Pom poko Parece una evolución de Miyazaki. Nausicaä del Valle del Viento y un precursor princesa mononoke. La fascinación de Takahat por el medio ambiente se convierte en un hilo conductor a lo largo de su filmografía.
Pom poko se centra en un valiente clan de tanuki (criaturas míticas del folclore que se dice que traen buena suerte) que ven cómo su hogar en el bosque está en peligro de destrucción debido al desarrollo urbano invasivo. Pom poko Utiliza sin esfuerzo criaturas fantásticas para iluminar al público (particularmente a los niños) sobre un problema muy real en el mundo que solo puede empeorar sin la intervención adecuada. Es el poder innegable de una película de Studio Ghibli capaz de entretener a los adultos, educar a los niños y unir al mundo.
39 Redline es una carrera espacial llena de adrenalina por fama y fortuna
Redline mezcla acción trepidante con delicias fuera de este mundo
De corredor de velocidad a D inicialEl anime ha abordado el género de las carreras con infinito entusiasmo y creatividad a lo largo de los años. El género de las carreras puede volverse repetitivo en el transcurso de una serie de anime extendida, pero un largometraje es el medio perfecto para resumir una historia tan trepidante. linea roja es el debut como director del prolífico animador Takeshi Koike en una de las producciones más aclamadas de Madhouse.
linea roja tiene lugar en un mundo futurista donde competidores de toda la galaxia se unen para una carrera espacial de alto riesgo donde todo vale. linea roja El estilo suele primar sobre la sustancia cuando se trata de arte animado y la teatralidad tiene prioridad sobre personajes profundos y únicos. Dicho esto, linea roja Sigue siendo una experiencia de anime puramente divertida, aunque menos profunda que el resto de estos clásicos del anime.
Madhouse ofrece una icónica película de anime para adultos
Las historias de ninjas son extremadamente frecuentes en la industria del anime y cubren una amplia gama que incluye de todo, desde naruto a nintama rantaroa ninja kamui. Dicho esto, Yoshiaki Kawajiri Pergamino Ninja es ampliamente visto como el estándar de oro para narrativas de acción maduras que son igualmente efectivas más de tres décadas después de su lanzamiento. Pergamino Ninja sigue las luchas de Jubei, un ninja que se ve obligado a volverse contra los de su propia especie y seguir un camino oscuro que lo lleva a trabajar como asesino.
La película tiene una estructura simple pero efectiva en la que Jubei derrota a los demonios de Kimon uno por uno mientras lucha por la libertad y la salvación. Pergamino Ninja destaca por su excepcional coreografía de batalla, magníficas imágenes y crueles actos de violencia que harán temblar incluso a los fanáticos ninja más experimentados. El éxito de la película fue seguido una década más tarde con Pergamino Ninja: La Serieque también ofrece un caos maduro, pero es un poco menos preciso que la película.
37 Ponyo es una hermosa historia sobre el delicado equilibrio de la naturaleza, divertida y reflexiva.
La reinvención de La Sirenita de Hayao Miyazaki conecta a audiencias de todas las edades
Es difícil equivocarse con una película de Studio Ghibli, y mucho menos con una dirigida por Hayao Miyazaki, pero la de 2009 ponyo Es una historia particularmente especial. Generalmente hay una rica resonancia temática en cada una de las películas de Miyazaki y ponyo A menudo se ve como una disculpa de Hayao hacia su hijo, Goro, por estar tan inmerso en su trabajo como cineasta. ponyo examina la tierna amistad de una princesa pez de colores con un niño humano, Sosuke, y de repente se ve dividida entre dos mundos mientras anhela explorar la vida en la tierra en lugar del reino oceánico que conoce desde su nacimiento. Esto se convierte en un examen delicado del frágil equilibrio de la naturaleza y de cómo un elemento dañino puede destruir un ecosistema completo.
ponyo tiene mucho en común con La Sirenitapero va mucho más allá de este punto de referencia y se establece una identidad original. ponyo es consistentemente hermosa con algunos de los personajes más adorables que jamás hayan aparecido en una película de Ghibli, pero la historia es lo suficientemente sutil como para conmover a adultos y niños por igual. ponyo es una delicia en su original japonés, pero también tiene un doblaje en inglés repleto de estrellas que incluye interpretaciones vocales de Liam Neeson, Matt Damon, Tina Fey, Betty White y Cate Blanchett, la última de las cuales realmente se destaca como la abuela de Ponyo. Es uno de los doblajes en inglés más divertidos de Studio Ghibli.
36 La chica que saltó a través del tiempo es una advertencia sobre cómo aceptar los errores
Mamoru Hosoda mezcla lecciones de vida con magia fantástica
Las historias de viajes en el tiempo prevalecen en el anime, pero las de Mamoru Hosoda La chica que saltó en el tiempo utiliza este elevado concepto de ciencia ficción para contar una historia profundamente humana sobre la independencia, el libre albedrío y por qué las imperfecciones son una parte necesaria de la vida. Makoto Konno es una estudiante de secundaria de 17 años que descubre que puede saltar en el tiempo y cambiar el pasado. Makoto aprecia la capacidad de reescribir errores mundanos de su vida, ya sean situaciones sociales incómodas o simplemente un mejor desempeño en un examen en la escuela.
Sin embargo, Makoto descubre que estos saltos que mejoran la vida provocan el sufrimiento de otras personas. Recién inspirada, Makoto intenta reaplicar su poder para ayudar a los demás en lugar de centrarse egoístamente en sí misma. Es una lección importante para cualquiera, pero especialmente para alguien como Makoto, que se encuentra en una encrucijada en su vida.
35 Ride Your Wave es una historia de amor melancólica y mágica
El desamor y la esperanza se mezclan en esta acuosa historia de unión
La naturaleza fluida y purificadora del agua es un área de constante fascinación para Masaaki Yuasa y Monta tu ola Una vez más abraza este territorio para una de las historias de amor más adultas del director. Hinako es una estudiante universitaria apasionada por el surf que se deja vencer por el dolor y pierde la chispa de la vida cuando su novio bombero, Minato, muere en un accidente. Ride Your Wave presenta toda la magia visual de una película típica de Yuasa, pero se entrega a una Queso y guayabaHistoria de amantes desamparados, donde Hinako y Minato se reencuentran, aunque sólo en el contexto del agua.
Monta tu ola encuentra muchas formas creativas de explorar esta complicación y hay un clímax del acto final verdaderamente inventivo donde el amor de Hinako y Minato se pone a prueba. Monta tu ola Es un romance conmovedor. Sin embargo, también es una historia sobre cómo aprender a decir adiós y cómo el duelo ayuda a las personas a crecer.
34 Quiero comerme tu páncreas luchando contra la muerte.
Una dulce historia sobre la vida, la pérdida y el anhelo.
quiero comerme tu páncreas es una película de anime aterradora sobre la inevitabilidad e imprevisibilidad de la muerte. Una adolescente conoce a una compañera de clase llamada Sakura Yamauchi y descubre que tiene una enfermedad pancreática terminal. Sakura lo convence para que la ayude a completar su lista de deseos antes de morir.
A pesar de que su condición empeora, Sakura tiene una visión positiva de la muerte y la comparte con el personaje principal. Aunque saben que el tiempo que pasan juntos es corto, el protagonista y Sakura se enamoran a medida que aprenden más el uno del otro. Esta película de anime es una mirada conmovedora al dolor y la muerte y al mismo tiempo ofrece al público una poderosa historia de amor.
33 El pimentón es un robo caleidoscópico de sueños a través de la mente humana
El subconsciente se mezcla con lo surrealista en la última película de Satoshi Kon
Todas las obras de anime de Satoshi Kon son obras maestras, pero Paprika –el último largometraje del director– resulta especialmente impactante y se siente como una síntesis de toda su carrera. Un poderoso dispositivo que se suponía era una ayuda psiquiátrica cae en las manos equivocadas y se convierte en una herramienta peligrosa que puede lavar el cerebro de las personas a través de sus sueños.
El atraco para adquirir esta controvertida tecnología desdibuja las líneas entre el mundo real y el subconsciente, lo que da como resultado imágenes surrealistas y emocionantes que representan a Kon en la cima de su juego. Paprika se adentra en todo el concepto del «atraco de sueños» mucho antes que Christopher Nolan Comenzary cualquiera que ame esta película de ciencia ficción y acción debería verla. Paprika.
32 La noche es corta, Walk On Girl captura la energía vertiginosa de una noche interminable de diversión y frivolidad.
Una historia segura sobre la mayoría de edad perfecciona el sentimiento de la adolescencia
Las películas y series de Masaaki Yuasa suelen contar historias fantásticas y grandiosas que pueden igualar el estilo visual surrealista y ambicioso del director. La noche es corta, sigue adelante niña. Definitivamente presenta una gran narrativa que no teme tomar riesgos serios, pero es una de las películas más sólidas de Yuasa y la narrativa perfecta sobre la mayoría de edad que explora de manera sublime el estrés y la emoción de la juventud, el amor temprano y las presiones que vienen. de la universidad y descubrir qué quieres hacer con tu vida. La noche es corta, sigue adelante niña. Capta sin esfuerzo la excitante energía de una larga e interminable noche de fiesta llena de extraños y la sensación liberadora de que todo es posible.
Hay tanta pasión y estilo en esta historia, donde cada personaje se siente genuino y es difícil no desmayarse en su centro romántico. Establece un modelo sorprendente que Yuasa combina y desarrolla en sus posteriores películas románticas de vanguardia. Los que se enamoran La noche es corta, sigue adelante niña.Los personajes realistas y la narración de la vida se lo deben a sí mismos para ver también su serie complementaria, La galaxia tatami y Blues de la máquina del horario de verano.
31 Resistir contigo refleja la frágil condición humana a través del clima mundial
La naturaleza se encuentra con la crianza en esta tensa historia de unidad y trauma.
La filmografía de Makoto Shinkai está llena de conmovedoras historias de amor que se interesan mucho por la relación de la sociedad con el mundo natural. resistiendo contigo une a dos adolescentes psicológicamente perdidos que encuentran parentesco y comunidad en la compañía del otro durante una fuerte temporada de lluvias. Tus emociones se convierten en un poderoso catalizador para una aventura inspiradora.
Hodaka descubre que su nueva amiga, Hina, puede controlar el clima, lo que se convierte en una historia convincente sobre el complicado círculo de la vida y los roles que cada uno desempeña. Aunque no es tan emocionalmente resonante como el de Shinkai. Su nombre o Suzume, resistiendo contigo Sigue siendo una narración de anime de primer nivel con imágenes fotorrealistas en las que es fácil perderse.