A pesar de ser uno de los pocos personajes del elenco que ya había aparecido en el Universo Marvel, X-Men de tamaño gigante #1, Wolverine no recibió mucha atención al principio X-Men portadas con los nuevos y diferentes X-Men. Incluso cuando John Byrne asumió el cargo de artista de la serie y comenzó a promocionar a Wolverine como personaje principal, las portadas todavía se distribuían de manera bastante uniforme entre los diferentes personajes. No fue hasta que Byrne casi muere que Wolverine comenzó a recibir una cobertura más destacada en el departamento de portada. Esto, por supuesto, conduciría en última instancia a más de 30 años de dominio en las portadas de cómics del diminuto mutante canadiense.
Aquí, contaremos las portadas de cómics de Wolverine más icónicas. Recalquemos que esto no significa mejor cubiertas. Aunque muchas de estas portadas ellos son excelentes portadas, estamos hablando icónicoque es una mezcla entre reconocibilidad e importancia histórica. Sin más, ¡aquí tenéis las portadas!
Actualicé esta lista agregando CINCO portadas icónicas MÁS (y, bueno, colocando una de las nuevas portadas más arriba, donde probablemente debería haber estado en 2017). También lo actualicé para cumplir con los estándares CBR actuales.
Hay una confluencia divertida de portadas épicas de Wolverine que muestran a Wolverine saltando hacia la audiencia con las garras extendidas. Como aquí estamos hablando de «icónico», hemos elegido solo una de las tres opciones (Glotón (v1) #2, Glotón (v2) #17, y Glotón (v2) #27) la primera vez, pero como la lista se ha ampliado a 20 portadas ahora, hay espacio para incluir la portada épica de John Byrne en la lista.
Esto fue justo después de que Byrne hiciera un regreso épico a Marvel luego de un reinicio de Superman para DC, y esto fue un gran problema en el momento en que Marvel hizo una edición impresa especial de esta portada. Realmente mostró el gran disfraz que era el diseño marrón y tostado de Byrne.
Lo interesante de una portada genial es que, años después del hecho, cuando la gente no recuerda nada más sobre un cómic en particular, siempre recordarán una portada de cómic genial, y eso MellizosLa portada al estilo de Wolverine y Hulk está tan bien considerada que es uno de los 20 cómics de X-Men (o relacionados con X-Men) más valiosos de la década de 1980.
Un aspecto divertido de esta portada es que presenta a Wolverine durante un período en el que era conocido en secreto como «Patch» en Madripoor, mientras que Hulk era conocido en secreto como «Joe Fixit» en Las Vegas, por lo que los dos héroes básicamente tenían que fingir que no se conocían en sus respectivos «disfraces» (Wolverine estaba menos dispuesto a bromear y dejó a Hulk sin nada que ponerse más que pantalones morados).
En la década de 1980, el mercado del cómic pasó del sistema de distribución en los quioscos al sistema de distribución en el mercado directo. Esto permitió que las compañías de cómics obtuvieran repentinamente ganancias mucho mayores con cada venta, ya que ya no necesitaban imprimir, digamos, 400.000 copias para vender 200.000 copias. Si vendieron 200.000, solo imprimieron 200.000 (quizás un poco más solo para pedidos nuevos o reemplazos dañados). Con las ganancias adicionales, las compañías de cómics comenzaron a experimentar con papel más caro, colores más caros y, sí, ¡cubiertas especiales!
Las más famosas de las primeras portadas «trucadas» fueron las que brillaban en la oscuridad. Jinete fantasma #15 cubierta y papel de aluminio surfista plateado Portada #50, pero Wolverine entró en el juego de portada en 1991 con la portada cortada a Glotón #50…
En lo que respecta a las portadas de trucos, esto era bastante discreto, pero el diseño recortado de la portada de la carpeta de archivos cambió las reglas del juego para los fanáticos de los cómics en ese momento, por lo que se destaca mucho.
Aunque Jim Lee hizo una portada icónica para la serie actual de Wolverine (que verás más adelante en la lista), es interesante notar que la temporada de Lee en X-Men misteriosos En realidad, no resultó en tantas portadas icónicas de Wolverine para un artista tan icónico como Lee. Parte de esto tuvo que ver con el hecho de que cuando Lee se hizo cargo del libro, Wolverine no usaba un disfraz normal la mayor parte del tiempo, y. Poco después, los X-Men comenzaron a usar un traje de uniforme escolar que, aunque hace bastante frío, humedeció algunas capas con Wolverine (como X-Men misteriosos #276 y 277) que de otro modo habrían sido bastante icónicos.
Entonces Lee relanzó X-Men en 1991, y aunque la portada del primer número (las cuatro portadas de Lee se combinan para formar una imagen grande, rindiendo homenaje al original X-Men #1 de Jack Kirby) es icónico por derecho propio, Wolverine es solo una pequeña parte de esa portada. Lee, sin embargo, se propuso devolver a Wolverine a su disfraz original al principio de su carrera. X-Men run, y antes de que Lee dejara la serie para lanzar Image Comics, lanzó una última portada impresionante con todo el equipo…
Si bien presenta a todo el equipo, bueno, seamos realistas, obviamente es principalmente una portada de Wolverine (mucho más que X-Men #1 fue), y debido a eso, este número se convirtió en un libro sorprendentemente caro, impulsado solo por la portada (uno de los pocos cómics donde el valor se deriva solo de la portada. Notarás que hay mucha superposición entre esto lista y los cómics que son valiosos sólo por sus portadas).
A veces es difícil imaginar esto, pero hubo un tiempo en el que Wolverine solo aparecía regularmente en un cómic al mes, «Uncanny X-Men!» Sin embargo, en 1988, se hizo cada vez más evidente que el personaje podía sostener su propia serie de cómics desde un punto de vista comercial. De hecho, esto probablemente ya estaba claro unos años antes, pero la pregunta era si la idea funcionaba creativamente y el escritor de “Uncanny X-Men”, Chris Claremont, luchaba constantemente con Wolverine para conseguir su propio título.
Finalmente, aceptó, pero sólo después de utilizar a Wolverine para lanzar una serie de antología, Marvel Comics Presents (cuya primera portada, dibujada por Walter Simonson, casi figura en esta lista), creó la serie de Wolverine en curso, donde Wolverine experimentaría una nueva identidad. , «Patch», en la ciudad-campo de Madripoor. Las historias no estarían orientadas a superhéroes de ninguna manera. En ese sentido, Claremont reclutó al legendario artista John Buscema para dibujar el libro. Buscema no era un gran fanático de los superhéroes, por lo que se ciñó a las historias de «Casablanca» que Claremont había planeado para esta serie. Como puedes imaginar, la mayoría de los fanáticos recuerdan el primer número de la primera serie en curso de Wolverine, de ahí su lugar en la lista.
Una de las mayores fortalezas del brillante dibujante de cómics Frank Miller siempre ha sido su sentido del diseño de personajes. Incluso cuando solo estaba haciendo diseños en Imprudente y Klaus Janson estaba haciendo los lápices reales y pinturas, el diseño de personajes de Miller era evidente en su trabajo, ya que sus figuras siempre parecían posicionadas de maneras muy distintas que realmente llamaban la atención. Piense en Daredevil retorciéndose contra un mar de flechas en la portada de Imprudente #189 o Batman uniéndose a la lucha contra el Líder Mutante en Batman: El caballero oscuro #2.
Esto es lo que pasó en la portada de la edición final del original Glotón miniserie, con Wolverine agachado, encendiendo un cigarrillo y preparándose para apretar el gatillo de una ballesta. Capturó maravillosamente la personalidad de Wolverine con una imagen que apareció en un fondo intencionalmente en blanco. Joe Rubinstein no recibe suficiente crédito por Glotón miniserie, ya que no solo pintó a Miller, sino que también terminó las averías de Miller.
Después de enviar a los X-Men a Australia después de «La caída de los mutantes» (donde el resto del mundo creía que los X-Men estaban muertos), esa configuración se agotó rápidamente, por lo que Chris Claremont ideó un movimiento muy audaz para esencialmente destrozar a los X-Men. X-Men misteriosos Durante más de un año, no estaría protagonizada por los X-Men, per se, sino por los miembros dispares del equipo a medida que poco a poco volvían a unirse en una encarnación completamente nueva, junto con nuevos miembros (y algunas apariencias nuevas e impactantes). para algunos de los miembros). Este fue un movimiento audaz y, para acompañarlo, la historia comenzó con una portada muy audaz de los artistas habituales de la serie Marc Silvestri y Dan Green.
Wolverine regresó a la casa australiana de los X-Men para ver salir al resto del equipo, pero Donald Pierce y los Reavers lo estaban esperando. Crucificaron a Wolverine en una X gigante. Afortunadamente, los X-Men tenían un fugitivo viviendo en secreto en su casa y esta joven, Jubilation Lee, rescató a Wolverine. Los dos se hicieron amigos cercanos.
Mark Millar ya había tenido una participación popular en este volumen de Glotón donde contó una historia de un año de duración llamada «Enemigo del Estado», donde Wolverine fue asesinado por la Mano y luego resucitó como un asesino de la Mano con lavado de cerebro. La primera portada de esta historia (dibujada por los artistas de este arco, John Romita Jr. y Klaus Janson) casi figura en esta lista. Regresó para un arco ligeramente más corto con los artistas Steve McNiven y Dexter Vines para una historia llamada «Old Man Logan», que vio las aventuras de Wolverine en el futuro, donde se había retirado del mundo de los superhéroes hace años.
La impresionante portada envolvente de McNiven/Vines se ha asociado estrechamente con el arco narrativo, que fue el argumento más famoso de Wolverine de los últimos 30 años y fue la base de la exitosa película. logan. Por tanto, es una de las pocas portadas recientes que merece ser incluida en esta lista.
A pesar de trabajar para Marvel Comics en algunos títulos diferentes a finales de la década de 1960, Barry Windsor-Smith realmente se hizo un nombre cuando él y Roy Thomas lanzaron Conan el Bárbaro con un éxito sorprendente en 1970. Ahora una superestrella, Windsor-Smith dejó la serie (y los cómics por completo) en 1973 para seguir una carrera en bellas artes.
Finalmente regresó a los cómics a principios de la década de 1980, aunque con un estilo nuevo y fascinante, conservando al mismo tiempo la detallada elaboración de su trabajo. Conan cómics, pero con un diseño aún más estilizado. Hizo una edición impresionante y única de X-Men misteriosos con Chris Claremont en 1984 destacando Storm and Forge (la primera parte de lo que se planeó como una trilogía de «Lifedeath» protagonizada por Storm; la segunda parte apareció en 1985 y la tercera parte nunca apareció en Marvel. Windsor-Smith finalmente la lanzó él mismo con un nuevo personaje tomando el lugar de Storm). Su primera visita no relacionada con «Lifedeath» a X-Men misteriosos fue esperado con impaciencia y el número 205 no decepcionó. Su trabajo fue uno de los más distintivos de la década de 1980.
Como se señaló anteriormente, a veces sorprende a la gente considerar que Wolverine solo apareció en una serie en curso en la década de 1980. No solo eso, sino que rara vez apareció fuera de ese cómic. Cuando Wolverine apareció en otro título de cómic, fue un gran problema. De 1975 a 1985, sin contar su propia miniserie y las veces que los X-Men como grupo protagonizaron algún cómic, Wolverine hizo sólo unas pocas apariciones en solitario, casi todas en Vuelo Alfa. Entonces cuando apareció en Capitán América Anual #8 en 1986, fue un gran problema.
Lo más destacado fue el gran Mike Zeck, que diseñó la portada. Mike Zeck estaba emocionado por su fallecimiento Guerras secretas para Marvel y dibujó algunas de las portadas más impresionantes de la década de 1980 en Capitán América y GI Joe: un verdadero héroe americanoy sorprendió a muchos jóvenes con esta portada digna de un póster de las garras de Wolverine cortando el escudo del Capitán América.
Con su regreso a los cómics convencionales, Barry Windsor-Smith comenzó a querer hacer proyectos en los que también pudiera escribir cómics. Marvel, naturalmente, estaba dispuesta a complacerlo, ya que era un artista famoso. El proyecto perfecto que crearon Windsor-Smith y Marvel fue el primer intento de contar los orígenes de cómo Wolverine añadió adamantium a su esqueleto. Hasta este punto, Wolverine nunca ha insinuado que no conoce los detalles del pasado de Wolverine, pero en «Weapon para el.
La historia oscura y cruda vio a Wolverine capturado y luego experimentado mientras intentaban convertirlo en una máquina de matar perfecta. Las impresionantes imágenes del casco monitoreando a Wolverine durante el experimento, junto con todos los diversos cables e intravenosos, dieron lugar a una cobertura aterradora en el Regalos cómics marvel #79 (todas las portadas fueron memorables, pero esta fue la mayoría memorable).
Una de las decisiones más difíciles que tuvimos en esta lista fue determinar qué portada de “Wolverine salta hacia adelante con las garras afuera” incluir en la lista. Como son todos tan similares, no podríamos llamarlos a todos. tres de ellos «icónicos», por lo que nos decantamos por dos. Las opciones eran de Frank Miller Glotón #2 (de la miniserie), Wolverine #17 de John Byrne y Jim Lee Glotón #27.
Al final, elegimos la portada de Byrne en la parte superior de la lista, y ahora la portada de Lee, ya que no solo capturaba perfectamente el espíritu de Wolverine a principios de la década de 1990 (muchos saltos a las peleas con las garras afuera). y puso de nuevo en la lista a uno de los artistas de «X-Men» más populares de todos los tiempos en Jim Lee, pero además esta imagen en particular fue utilizada con frecuencia por Marvel en sus productos de licencia de esa época (incluido el Glotón videojuego), lo que lo hace destacar un poco más para los lectores de esa generación que las otras dos excelentes portadas.
En 1986, Marvel Comics celebró el 25 aniversario de la «Era Marvel» de los cómics con un enfoque innovador en todas las portadas de los títulos de Marvel lanzados en agosto, que incluiría un borde en la portada dibujada por John Romita de todos los distintos. personajes que aparecen en Marvel Comics de la época y luego una imagen destacada del personaje principal de la serie. Cuando se trataba de libros sobre equipos, era interesante ver a quién elegirían para el personaje «principal», pero con «Uncanny X-Men» de 1986 (de John Romita Jr. y Bob Wiacek), todos sabían que la estrella del libro Era Wolverine.
La celebración tuvo lugar justo al comienzo del crossover más vendido, «Mutant Massacre», donde los X-Men lucharon contra los mortales Merodeadores, que ingresaban a los túneles de alcantarillado (donde vivía un grupo de mutantes conocidos como Morlocks) solo para matar. tantos Morlocks como pudieran. La portada presenta a Wolverine ensangrentado y dañado por la batalla. Combine una portada de aniversario memorable con uno de los crossovers de “X-Men” más populares de todos los tiempos y tendrá una receta para una portada memorable (la portada del próximo número casi también figura en esta lista).
En una de las primeras aventuras durante el mandato de Chris Claremont y John Byrne en “Uncanny X-Men”, los X-Men viajaron a Japón y conocieron a una mujer llamada Mariko Yashada. Luchó por su mano en matrimonio en la miniserie “Wolverine” de 1982, y en “Uncanny X-Men” #172 de Chris Claremont, Paul Smith y Bob Wiacek, parecía que ese día feliz finalmente había llegado. Sin embargo, cuando los X-Men aparecieron para la boda, el equipo fue atacado con veneno. Sólo Wolverine (debido a sus poderes curativos) y el nuevo miembro Rogue (debido a sus poderes robados a Ms. Marvel) estaban en condiciones de seguir luchando. Wolverine no confiaba en Rogue (ella había justo se unió a los X-Men después de ser un villano para ellos), pero no tuvo más remedio que trabajar con ella. Esto se celebró con una impresionante portada de Paul Smith para “Uncanny X-Men” #173.
En este número, después de una brillante secuencia de pelea, Rogue recibió un rayo láser dirigido a Wolverine y le permitió absorber sus poderes curativos para curarse a sí misma, ya que ahora confiaba completamente en su nuevo compañero de equipo. Esta portada de Smith conmemora ese punto de inflexión en la historia de “X-Men” de Rogue.
No diré nada, esta portada quedó fuera de la lista por error al principio. Parte de la teoría es que la primera aparición de un personaje adquiere una especie de atractivo extra icónico para él, donde se trata mucho más del hecho de que el cómic fue la primera aparición, y menos de que la portada en sí se destaque, por lo que la teoría sería que la portada en sí no es icónica, el tema en sí es icónico. Sin embargo, si bien ciertamente hay ALGUNA lógica en eso, obviamente se convirtió en una portada icónica, cualquiera que sea la RAZÓN detrás de que se convierta en icónica, por lo que pertenece a esta lista.
Por ejemplo, no es como la portada de Cómics de acción El número 1 es el pináculo del talento artístico de Joe Shuster, pero al mismo tiempo, es obviamente una de las imágenes más icónicas de todos los tiempos, simplemente porque es la primera vez que los lectores de cómics ven a Superman en la portada de un cómic. . Asimismo, la primera aparición en la portada de Wolverine, dibujada por Herb Trimpe en Increíble Hulk El número 181 claramente se ha arraigado en las mentes de los lectores de cómics de todo el mundo, de ahí la aparición constante en homenajes en otros cómics.
«Days of Future Past» vio a una Kate Pryde adulta (ya no «Kitty») visitar el presente del futuro para ayudar a convencer a los X-Men de salvar al senador Robert Kelly de ser asesinado por la recién reformada Hermandad de Mutantes Malvados, como Kate sabe. La muerte de Kelly lo lleva a convertirse en mártir, lo que a su vez conduce al lanzamiento de un programa Sentinels que resulta en la caza y muerte de mutantes, y los sobrevivientes son convertidos en esclavos en campos o viviendo. huyendo, constantemente con miedo. Mientras Kate intenta cambiar el pasado, los X-Men del futuro también intentan hacer algo bueno en su tiempo. No funciona tan bien.
En una batalla con los Sentinels, los X-Men supervivientes son masacrados, incluido Wolverine. Se suponía que la portada de este número era de John Byrne, pero se perdió en el correo (finalmente llegó, pero demasiado tarde para usarla). Terry Austin, el entintador del libro, dibujó una nueva portada basada en un panel de Byrne del cómic. La impresionante visión de Wolverine siendo atomizado quedó grabada en las retinas de todos los lectores.
Como se señaló anteriormente, hacia el final de la carrera de Byrne, Wolverine comenzó a aparecer en las portadas con más frecuencia, pero después de que Byrne se fue, hubo una pequeña pausa. Esta pausa desapareció a mediados de la década de 1980, cuando Wolverine apareció de manera destacada en una serie de portadas, todas en un solo año, con papeles protagónicos en X-Men misteriosos #205, 207, 211, 212 y #213! y Dan Green le dio a Wolverine una imagen poderosa y destacada con esta portada, ya que Wolverine casi «rompió la cuarta pared» con sus garras atravesando la portada.
Marvel publicó un anuncio interno popular en esta época con algunas portadas que destacaban esta portada, lo que la hace destacar aún más en términos de ser una portada memorable de esta época en la que Wolverine estaba solidificando su estatus como uno de los personajes más populares. en todos los cómics de Marvel.
Todd McFarlane se unió a Peter David en Increíble Hulk pronto en la carrera de David como escritor solista de la serie. Este fue el primer gran trabajo de superhéroe de McFarlane para Marvel Comics (después de hacer Infinito Inc. para DC Comics) y el artista estaba claramente en ascenso en Marvel. David pronto supo cómo adaptar el libro a los puntos fuertes de McFarlane como artista, que eran típicamente secuencias de acción dinámicas. Una cosa que McFarlane quería hacer era algo que la mayoría de los artistas de Marvel en ese momento querían hacer, que era dibujar a Wolverine.
Después de mucho rogar, el X-Men Los editores finalmente aprobaron un cameo de Wolverine en El increíble Hulk #340 (por David y McFarlane), y McFarlane se aseguró de crear un diseño de portada único que realmente se destacara cuando se combinaba con sus lápices dinámicos (Bob Wiacek lo tatuó en la portada, pero firmó él mismo en el cómic real). El mundo del cómic quedó tan impresionado con este número (especialmente la portada) que pronto McFarlane fue ascendido a convertirse en el artista habitual de El asombroso Hombre Araña.
Como se señaló anteriormente, “Days of Future Past” trataba sobre Kate Pryde viajando al presente (su pasado) para ayudar a evitar que ocurra un futuro horrible. Fue la última historia de «X-Men» de varias partes que John Byrne hizo en la serie, lo que dejó el libro con una historia final única en X-Men misteriosos #143. Curiosamente, X-Men El número 141 también fue el último número antes de que el libro cambiara oficialmente su título a X-Men misteriosos (Extraño había estado en el título durante años, pero el título oficial todavía era simplemente X-Men).
La imagen de John Byrne y Terry Austin de un Wolverine mayor y una Kate Pryde adulta atrapada en el centro de atención con un telón de fondo de carteles que muestran el resto del verso mutante de Marvel muerto o capturado no es solo una de las mejores portadas de Wolverine de todas. tiempo, pero también es una de las mejores portadas de cómics de todos los tiempos. período. Sin embargo, por sorprendente que sea, no llega a lo más alto de la lista.
El mayor honor pertenece a la portada del primer número de la primera serie en solitario de Wolverine, escrita por Chis Claremont, Frank Miller y Joe Rubinstein. La serie de 1982 permitió a Miller interesarse por los ninjas que había desarrollado. Imprudente (y estaba a punto de pasar a ronin para DC Comics) y aplicarlo a Wolverine, ya que Wolverine viaja a Japón y lucha contra un grupo de ninjas en esta serie de cómics, que realmente adoptó el enfoque de «Wolverine como samurái» que Claremont y Byrne comenzaron a desarrollar durante el viaje de X-First hombres a Japón (Claremont y Byrne eran fanáticos de «Shogun»).
La forma en que Millar hace que Wolverine chasquee sus garras con una mano mientras literalmente hace un gesto hacia el lector con la otra para, de hecho, «ir hacia él», hace que esta no solo sea una portada cautivadora, sino que también encapsula tan perfectamente la personalidad de Wolverine que. el hecho de que esta sea la portada de su primera serie en solitario es una muestra de justicia cósmica. No hay duda de que esta es la portada de Wolverine más icónica de todos los tiempos.
