Aunque tienen sus raíces en el cine chino, las películas de kung fu se han vuelto icónicas y queridas en todo el mundo. Desde acrobacias que desafían la gravedad hasta patadas altas, estas películas han cautivado al público durante décadas con su estilo fascinante. Algunas de las mejores películas de kung fu también fueron responsables de convertir a leyendas del cine ahora conocidas en nombres tan conocidos como Jackie Chan y Bruce Lee.
El género cinematográfico de kung fu saltó a la fama a principios de la década de 1970 tras la disminución de la popularidad de las películas de Wuxia, caracterizadas por sus tropos sobrenaturales de los mitos y leyendas chinos. A medida que la acción del kung fu más contundente llegó a costas internacionales, el subgénero de las artes marciales trajo una revolución cultural a la historia del cine. Varias de estas películas han sido amadas en todo el mundo, pero sólo las mejores películas de kung fu, como entra el dragónRealmente han resistido la prueba del tiempo.
Actualizado el 14 de noviembre de 2024 por Natasha Elder: Las películas de kung fu reciben el mérito de sus fantásticas coreografías de lucha, pero muchas de ellas tienen muchos aspectos que las hacen geniales, incluso fuera de las habilidades de los actores. Ya sea la acción cómica que Jackie Chan inyecta en películas como Police Story o la belleza cinematográfica de películas como Jet Li’s Hero, las películas de kung fu tienen mucho para satisfacer a cualquier tipo de espectador. Queríamos resaltar más entradas que ayudaron a definir el género y detallar por qué fueron películas tan emblemáticas.
25 Todo en todas partes a la vez ofrece Kung Fu de salto dimensional
El Kung Fu no es el foco, pero tiene una presencia innegable.
Por decir lo menos, están pasando muchas cosas Todo en todas partes al mismo tiempoMientras la propietaria de la lavandería abusada de Michelle Yeoh se embarca en un viaje a través de la realidad para reconciliarse con su hija alienada. En el camino, sin embargo, disfruta de un espectáculo de artes marciales, realzado por una brillante coreografía de lucha que hace un uso impresionante de las habilidades de Yeoh. Aunque no se esperaba la inclusión de las artes marciales, fue una grata sorpresa, y Todo en todas partes al mismo tiempo Es definitivamente una de las mejores películas recientes de artes marciales.
Aunque las artes marciales son sólo un aspecto de la película. Todo en todas partes al mismo tiempo el tan cacareado estatus de ganadora de Mejor Película abrió el género a una audiencia completamente nueva. El merecido Oscar a la Mejor Actriz de Yeoh también sirve como validación de todo su trabajo en películas de artes marciales y, por extensión, también de otras estrellas del género. A pesar de esta atención prestada a las artes marciales, el hecho de que la película no se centre realmente en el kung fu significa que ocupó el último lugar de la lista.
24 Triple Threat cuenta con un elenco repleto de estrellas
Algunas peleas deberían haber sido más largas, pero la película en general fue divertida.
Con un elenco de veteranos del cine de kung fu triple amenaza Seguramente sería una película divertida. Tony Jaa, Iko Uwais y Tiger Hu Chen son excelentes en sus respectivos papeles de Payu, Jaka y Long Fei, y otros, como Scott Adkins y Michael Jai White, también sobresalen en sus papeles. Aunque la trama es una historia genérica de mercenarios encargados de proteger a la hija de un cliente, las habilidades de lucha de los actores la hacen entretenida.
Las peleas son geniales, pero vale la pena mencionar que hay una desventaja de tener tantos actores de acción conocidos en una película: no todos logran brillar como deberían. En un esfuerzo por incluir a todos, algunas peleas necesariamente se acortan relativamente poco. Aún así, las escenas son muy divertidas y sigue siendo divertido ver a estas notables estrellas del kung fu moderno en la misma película.
23 Fearless destaca una leyenda del Kung-Fu de la vida real
Jet Li fue el actor perfecto para capturar el legado de este ícono de las artes marciales
Valiente ocupa un lugar destacado en el currículum de la leyenda de las artes marciales Jet Li, que en ese momento se encontraba en la cima de la fama internacional y la aprovechó con un proyecto eminentemente apropiado. Interpreta una versión fuertemente ficticia de Huo Yaunjia, un célebre artista marcial de finales del siglo XIX que ayudó a mantener vivo el honor de la nación durante un oscuro período de ocupación. Realmente no había mejor actor para el papel que Jet Li, dada su propia experiencia.
La película fue fuertemente criticada por tomarse libertades con la vida de Huo, pero No se puede negar el poder de las escenas de lucha o la estrella en el centro de ellas.. La película también deja claro que el problema son las secuencias de lucha, no la exactitud histórica. El versátil director Ronny Yu se centra en los negocios y mantiene la atención en Li, quien pone el signo de exclamación en su impresionante carrera.
22 El Templo Shaolin fue el exitoso debut de Jet Li
Sigue manteniendo el récord de película china con mayor recaudación tras su estreno
La primera película de Jet Li, El templo shaolín muestra tus habilidades de kung fu Shaolin. No se puede subestimar la importancia del impacto de la película, ya que todavía se la considera una de las películas más taquilleras de China después de tener en cuenta la inflación, generó remakes y un programa de televisión, puso a Jet Li en el mapa como actor e hizo el Templo Shaolin. el destino turístico que es hoy. La razón del éxito de la película fue su combinación perfecta de acción, comedia y romance.
El templo shaolin describe la historia de Chieh Yuan mientras aprende a luchar para vengarse del mentor de su padre. Aunque es una historia que se ha contado antes y después, el encanto y la habilidad en artes marciales de Jet Li elevan la película. Además, la variedad de armamento tradicional utilizado en El templo shaolín agrega una autenticidad que hace que esta película de mung fu sea una visita obligada.
21 Fist of Fury es uno de los primeros clásicos de Bruce Lee
Aunque la película a veces privilegia el entretenimiento sobre los hechos, todavía hay un mensaje valioso.
Como Intrépido, puño de furia Se trata de Huo Yaunjia, quien actúa como mentor del héroe que necesita venganza. Bruce Lee interpreta a su alumno Chen Zhen, un personaje ficticio que lucha contra todo tipo de villanos en el camino hacia la justicia. La película altera varios hechos históricos en nombre del entretenimiento, aunque también tiene un mensaje anticolonial sorprendentemente fuerte en su historia.
Sobre todo, Lee encaja Puño de furiaEl personaje está como un guante, haciendo gala de todas sus legendarias habilidades de lucha en una de sus mejores películas. Solo interpretó a Chen Zhen una vez, pero el personaje vivió en varias películas después de él, protagonizadas por personajes como Jackie Chan, Jet Li y Donnie Yen. Por lo tanto, el impacto de esta película es claro dadas las muchas películas posteriores que se inspiraron en la interpretación de Lee de Chen Zhen.
20 Ong-Bak destaca las artes marciales tailandesas
La coreografía inventiva compensa la trama relativamente delgada.
Las artes marciales Muay Thai no eran muy conocidas fuera de los entusiastas cuando Tony Jaa las protagonizaba. Ong-Bak: guerrero de muay thai en 2003. El actor se había formado en el estilo desde muy joven y quería utilizar la película para presentarlo a un público más amplio. Fue un gran éxito internacional y estableció las credenciales de Jaa como estrella de cine de acción rentable.
Ong BakLa trama de Jaa no es gran cosa: los criminales roban la cabeza de un Buda sagrado de la pequeña ciudad natal de Jaa, y él se abre camino entre ellos para recuperarla. Es lo suficientemente útil como para justificar el verdadero punto de venta de la película, con Jaa brindando una clase magistral de movimiento ayudada por una coreografía de lucha constantemente inventiva. Para los entusiastas del género, es una excelente demostración de Muay Thai, que recibió el impulso que Jaa esperaba cuando la película se convirtió en un éxito.
19 El Proyecto A incorporó hábilmente a los piratas a la mezcla de películas de Kung Fu
Este enemigo único distingue a la película de sus pares.
Al estilo típico de Jackie Chan, Proyecto A es una mezcla convincente de acción, comedia y acrobacias estresantes. El personaje de Chan, Dragon Ma, es un miembro de la Policía Marina que se encuentra en conflicto con una banda de piratas. A pesar de esto, gran parte de la película se desarrolla en tierra y no en barcos o en el océano. Mientras lucha contra los piratas, Ma tiene que combatir simultáneamente la corrupción en la policía en esta divertida entrada al género basada en el crimen.
Proyecto A es una mezcla divertida de escenas de acción cómicas marcadas por acrobacias impresionantes, incluida una caída desde una torre de reloj a unos 60 pies del suelo. La química entre los personajes es otro de los elementos que hace que la película sea tan buena y da como resultado escenas de lucha muy divertidas. La forma en que Fei de Ma y Sammo Hung se enfrentan entre sí contribuye a la atmósfera divertida de la película.
18 La verdadera estrella de Superpolicía no es Jackie Chan
Michelle Yeoh salió de su retiro y se robó el show
Jackie Chan historia policial Las películas son uno de los hitos de su carrera, con cuatro películas en el primer ciclo seguidas de un reinicio de dos películas a partir de 2004. La tercera película, Historia policial 3: Superpolicía generalmente se considera un punto culminante, gracias a otro guión divertido que coloca al héroe policial Chan Ka-kui encubierto para acabar con un cartel de la droga. Las increíbles habilidades físicas de la estrella y su siempre impecable coreografía de acrobacias también están en plena forma.
Superpolicía La verdadera atracción, sin embargo, no es Chan, sino su protagonista. Michelle Yeoh Se retiró de la actuación en 1987 después de hacer algunas películas de artes marciales. Regresó al juego con estilo con Superpolicíainterpretando al compañero de Chan y robándose el espectáculo delante de sus narices. Su impresionante aterrizaje de motocicleta sobre un tren en movimiento es el punto culminante indiscutible de la película y la lanzó al estrellato internacional.
17 Knockabout es más que una típica historia de venganza
Las divertidas peleas elevan la película.
Bullicioso Es uno de los mejores ejemplos de una historia de venganza bien hecha. Yipao tiene la intención de vengarse después de que su hermano, Taipao, fuera asesinado por Jia Wu Dao, su mentor y, sin que ellos lo supieran, un criminal. Mientras persigue su objetivo de venganza, Yipao se encuentra con un mendigo que demuestra ser sorprendentemente hábil como luchador, y luego le pregunta si puede ser mentor de su mentor. Juntos, intentan acabar con Jia Wu Dao para siempre.
Durante el entrenamiento, hay muchas escenas con coreografías creativas de kung fu, incluso durante el montaje obligatorio del entrenamiento. La dinámica entre el mendigo y Yipao también añade corazón a la película, manteniendo a los espectadores interesados en su relación. Cuando ocurre la inevitable confrontación con Jia Wu Dao al final de la película, es un clímax emocional adecuado, que termina bien la película..
16 Crippled Avengers es una sangrienta historia de venganza y honor.
La historia de los actores generó una química increíble.
En el apogeo de su rivalidad con Golden Harvest, los hermanos Shaw emplearon a seis actores en papeles principales (famosamente llamados Venom Mob en el mundo de habla inglesa). Vengadores lisiados era su tercera película juntos en un año y su química se demostró en las elaboradas escenas de lucha. Sin duda, el hecho de que estos actores trabajaran muchas veces juntos propició las impresionantes peleas que lograron montar.
Cuando cuatro hombres son mutilados a manos de un tirano y su clan, Vengadores lisiados se nota que se unen para vengarse o morir en el intento. El director Chang Cheh, a menudo considerado el “abuelo del cine de Hong Kong”, utilizó esta premisa inusual para crear una historia de venganza sencilla. Vengadores lisiados Tiene sus defectos, pero es todo lo que hace grande al género del kung fu.
15 La leyenda del maestro borracho le dio a Jackie Chan un merecido presupuesto
Esto también marcó el regreso de Jackie Chan a películas de artes marciales más tradicionales.
En los años 90, Jackie Chan se convirtió en una auténtica estrella del cine de acción. Pero ha pasado más de una década desde la última vez que probó películas de artes marciales tradicionales chinas. Con Leyenda del maestro borrachoChan volvió a lo básico de Maestro borrachoaunque con un presupuesto mayor y escenas de acción exageradas. Estos decorados más grandes generan entusiasmo, pero otras películas de kung fu han tenido un mayor impacto en la industria, lo que ha llevado a La leyenda del maestro borracho cayendo en la decimoquinta posición.
Retomando su papel del famoso héroe popular Wong Fei-hung de su clásico de 1978. Maestro borrachoChan subió la apuesta con su increíble trabajo de acrobacias. El clímax de la película, que representa la escena de la pelea entre Fei-Hong y John de Ken Lo, tardó cuatro meses en filmarse, lo que destaca la dedicación de los actores a su oficio. El tiempo dedicado a esta escena definitivamente valió la pena, ya que la pelea está llena de emoción y muestra lo mejor de las habilidades de cada actor.
14 The Grandmaster es una obra maestra de Kung Fu visualmente suntuosa
La cinematografía, la actuación y la banda sonora se combinan para crear una película espectacular.
El célebre director Wong Kar-wai es conocido por su poesía visual. Cada escena puede parecer congelada en el tiempo, pero dice mucho. Sobre el papel, una película de kung fu podría no parecer adecuada para tal esfuerzo, especialmente con la tendencia a convertirse en acción ligera. Sin embargo, El gran maestro cumple en todos los niveles gracias a su excelente cinematografía, actuación y banda sonora.
Protagonizada por un elenco estelar de actores que incluye a Tony Leung, Zhang Ziyi y Zhang Jin, El gran maestro presenta una parte de la vida de Ip Man, mejor conocido como el instructor de Bruce Lee. La coreografía parece casi un ballet, con poderosas actuaciones frente a la cámara que borran cualquier recuerdo de que la película estuvo en un infierno de desarrollo durante años. El gran maestro La espera valió la pena, convirtiéndose en una de las mejores películas de kung fu de todos los tiempos.
13 Five Deadly Venoms es un espectáculo lleno de acción
Imágenes únicas han resistido la prueba del tiempo.
Cinco venenos mortales fue la primera colaboración entre Chang Cheh y Venom Mob y aún resiste el paso del tiempo como un cautivador thriller de acción. También aportó un estilo visual único al mundo cinematográfico del kung fu. Curiosamente, las artes marciales retratadas en la película tomaron prestada su estética de los animales más tóxicos que se encuentran en la naturaleza: serpientes, escorpiones, ranas, lagartos y ciempiés.
Cinco venenos mortales teje una red de asesinatos, conspiraciones y traiciones. La retorcida narrativa es muy intrigante y capta inmediatamente la atención de los espectadores. Una de las películas más subestimadas del género, su coreografía de acción de primer nivel sigue siendo un ejemplo ejemplar de una época pasada. Debido a los muchos elementos impresionantes contenidos en esta película, Cinco venenos mortales se convirtió en un clásico de culto tras su lanzamiento en Norteamérica, dejando una amplia huella cultural que aún se encuentra en los medios y la música extranjeros.
12 Police Story es el mayor éxito de Jackie Chan
Con esta película marcó con éxito el tono para sus proyectos futuros.
Jackie Chan estableció una identidad distintiva en la pantalla al principio de su carrera, con personajes como Hiena intrépida y el primero Maestro borracho abrazando el potencial cómico del kung fu. historia policial– y su larga serie de secuelas – ayudaron a elevar su perfil fuera de Asia y allanaron el camino para un eventual éxito en Estados Unidos.. El propio actor considera que ésta es su mejor película, en la que interpreta a un policía acusado falsamente de asesinato que debe limpiar su nombre mientras arresta al narcotraficante responsable.
Como ocurre con la mayoría de las películas de Chan, historia policialLos detalles son menos importantes que la personalidad cómica característica del actor, que se inspira tanto en Buster Keaton como en Bruce Lee, y las asombrosas acrobacias que él y su equipo realizan ante la cámara. El adorno es una persecución de autos inicial en la que Chan y un vehículo bajan a toda velocidad una colina a través de un barrio pobre. Todavía tienes que verlo para creerlo.
11 Iron Monkey es un escaparate para Yuen Woo-Ping
Iron Monkey es la culminación de la destacada coreografía de lucha de Yuen Woo-Ping
Yuen Woo-ping es mejor conocido como coreógrafo de lucha, ya que creó algunas de las escenas de combate más imaginativas y memorables de la historia del cine, incluidas mono de hierro. El público americano conoce mejor su obra desde los tres primeros Sede películas y las dos partes de la película de Quentin Tarantino matar a bill. Varias películas de esta lista presentan escenas de lucha de Yuen, y él también ha dirigido docenas de películas del género.
El mejor de ellos es sin duda mono de hierroBasado en historias legendarias de un maestro justiciero de kung-fu que roba a los ricos y se lo da a los pobres como Robin Hood. La historia es simplista y los personajes son de una sola nota, pero una vez que los puños comienzan a volar, Yuen está en su elemento y los resultados son realmente impresionantes. mono de hierro Realmente muestra por qué Yuen ha sido reconocido como uno de los mejores coreógrafos de lucha del sector.
10 The Raid: Redemption es una película de acción indonesia superior
Nunca hay un momento aburrido en este thriller lleno de acción.
Algunos se refirieron La invasión como Lucha: la películaY la descripción no es del todo inexacta. Sigue a un oficial de policía indonesio mientras asalta un edificio de apartamentos de bajo costo que sirve como bastión para un jefe criminal buscado. Los personajes y la trama se mantienen al mínimo absoluto. El protagonista es un buen hombre con una esposa embarazada a la que ama. El señor del crimen es un monstruo insensible pero inteligente. Eso es todo lo que necesita la película, y pedir más es perder el punto.
A partir de ahí, el escritor y director Gareth Evans La invasión desata un aluvión interminable de algunas de las escenas de lucha más innovadoras jamás filmadas. Gran parte involucra tiroteos y artes marciales, pero nunca deja de ser fascinante durante más de 90 minutos. Constituye un punto culminante en la fuerte tradición de Indonesia en el género.
9 Flash Point es una fantástica modernización de las películas de Kung Fu.
Muchas coreografías actualizadas la convirtieron en una entrada distinta en el género.
punto de inflamabilidad Es una versión moderna de una película de kung fu. Siguiendo a un detective conocido por sus acciones duras cuando intenta acabar con una pandilla, punto de inflamabilidad Tiene muchas características de una gran película de detectives criminales. Hay varios tiroteos, así como escenas tensas en las que tu compañero encubierto navega por su precaria posición como topo dentro de la pandilla. Sin embargo, lo que en última instancia define la película son las notables escenas de lucha.
Las luchas en punto de inflamabilidad ayudó a definir las secuencias modernas del kung fu. La última pelea de la película en particular ha sido elogiada por su realismo, que es el resultado de una combinación de una gran coreografía y planos limpios. punto de inflamabilidad es un refrescante cambio de ritmo con respecto a las películas de kung fu más antiguas, realizado por aquellos que también saben qué hace que estas películas sean tan buenas. General, punto de inflamabilidad Es una transición maravillosamente realizada entre las generaciones más antiguas y más nuevas de películas de kung fu, incorporando todo lo bueno y dejando de lado lo que ahora está obsoleto.
8 Érase una vez en China es una epopeya digna de su estrella
Aunque hay muchas representaciones de Wong Fei-Hung, esta es una de las mejores.
Muchos actores han interpretado a Wong Fei-hung en la pantalla grande, pero sólo unos pocos son tan icónicos como Jet Li en este papel. Érase una vez en China convirtió a Li en una estrella rentable de la noche a la mañana y lanzó una franquicia exitosa. La película era más que una simple película de kung fu. Ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en un clásico histórico.
El director Tsui Hark se desempeñó como productor, director y escritor de Érase una vez en Chinacuya premisa política estaba profundamente arraigada en la historia de la China de finales del siglo XIX. La película es acción de pared a pared, con el intrépido Jet Li mostrando sus acrobacias mientras está rodeado de enemigos por todos lados. El cantante George Lam proporcionó el tema principal, que sigue siendo tan memorable e inspirador como las zapatillas de Li.
7 Ip Man es solo el comienzo de una franquicia llena de acción
Además, Ip Man inspiró un renovado interés en el Wing Chun.
antes del futuro John Wick: Capítulo 4 El actor Donnie Yen se convirtió en la estrella de la película de artes marciales de Hollywood, el actor tuvo problemas en la industria cinematográfica de Hong Kong a pesar de que sus películas recibieron elogios de la crítica. hombre ipEl gran éxito de Yen cambió para mejor la trayectoria de su carrera, registrando su mayor éxito desde una perspectiva de taquilla. Con un tono serio y un enfoque más fundamentado en las peleas, hombre ip Fue una marcada desviación de muchas de las películas anteriores de Yen y fue el comienzo de una fantástica franquicia de artes marciales.
hombre ip Es una película de kung fu poco común, especialmente en este lado del siglo. Una historia semibiográfica, la atención se centra en la vida de Ip Man y su estilo Wing Chun mientras usa sus puños para sobrevivir a la dura vida bajo la ocupación japonesa. No sería mentira decir eso. hombre ipLa popularidad del Wing Chun influyó directamente en una renovación mundial del interés por el Wing Chun. Asimismo, impulsó la conciencia internacional sobre el legado de Ip Man.
6 El Camino del Dragón enfrenta a Bruce Lee contra Chuck Norris
Los aspectos cómicos alegran esta cautivadora película de Kung Fu
El legendario artista marcial Bruce Lee hizo su debut como director en 1972. Camino del Dragón. Él coprodujo la película con Golden Harvest mientras actuaba, escribía y doblaba casi todas las partes en inglés. Alejándose del tono más valiente de sus dos últimas aventuras, Lee se divirtió más elaborando el guión con varios aspectos humorísticos.. El resultado fue una de las películas de kung fu más emblemáticas de Lee.
Camino del Dragón cuenta la historia de Tang Lung mientras visita a sus compatriotas en Roma, que intentan administrar un restaurante pero tienen problemas con el sindicato local. En un título con un nombre acertado, Lee muestra su estilo de kung fu desarrollado por él mismo. Sin embargo, la impresionante pelea final entre Bruce Lee y el inefable Chuck Norris se lleva la palma, enfrentando a los dos luchadores notables entre sí.