Studio Ghibli es el nombre más reconocido en la industria del anime, y sus películas ocupan un lugar especial en la experiencia de casi todos los amantes del anime, ya sean ocasionales o incondicionales. Las películas de Ghibli son famosas por su impresionante arte, hermosa animación, historias caprichosas y temas personales de amor, pérdida, autodescubrimiento, amistad y crecimiento.
Sin embargo, existen películas de anime de naturaleza similar fuera del estimado estudio de Hayao Miyazaki. Desde CoMix Wave Films hasta Studio Colorido, hay varios productores fuera de Ghibli que son responsables de realizar producciones cautivadoras que regalan al público la misma maravilla onírica y la misma sensación de logro que se ve en los queridos clásicos de Ghibli como Lejos del espíritu y mi vecino totoro. Ya sea el arte, la animación, los temas o los personajes, muchas películas que no son de Ghibli ofrecen algo que crea una experiencia memorable de la misma manera que Studio Ghibli lo ha hecho con tantas.
Actualizado el 12 de octubre de 2024 por Chelsea Steele: Studio Ghibli es uno de los estudios de anime más conocidos y queridos del mundo. Cada una de sus películas es una obra maestra en sí misma, que cautiva al público con una animación impresionante y emocionantes historias de magia y maravillas. Pocas películas se comparan con estas obras de arte, pero a lo largo de los años, ha habido algunas películas de anime que tienen un tono y una sensación similares a los de Ghibli. Hemos actualizado esta lista con películas de anime aún más increíbles que se sienten como en casa con el catálogo de Studio Ghibli.
15 The Imaginary es la última película del prometedor estudio Ponoc
Amanda y su amigo imaginario Rudger están separados y deben reunirse antes de que Amanda lo olvide por completo.
Studio Ponoc todavía está encontrando su lugar en el mundo de las películas de anime, pero ya se ha hecho un nombre entre los fans de Ghibli. Formado por varios ex empleados de Studio Ghibli, Ponoc tiene mucha experiencia y talento que lo respalda. lo imaginario es la segunda película importante lanzada por el estudio, cuyo estreno está previsto para finales de 2023. Esta caprichosa historia gira en torno al vínculo inquebrantable entre una joven y su amiga imaginaria. Rudger y Amanda siempre han estado juntos, pero cuando llega una amenaza inminente, el joven imaginario debe actuar solo por primera vez.
lo imaginario es una historia conmovedora y conmovedora sobre la magia de la juventud, que recuerda a los espectadores tiempos más simples en los que ellos también jugaban inocentemente con sus propios amigos imaginarios. La película es el clásico Ghibli en todos los sentidos de la palabra, con un fuerte sentido de lo fantástico que encaja perfectamente con los temas de la familia, la inocencia infantil y el crecimiento. Como muchas películas de Ghibli, lo imaginario ve a los niños pequeños en el centro de atención y los sigue a través de una historia saludable sobre la mayoría de edad con la que todos los fanáticos pueden identificarse.
14 Mirai sigue a un niño mientras descubre el significado de la familia
Kun, de 4 años, es hijo único y mimado que necesita adaptarse a la vida con su nueva hermana pequeña
mirai es una película de Studio Chizu que enseña al público la importancia de la familia. La historia sigue a un niño llamado Kun, que hasta ahora ha vivido como hijo único y el centro de atención de sus padres. Todo esto cambia cuando descubre que tendrá una nueva hermana pequeña llamada Mirai. Aunque inicialmente está entusiasmado con la idea de tener un hermano, no pasa mucho tiempo hasta que el joven Kun se pone celoso de la pequeña Mirai. Frustrado porque ya no es el único que recibe el amor de sus padres, Kun desea que su hermana pequeña nunca hubiera nacido.
mirai Sigue a Kun mientras es transportado a través del tiempo, conociendo versiones pasadas, presentes y futuras de su familia, incluida su hermana Mirai. A medida que poco a poco comienza a comprender mejor a su familia, llega a apreciar lo que tiene y acepta su nuevo papel de hermano mayor. mirai es una conmovedora historia sobre la importancia de la familia y el amor que aporta a la vida de alguien. Con un tono y mensaje similar a la mayoría de los clásicos de Ghibli, este largometraje encaja perfectamente en el catálogo del estudio.
13 El niño y la bestia sigue a un niño al mundo de las bestias
Ren y Kumatetsu forman un vínculo poco probable y se convierten en la familia del otro.
El niño y la bestia. es una película de 2015 de Studio Chizu, que presenta una aventura de fantasía entre un par de amigos improbables. La película está protagonizada por Ren, un niño huérfano que lucha por sobrevivir solo en las calles de Shibuya. Mientras busca una vida mejor, Ren termina en el reino de las bestias, donde conoce a Kumatetsu, un hombre bestia grande y bastante intimidante. Aunque los dos no podrían ser más diferentes entre sí, rápidamente se hacen amigos y forman juntos su propia familia.
La película es una historia inspiradora de una familia encontrada, que demuestra que el amor puede surgir de los lugares más improbables. Con sus elementos de fantasía y su ligero toque isekai, El niño y la bestia. Se parece a películas como la aclamada. Lejos del espíritu. Los fanáticos de Ghibli apreciarán el peso emocional de la película, el adorable elenco principal y los conmovedores temas sobre la mayoría de edad.
12 En este rincón del mundo transcurre durante la Segunda Guerra Mundial en Japón
Suzu Urano vive su vida diaria en las afueras de Hiroshima durante la guerra
MAPA En este rincón del mundo es un drama histórico de 2016 ambientado durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Esta brillante película ofrece al público una visión de la vida cotidiana de los ciudadanos japoneses comunes y corrientes en tiempos de guerra y de cómo sobrevivieron. Los espectadores siguen a Suzu Urano, una joven de corazón puro y ojos brillantes que vive en un tranquilo pueblo en las afueras de Hiroshima. Sin embargo, a medida que alcanza la mayoría de edad, la vida pacífica que Suzu conoció cuando era niña comienza a desaparecer lentamente a medida que la guerra se apodera de su realidad.
Como muchas de las películas de Studio Ghibli, En este rincón del mundo profundiza en los traumas de la guerra y cómo alteran las vidas de personas inocentes. La película transmite muchos de los mismos sentimientos pacifistas que las obras de Ghibli, aunque en general se presenta de una manera mucho más alegre. En este rincón del mundo Combina la calma de la vida con los desgarradores acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, creando una historia profunda y estimulante que parece sacada directamente de Ghibli.
11 Wolf Children Centers alrededor de una familia única
Hana es una madre soltera que hace todo lo posible para criar a sus dos hijos especiales, Ame y Yuki.
niños lobo es una conmovedora historia familiar de la brillante mente de Mamoru Hossoda. Esta película de Studio Chizu se estrenó en 2012 y arrasó en el mundo del anime con su emotiva historia de amor, pérdida y aceptación. La película comienza cuando una mujer llamada Hana se enamora de un misterioso hombre llamado Ookami, quien tiene la capacidad de transformarse en lobo. Los dos se convierten en pareja y forman una familia, teniendo dos hijos, un niño llamado Ame y una niña llamada Yuki, que heredan las habilidades de lobo de su padre. Sin embargo, después de la trágica muerte de Ookami, Hana se queda sola para cuidar de sus dos hijos.
niños lobo Sigue a Hana en su lucha como madre soltera, haciendo todo lo posible para hacer la mejor vida posible para sus dos hijos. Esta conmovedora película lleva a los espectadores a través de la vida familiar mientras los jóvenes Ame y Yuki luchan entre su lado lobo y humano y Hana aprende a aceptar las decisiones de sus hijos, incluso si eso significa dejarlos ir. Una poderosa historia sobre la mayoría de edad con un fuerte énfasis en la familia, niños lobo es una obra de teatro perfecta sobre las películas icónicas de Studio Ghibli.
10 maria y la bruja Flor Es de un estudio hermano de Ghibli.
Mary Smith es una niña torpe transportada a un mundo mágico de brujas
Lanzado en 2017 por Studio Ponoc, María y la flor de la bruja trata sobre una niña que sigue a un gato por el bosque fuera de su nuevo hogar y se encuentra con una escoba vieja y una flor mágica. La flor le otorga a Mary poderosas habilidades mágicas que la llevan al Endor College, una escuela para jóvenes brujas. Puede que esté lleno de diversión y asombro, pero suceden cosas terribles dentro de los muros de la escuela, y cuando Mary miente, se embarca en un camino peligroso para corregir el error.
La película es lo más parecido a ser una película de Ghibli sin ser realmente una película de Ghibli. Magia. Brujas. Una joven se embarca en un viaje para corregir sus errores. Estos son los mismos ingredientes que componen Studio Ghibli El servicio de entrega de Kiki. y Lejos del espíritu. El encantador estilo artístico y de animación también sigue la misma línea que otras producciones de Ghibli, lo cual no sorprende; Tanto el director de la película como el fundador de Studio Ponoc formaron parte del equipo de Studio Ghibli durante años.
9 Sabores de juventud captura maravillosamente luchas identificables
Li Mo, Xiao Ming y Yi Lin recuerdan sus días de juventud mientras luchaban en el mundo adulto.
Sabores de juventud es una coproducción de CoMix Wave Films y Haoliners y se estrenó en 2018. Es una película de antología que presenta tres historias: la de un joven que reflexiona sobre cómo ha cambiado su plato favorito desde su infancia, la de una mujer en la industria de la moda que lucha contra el hecho de envejecer, y un arquitecto que recuerda un amor de infancia perdido y lamenta sus errores.
Aunque las películas de Ghibli parecen mágicas, no todas las historias que cuentan tienen elementos de magia. susurro del corazon y El viento aumenta son ejemplos de esto. Sabores de juventud cuenta historias bellamente animadas de protagonistas cotidianos que enfrentan luchas realistas y identificables. Cada protagonista emerge con una visión diferente de la vida, y sus respectivas historias dejan al público con una sensación de plenitud y paz, similar a cada película de Ghibli.
8 Monta tu ola Es una historia divertida sobre cómo procesar el duelo.
La vida de Hinako cambia para siempre después de conocer a Minato.
Una película de Science Saru estrenada en 2019, Monta tu ola trata sobre la divertida surfista Hinako, quien es rescatada por el bombero Minato después de que su edificio se incendiara. Una conmovedora historia de amor florece entre los dos, pero Minato muere trágicamente y Hinako tiene que lidiar con la pérdida. El problema es que ella todavía lo ve. Ella cree que él todavía está vivo en las aguas que la rodean. Y para preocupación de sus seres queridos, ella sigue pasando sus días como si él todavía estuviera con ella.
Monta tu ola Es menos una historia de fantasmas y más sobre una mujer joven que enfrenta una gran pérdida en su vida. Las películas de Ghibli pueden presentar importantes lecciones de vida de manera fantástica, a veces incluso tonta; La forma en que esta película hace esto es bastante similar. Con el tiempo, como todas las heroínas de Ghibli, Hinako aprende a aceptar lo que la vida le depara y encuentra el coraje para seguir adelante.
7 Maquia: Cuando florece la flor prometida es una historia de maternidad
Maquia es un ser inmortal que adopta a un niño humano.
Constituir fue producida por PA Works y estrenada en 2018. Comienza con el personaje principal, que pertenece a un clan de tejedores de tapices eternamente jóvenes, que pierde el único hogar que ha conocido cuando es asediado por el reino de Mezarte. Después de escapar, Maquia descubre un bebé humano en el bosque y termina adoptándolo como su hijo. Los crecientes conflictos políticos son el telón de fondo de la historia principal del viaje de Maquia a través de la maternidad y colorean la trama secundaria de su amiga, Leilia, que se convierte en prisionera de su matrimonio forzado con el Príncipe de Mezarte.
La película trata el tema de la humanidad aprovechando la magia o la naturaleza para su propio beneficio, similar al de Studio Ghibli. Princesa Mononoke o El castillo ambulante de Howl. Sin embargo, el corazón de la historia es que Maquia ama a su hijo a pesar de la pérdida inevitable que sabe que eventualmente enfrentará. Es una historia conmovedora contada en el contexto de un mundo de fantasía bellamente construido, que a su vez es el núcleo de algunos de los clásicos más famosos de Ghibli.
6 Belle se trata de superar el miedo y el trauma.
Suzu Naito se convierte de la noche a la mañana en una sensación como cantante en una popular plataforma de redes sociales
Hermoso es una película de Studio Chizu sobre una niña llamada Suzu que lucha contra la ansiedad social y el dolor de perder a su madre, cuyo trauma afectó su capacidad para cantar durante años, hasta que creó el alter ego «Belle» en la conocida plataforma virtual. . como «U.» Rápidamente gana fama gracias a su talento y se convierte en una sensación mundial de la «U». Durante uno de sus shows conoce a la “bestia” de U y, a partir de ahí, se concentra en intentar descubrir su dolor y descubrir su identidad.
Suzu comienza su historia similar a la de Chihiro. Lejos del espíritu: manso y sin coraje. Sin embargo, al igual que Chihiro, Suzu sale de su caparazón y encuentra la fuerza para superar sus miedos iniciales y salvar a alguien importante para ella. Si bien “U” no es tan mágico como la casa de baños de Yubaba, es un mundo alternativo que lleva a la heroína por el camino para superar lo que su trauma le ha hecho.
5 Suzume se descubre a sí misma a través del desastre.
Suzume Iwato sigue a un joven misterioso en un mundo de sueños
Suzume es la última película de Makoto Shinkai producida por CoMix Wave. Una mañana, Suzume Iwato, de 17 años, se encuentra con Souta Munakata, quien pide que le indiquen las ruinas cercanas. En estas mismas ruinas, Suzume –literalmente– abre la puerta a una avalancha de terremotos al liberar a Daijin, un gato sobrenatural que resultó ser la piedra angular que mantuvo a raya estos desastres. Después de que dicho gato convierte a Souta en una silla, Suzume y la silla-Souta persiguen a Daijin por todo Japón mientras trabajan juntos para cerrar las puertas que se abren en el camino.
Muchas películas de Studio Ghibli tienen el elemento de heroínas valientes, y Suzume entra en esa categoría. Cometió un error y decidió corregirlo, por extraña o peligrosa que fuera la forma de hacerlo. También está el tema recurrente de la fuerza a través del amor en las películas de Ghibli, y es el amor de Suzume por Souta lo que eventualmente la lleva a enfrentar sola una peligrosa misión para salvarlo.
4 Aferrarse a ti ve esperanza más allá de la lluvia interminable
Hodaka Morishima conoce a Hina Amano, una chica inusual con un poder increíble
Producido por CoMix Wave y lanzado en 2019, resistiendo contigo trata sobre un chico de secundaria con problemas llamado Hodoka Morishima que conoce a una chica, Hina Amano, que es capaz de convertir las lluvias de la temporada de lluvias en sol. Al darse cuenta de que ambos tienen dificultades económicas, inician un negocio para despejar el cielo para las personas que lo soliciten. Aunque esta empresa es un éxito para ellos, los problemas pronto llaman a su puerta y se dan cuenta de que los poderes de Hina son más que simplemente controlar el clima.
Estudio Ghibli Princesa Mononoke comentó sobre los efectos de la humanidad en la naturaleza y creó un romance memorable entre dos personas que intentan salvarla. A pesar de resistiendo contigo llama la atención sobre el cambio climático, no se centra exclusivamente en salvar el mundo natural. En cambio, la película utiliza este comentario como telón de fondo del romance entre los dos protagonistas principales, cuya conclusión deja a los espectadores satisfechos y con la esperanza de que, a través de su conflicto, hayan logrado reunirse.
3 El jardín de las palabras es una hermosa película sobre el crecimiento personal.
Takao Akizuki y Yukari Yukino forman un vínculo a través de sus peleas
Makoto Shinkai y CoMix Wave trabajaron juntos y lanzaron El jardín de las palabras en 2013. Se trata de un adolescente llamado Takao Akizuki que conoce a una mujer llamada Yukari Yukino mientras falta a la escuela para dibujar diseños de zapatos en un jardín. Los dos finalmente construyeron una amistad a través de sentimientos similares de alienación y continuaron reuniéndose en el mismo jardín durante la temporada de lluvias. Takao eventualmente tendrá que concentrarse en sus estudios y su historia no continúa hasta que se reencuentran durante las vacaciones de verano.
Mientras El jardín de las palabras Tiene un tono más aislado, pero aún sigue un viaje personal de autodescubrimiento y crecimiento que vemos en la mayoría de las películas de Ghibli. No sólo eso, sino que el paisaje animado es tan impresionante como algunas de las imágenes artísticas de las producciones de Studio Ghibli. La película no está enteramente dibujada a mano, pero el mundo retratado sigue siendo hermoso y atractivo a pesar de la historia que cuenta entre dos personas comunes y corrientes.
2 A un pelo de distancia hay algo más que gatos
Miyo Sasaki se convierte en gato para acercarse a la persona que le gusta
Una película de 2020 producida por Studio Colorido, A un bigote de distancia trata sobre la excéntrica estudiante Miyo Sasaki que no quiere nada más que llamar la atención de su amor platónico, Kento Hinode. De hecho, ella haría cualquier cosa por ello. Esto incluye hacer un trato para poder transformarse en gato. Las cosas parecen ir bien por un tiempo, pero eventualmente, la línea entre sus identidades comienza a desdibujarse y se vuelve difícil separar su humanidad de lo que debería ser una forma felina temporal.
A un bigote de distancia tiene la trama familiar de una película de Ghibli: la historia de una niña común y corriente que aprende a través de una aventura mágica. Hay temas más complejos en esta película, pero el enfoque por ahora es cómo el viaje a través de Cat Island se parece al de Ghibli. el gato regresa. Los personajes animales que imitan el comportamiento humano no son un elemento nuevo en Studio Ghibli, y encontrar un mundo mágico justo debajo de las narices del ser humano solo aumenta los sabores ya Ghibli de la película.
1 Drifting Home explora cómo los niños pueden sanar
La muerte y la tristeza abren una brecha entre los mejores amigos Kousuke Kumagaya y Natsume Tonai.
A la deriva a casa es una película de 2022 producida por Studio Colorido. Sigue a un grupo de niños, centrándose principalmente en los viejos amigos Natsume y Kosuke, quienes misteriosamente terminan atrapados en un edificio flotando en medio del mar. El grupo debe aprender a sobrevivir juntos mientras esperan y rezan por un camino a casa, pero los encuentros extraños y el estrés del peligro inminente hacen que su esperanza flaquee hasta que comienzan a preguntarse si alguna vez lograrán regresar.
El viaje de Natsume y Kosuke con sus amigos, aunque tiene momentos de comedia, es conmovedor sobre el dolor a través de los ojos de un niño y su crecimiento. Ghibli es capaz de abordar temas difíciles e importantes lecciones de vida de una manera casi mágica y surrealista, especialmente cuando se centra en los niños protagonistas. Al final de la historia, el grupo de amigos regresa a casa cambiados y atesorando preciosos recuerdos a medida que avanzan, dándole a la audiencia la misma sensación de paz y cierre que Lejos del espíritu hizo con la aventura de Chihiro.