Los cómics de los periódicos han sido un elemento básico importante de la experiencia estadounidense desde finales del siglo XIX. Tienen sus propios géneros y subgéneros, desde chistes de panel único hasta telenovelas lentos y, aunque a veces se considera entretenimiento desechable, generalmente tienen mucho que decir sobre las costumbres y el estado de ánimo de su tiempo. A veces, los cómics de los periódicos son el hogar desconocido de la innovación cómica, capaz de cambiar los tiempos lo suficiente como para sentirse relevante para sus lectores, manteniendo las mismas cualidades que atrajeron primero a los lectores.
Algunos de los personajes de cómics más icónicos encontraron sus hogares en estos cómics a largo plazo, Dick Tracy a Beetle Bailey. En algunos casos, son íconos de otro momento, pero eso no impide que muchos de ellos todavía aparezcan en los periódicos hoy. Los cómics más antiguos son la prueba de la importancia de incluir historias de cómics en periódicos debido a los enormes lectores de Joy, se enfrentan a los personajes familiares repetidamente. Los cómics a largo plazo también hablan con la creatividad inherente a los creadores y aquellos que tomaron la capa después de la jubilación o el pasaje del creador.
Actualizado el 25 de febrero de 2025 por Christopher Raley: Desde finales del siglo XIX, los cómics han sido parte de la experiencia estadounidense, reflejando el estado de ánimo de cierto tiempo y a menudo sosteniendo un espejo para las costumbres sociales y los males sociales. Es sorprendente pensar que los cómics en esta lista se han dado por más de 70 años (y algunos todavía van). Se agregaron cinco tiras más de cómics a largo plazo a esta lista y se actualizaron para cumplir con los estándares de publicación de CBR.
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Phantom fue creado por Lee Faulk
La historia cómica se ejecutó durante 89 años
El fantasma Fue creado por Lee Faulk en 1936, y el personaje inicial generalmente se considera el primer héroe en usar ropa hermética. Esto se volvería común entre los superhéroes, comenzando con el Super -Man que hizo su primera aparición en 1938, pero el fantasma tiene poco más en común con ellos, porque no tiene superpoderes. Confía en la fuerza, la astucia, dos armas y un escondite legal en la cueva del cráneo en el país ficticio de Bangalla, África.
En tradición, El fantasma Es el 21 en una larga lista de combatientes del crimen. Tiene un caballo llamado Hero, un lobo llamado Devil, está casado y tiene dos hijos. Mientras Phantom era viejo, al igual que los otros superhéroes, había varios artistas trabajando en la pista. Como el deseo de Faulk parecía ser el cómic que comenzó, los atrajo un poco para establecer el tono y luego contrató a artistas. Mientras numerosos artistas trabajaban en la canción, Faulk escribió hasta su muerte en 1999, cuando los escritores Tony DePaul y Claes Reimerthi tomaron el mando.
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Mandrake El mago corrió durante 78 años
Este fue el primer cómic exitoso de Faulk
Solo unos años antes de que Lee Faulk creara El fantasmaCreó un cómic llamado Mandrake el mago En 1934, si Phantom es el primer héroe en usar una fantasía de prueba de piel, Mandrake el mago Es considerado por algunos como el primer superhéroe verdadero. Como tal, puede parecer un proto-DR. Extraño para el lector moderno, aunque el escritor Stan Lee dice que Strange se inspiró en Chandi, el mago.
Mandrake el mago Dirigió 78 años, narrando la vida del personaje inicial que se disfraza, irónicamente, como mago del escenario, mientras que en la vida real realmente hace magia, utilizando su técnica hipnótica, poder de invisibilidad, cambio de forma, teletransportación, levitación y su sombrero súper frío, cobertura y trabajo para combatir el crimen. Se trata de delincuentes comunes, pero con mayor frecuencia con entidades sobrenaturales. Curiosamente, hubo Un verdadero mandril de Leon quien también adoptó el nombre artístico de Mandrake, el mago que llevaba una portada, sombrero y bigote similares.
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La sonrisa y el oso es un buen consejo
El enfoque de la pista aún puede llegar a los lectores hoy
Si Sonríe y luz Todavía estaba funcionando, su propensión a la tecnología de distorsión, la burocracia soviética y el capitalismo excesivo pueden llegar a los lectores de la manera correcta. Es cierto que los viejos chistes del bloque soviético («¡Es la línea del partido, camarada!») Puede parecer anticuado (así que, nuevamente, dado el estado de las cosas, puede no hacerlo). Por otro lado, la pista usó un solo panel de humor con un payaso absurdo que luego sería refinado por Gary Larson's El lado opuesto.
Sonríe y luz Fue creado por George Lichtenstein bajo el seudónimo George Lichty y vio la publicación por primera vez en 1932. Se postuló hasta 2015, cuando interrumpió la publicación a la edad de 83 años. Dunagin cayó en algún lugar del camino, dejando a Yager y Wagner para terminar en 2015.
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Oi y Lois tienen 70 años
Fue creado por Mort Walker y Dik Browne
Hola y Lois La vida comenzó en 1954, como un spin -off por el creador Mort Walker Beetle Bailey banda. El titular Lois Flagston es la hermana de Beetle y está casada con Hiram («Hola»). Como Beetle Bailey y otros cómics que han estado compitiendo durante varias décadas, el momento en que Hola y Lois El comienzo es muy diferente del momento en que llegó.
En el camino, Hola y Lois hizo algunos cambios. En 1980, Lois asumió una carrera en el sector inmobiliario para reflejar la tendencia de las madres que se quedan en casa en la fuerza laboral. Aunque la pista puede parecer única para los lectores modernos, ha generado cierta controversia en sus días. Los editores le dijeron una vez a Browne y Walker que no podía haber botones de estómago dibujados en la pista, por lo que Browne respondió, incluso en la siguiente pista una caja de naranjas de ombligo que eran delgadas. De hecho, Browne comenzó a crear Hägar el horrible En 1973, y continúa hoy.
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El juez Parker fue creado por un psiquiatra
Tiene 72 años
Juez Parker Primero vio una publicación en noviembre de 1952 y es un cómic que fue fuertemente influenciado por María por valor. Hoy todavía está en la vena cómica de «telenovela», aunque en los primeros días de la pista, el juez Parker cortó una audaz figura en las calles que luchó contra el crimen tanto como estaba sentado en el banco.
Con los años, un joven abogado llamado el mismo conductor se ha convertido en el centro de atención de la canción, casi eliminando a Jadge Parker de sus propios cómics. El hijo del juez Parker, Randy, se convirtió en el compañero de Sam y finalmente ganó el cargo de juez cuando su padre se retiró, convirtiéndose en el nuevo juez Parker. La tira continúa hoy.
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Brenda Starr, reportero sigue las desventuras de Brenda
Como emprendedor animado, Brenda entró en situaciones interesantes
Creado en 1940 por el dibujante Dalia Messick, Brenda Starr, reportera estrenado en Tribune de Chicago Unión y duró 71 años antes de terminar su carrera en 2011. La pista siguió Brenda Starr, un valiente geetter Eso entra en desventuras salvajes, románticas y de otros. La mayor parte de su intriga romántica provino de su interés en el «hombre misterioso», que se revela como Basil St. John, con el resto de sus aventuras circundantes como resultado de su trabajo como reportero.
Cuando Messick se dio cuenta de que su editor había perdido interés en los dibujantes, cambió su seudónimo a Dale Messick y Drew Brenda Starr bajo el seudónimo. Desde que Brenda Starr llegó a los periódicos del domingo, en lugar de venir con el Tribune de Chicago Al igual que un apéndice de cómics, la pista alcanzó su altura de popularidad en la década de 1950.
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Dennis la amenaza es un cómic icónico
La travesura de Dennis causa problemas, pero enciende al público
Introducido en 1951Dennis la amenaza Es un cómic que todavía aparece en las funciones del domingo décadas después. Creado, escrito e ilustrado por Hank Ketcham, sigue al treplantador y su vecino, George Wilson, mientras aterroriza a sus padres, mascotas y compañeros de clase en tramas cada vez más inteligentes. Curiosamente, esta historia de cómics estadounidense apareció el mismo día que una canción británica del mismo nombre, pero los dos no están relacionados.
Dennis, la amenaza Se convirtió en un éxito entre los lectores que inspiraron una serie de televisión de 1959, una serie de animación de 1986 y una película de acción en vivo en 1993. Después de que Ketcham dejó de trabajar en los cómics, sus asistentes mantuvieron intactos el tono y el contenido de la pista. Este grupo incluye al hijo de Hank, Scott Ketcham, que está trabajando Dennis Desde 2010. Junto con Dick Tracy y Beetle Bailey, Dennis, la amenaza Se encuentra entre los cómics más conocidos de los Estados Unidos actualmente a la edad de 74 años.
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Un miembro del ejército de Beetle Bailey que no estaba en guerra
Beetle Bailey tiene lugar en el campamento base militar de Beetle
Mientras Beetle Bailey Comenzó su vida como estudiante universitario perezoso en 1950, se unió al ejército en 1951, y los cómics se mudaron al ficticio Base Military Camp Swampy. A pesar de Beetle nunca ha estado en guerra, el privado perezoso ha estado sirviendo teóricamente a su país durante 75 años (y contando). Aunque ha pasado su pico, la canción se hizo tan popular que inspiró un programa de televisión animado en 1963, un musical de 1988 y un especial de televisión de 1989.
Beetle Bailey El trabajo de la vida del dibujante Mort Walker se convirtió en el trabajo de la vida. Aunque tiene ayuda, Walker continuó trabajando en los cómics hasta que murió en 2018 a la edad de 94 años, marcando uno de los mandatos más largos para un creador de cómics original. Beetle Bailey También fue el cómic final aprobado personalmente por William Randolph Hearst.
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Little Orphan Annie produjo historias controvertidas a lo largo de su raza
El creador usó al pequeño huérfano Annie para promover puntos de vista políticos
Little Orphan Annie Sufrió la vida de Knock durante 86 años en los periódicos estadounidenses. Creado por Harold Gray, la canción debutó en Nueva York Noticias diarias En 1924, antes de ser sindicalizado por Tribune Media Services. A pesar de recibir críticas positivas temprano, la pista era conocida por sus controvertidas historias hasta el final de 2010. La controversia no dañó la simpatía de Annie Como personaje o simpatía en torno a su situación como huérfano.
Centrándose en la hardscabble de barra de color rojo duro, Gray usó su beneficio de guerra benevolente, Daddy Warbucks, para defender sus conservadoras visiones políticas. Gray a menudo comparó a los empleados elegidos, como el presidente Franklin D. Roosevelt, con delincuentes y criticó la asistencia médica en los Estados Unidos. Aún así, a pesar de la controversia, Little Orphan Annie Generó un exitoso musical de Broadway y varias películas.
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Traer al padre también era conocido como Jiggs y Maggie
El nuevo nombre abarcó mejor a los dos personajes principales
Habiendo competido por 87 años, Trayendo al padre Fue un cómic bien mejorado que terminó en 2000. Trayendo al padreluego realizado Jiggs y Maggie Después de sus dos personajes principales, siguió a Jiggs y Maggie, quienes ingresaron dinero después de ganar un millón de dólares en un empate. A los dos se yuxtaponen de manera humorística, ya que a Jiggs no le gusta la alta vida en la que fue empujado, pero su esposa se dedica a encajar en la alta sociedad.
Trayendo al padre Fue creado por George McManus, potencialmente con la ayuda sin precedentes de su hermano, Charles W. McManus. George McManus se inspiró en una comedia musical llamada La generación en crecimiento En su creación de la trama de cómics a largo plazo, e incluso basó sus diseños de Jiggs en el hombre que interpretó al personaje principal de la producción.
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Mary Worth presentó un elenco rotativo de personajes
Mary Worth era a menudo un personaje paralelo
El origen exacto de María por valor Es algo controvertido, ya que muchos creen que es una continuación de otro cómic titulado Apple Maryque ocurrió en 1938. Sin embargo, las características de King, que María por valor A partir de 1987, establece que la fecha original de María por valor Fue de 1938 y eso no tenía conexión con Apple Mary. En ambos casos, María por valor Comenzó en 1938 y continúa hoy, lo que significa que ha estado compitiendo durante 87 años.
Allen Saander, el creador, hizo todas las cuestiones de María por valor ampliamente independiente. A pesar de ser el personaje inicial, Mary Worth para sí misma no siempre aparecería hasta que su consejo fuera necesario. Cuando el hijo de Saunders, John, se hizo cargo de los cómics después de la jubilación de Allen Saunders, convirtió a Mary Vales en el gerente interno de un complejo de condominios. Durante este tiempo, Mary Worth vale la pena abordar historias más oscuras, incluidos temas como el abuso de alcohol y las drogas y parejas trampas.
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Nancy comenzó como personaje secundario en Fritzi Ritz
La sobrina de Fritzi, Nancy, demostró ser más atractiva que Fritzi
Hay muchas caricaturas bien conocidas basadas en cómics, como Popeye estar basado en Teatro de dedosEl personaje del mismo nombre. En la misma línea, Nancy Es un cómic popular y a largo plazo cuyo personaje inicial comenzó como personaje secundario, Fritzi Ritz. Nancy era la sobrina de FritziPero su personaje demostró ser lo suficientemente popular como para justificar un cambio en el enfoque narrativo, que resultó ser más atractivo que el material que originó.
Estrenado en 1938, Nancy Presenta las hazañas del carácter de ocho años. Si bien ahora es el foco, su tía Fritzi todavía está incluida en varios temas, incluida una en la que se casa con Phil Fumble. En los últimos años, Nancy Fue modernizado, con el personaje que frecuenta las aulas de robótica y el uso de teléfonos inteligentes. Mientras que la artista actual, Olivia Jaimes, declaró que está tomando un descanso de NancyLos artistas invitados continuaron produciendo nuevo contenido.
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Prince Valiant tiene lugar en la era arturiana
Prince Valiant fue creado como una alternativa a Tarzán
Creado por Hal Foster en 1937Príncipe valiente Todavía sucede en muchos suplementos del domingo hoy, lo que lo hace 88. Strip Arthurian Adventures se ha presentado en más de 4,000 periódicos desde su creación y actualmente están distribuidas por King Feeds Syndicate. El estilo artístico y el escenario distintivo diferenciaron al Príncipe de otras historias en cómics a largo plazo.
Después de pasar casi una década trabajando en Tarzán El Strip of Comics, Foster, fue invitado por el magnate de los medios William Randolph Hearst para crear una nueva historia de cómics para sus periódicos. Foster estuvo de acuerdo y usó la tradición del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda para contar nuevas historias a la audiencia moderna. Junto con su lujosa obra de arte, Príncipe valiente Es conocido por evitar globos de palabras y entregar su narrativa a través de subtítulos. Es la última historia cómica que aún se adhiere a este formato.
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El callejón OOP comienza en tiempos prehistóricos, pero se expande rápidamente para incluir muchas más veces
Alley OOP explora el viaje de los caracteres titulares por diferentes períodos de tiempo
Cuando se estrenó en 1932, Callejón Se centró en las interacciones del personaje inicial con otros cuevas en el reino de Moo durante la «era del hueso». Sin embargo, en 1939, el Creador, VT Hamlin, introdujo una máquina del tiempo en la trama. Después de ser transportado accidentalmente al futuro, Alley Oop se convirtió en asistente del Dr. Elbert Wonmug, el inventor del equipo de la máquina.
Viajó por diferentes períodos de tiempo e incluso encontró figuras míticas e históricas famosas como el rey Arthur y Cleopatra. Al introducir viajes en el tiempo en la trama, Callejón Podría permanecer fresco de una manera que otros cómics pueden tener dificultades para hacer. Los viajes frecuentes a diferentes momentos y planetas hacen que cada problema sea atractivo. Con Jonathan Lemon ahora liderando los cómics, sigue siendo fuerte, como lo ha sido en los últimos 93 años.
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Dick Tracy proporcionó el modelo para las historias de superhéroes modernas
La naturaleza excéntrica de sus villanos inspiró el diseño moderno de supervillano
Quizás el nombre más reconocible para tomar la nota, Dick Tracy Es más antiguo que el Super -Man y sigue siendo fuerte después de 94 años. El icónico detective de piedra caliza fue creado por Chester Gould y se estrenó en el Mirror de Detroit En 1931. Gould permaneció a bordo hasta 1977 antes de transmitir cómics a otros artistas. El Strip es conocido por su violencia y criminales grotescos como Pruneface, que inspiró supervillanos modernos, incluida la Galería Batman Bandits.
Un personaje atractivo y hervido, Tracy que interpretó armas se hizo tan popular que el Chicago Tribune New York News Syndicate Historia distribuida en cómics largos poco después de su creación. Dick Tracy También inspiró la adaptación cinematográfica de Warren Beatty en 1990. Como todavía se está ejecutando en 2025, al público le gusta ver a este valiente detective resolver casos angustiantes.
5
Blondie sigue la vida suburbana de Blondie Bumtead
Los personajes actúan rutinas de décadas que aún son populares
Introducido por Chic Young en 1930, Rubio Ha existido durante 95 años. Los cómics se refieren a Blondie Bumtead y su esposo que amaban el sándwich de Dagwood en su comedia suburbana. Aunque los personajes no tenían físicamente ancianos, tenían hijos y, más recientemente, Blondie ingresó al lugar de trabajo como proveedor en 1991.
Un verdadero caso familiar, Rubio Se quedó en la joven familia después de que Chic falleció en 1973. Su hijo, Dean Young, tomó la capa y continúa escribiendo el cómic. Conocido por sus bromas en ejecución, Rubio Ocupa una posición extraña, con sus personajes con ropa antigua y realizando rutinas de décadas mientras intentan integrarse en el mundo moderno.
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Barney Google y Sughy Smith cambiaron el foco
Bloyy Smith ha sido el personaje principal desde 1954
Barney Google y Smith Smith Es el cuarto cómic más largo de todos los tiempos. Creado por el dibujante Billy Debeck en 1919 (hace unos 106 años), el Strip originalmente siguió a Barney Google, un jugador que interpreta a un banjo que imaginó el póker, las peleas de premios y los caballeros. Era especialmente conocido por su doble caballo de carrera, Spark PLUF. Barney Google y Smith Smith Sirve como una representación intrigante de la década de 1910, como se demostró a través de sus cautivadores personajes y sus interesantes escapes.
Sin embargo, desde 1954, los cómics se centraron en el hombre de Hillbilly de Google, Snuffy Smith, junto con su familia y comunidad en Holler. Ocasionalmente, Barney ha regresado a su pista durante décadas, pero incluso si su nombre todavía está en el título oficial de The Strip, es un pequeño jugador en este momento. Con sus representaciones de la vida cartonizadas en los Apalaches rurales, Barney Google y Smith Smith No ha envejecido particularmente bien, pero sigue siendo un ícono que se ejecuta en miles de periódicos.
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Thimble Theatre introdujo a Popeye en la corriente principal
Popeye no fue el primer personaje del Teatro Thimble
Estrenado en 1919, Teatro de dedos Es una historia cómica a largo plazo que ha sido la fuente de personajes queridos como Popeye y Olive Oyl. A pesar de su popularidad, Popeye no fue el primer personaje introducido, ya que Olive Oyl tuvo un interés amoroso en el nombre de Harold Hamgravy, así como un elenco rotativo de personajes. Después de ser presentado, Popeye tomó la posición de Harold como el principal interés amoroso de Olive, y los dos estaban enamorados de más de un siglo.
Teatro de dedos No fue un éxito inmediato, pero continuó atrayendo seguidores durante la década de 1920, demostrando que la confianza de William Heart en EC Segar, el Creador, para ser correctos. Actualmente, nuevos problemas de Teatro de dedos Se lanzan todos los domingos. Aunque hay reimpresiones diarias de la pista durante los días de la semana y los sábados, la última nueva edición de Teatro de dedos Lanzado en un día distinto del domingo fue en 1992.
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Alley Gasoline gira en torno a Walt Wallet, un entusiasta de los automóviles
Para seguir siendo relevantes, Gasoline Alley introdujo nuevos personajes
Alley Gasolina Se estrenó en 1918. Son los cómics más antiguos los que aún se ejecutan en periódicos, habiendo sido publicados en los últimos 107 años. Antes del modelo T Ford, la pista comenzó a centrarse en el entusiasta de los autos de Walt Wallet y, a medida que sus personajes envejecen, se centra en su familia. Habiendo servido en la Primera Guerra Mundial, Walt es canónicamente el hombre más antiguo del mundo en Alley GasolinaEs la realidad.
Al mismo tiempo, Alley Gasolina Era conocido por su estado de ánimo e innovación. Para su crédito, ha logrado mantener sus historias nuevas durante décadas, presentando la idea de personajes que envejecen en tiempo real y viven en paralelo con figuras de ayuda «atemporales», como los coleccionistas de basura locales Joel y Rufus. Hoy en día, Alley Gasolina Se centra en la narrativa serializada, adornada con juegos de palabras y realismo mágico. La pista mantiene a sus personajes principales, incluso si a menudo son empujados afuera.
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Katzenjammer Kids es el cómic más antiguo
Katzenjammer Kids está inspirado en una historia europea para niños
Durando 109 años, TLos niños katzenjammer Sigue siendo la historia de cómics más antigua En la historia, a pesar de su conclusión en 2006. Creado por Rudolph Dirks en 1897, el cómic se inspiró en la historia de los niños europeos Max y Moritz. La pista sigue las hazañas cómicas de Hans y Fritz, hermanos traviesos que no pueden estar lejos de los problemas en el hogar o en la escuela. Sus hilarantes empresas cedieron su lugar como un icónico cómic.
Dirks comenzó a trabajar en la pista a los 20 años y se convirtió en el primer artista cómico en usar globos de voz para el diálogo. A pesar de dejar la pista en 1914 después de una batalla genial, Dirks creó Capitán y los niños. Este cómic presentó los mismos personajes y continuó el legado de OS Katzenjammer Kids por más de un siglo.