En Occidente, la animación ha tenido históricamente reputación como medio de entretenimiento infantil. Y aunque en los últimos años la popularidad de las películas y programas de televisión animados para adultos se ha disparado en todo el mundo, Japón lleva décadas creando excelente contenido animado para adultos. El anime siempre ha traspasado los límites de la narración, tanto temática como visualmente, y muchos de los ejemplos más convincentes de la creatividad del medio se presentan en forma de obras violentas, pesadas y emocionalmente complejas no aptas para el público general, como Paprika.
El anime censurado no es una rareza, con muchas series de televisión populares como hombre de motosierra y Re: Cerocon una gran cantidad de contenido sangriento y explícito y temas para adultos. Sin embargo, algunos de los animes con clasificación R más impactantes se presentan en forma de largometrajes, que fueron pioneros en la popularidad internacional de la animación para adultos y continúan siendo la fuente de algunas de las mejores historias dirigidas a adultos. Aunque no son aptas para los pusilánimes, estas fantásticas películas de anime con clasificación R son perfectas para aquellos que no temen abrir nuevos horizontes en algo inquietante, sangriento y desenfrenado.
Actualizado el 25 de noviembre de 2024 por Natasha Elder: Las películas de anime con clasificación R son mucho más que escenas sexuales y lenguaje explícito, aunque algunas películas los tienen en igual medida. Muchos de ellos, como las series Perfect Blue y Garden of Sinners, profundizan en temas maduros como la disforia de género y las cuestiones de identidad. Queríamos hablar más sobre las películas de anime con clasificación R más notables, así como también sobre lo que las hizo tan especiales. Además, hemos modificado algunas imágenes para cumplir mejor con los estándares CBR actuales, así como para representar mejor el estado de ánimo de la película.
15 Cowboy Bebop: la película es divertida para los fanáticos del anime
El presupuesto relativamente alto se nota en la mejora de la calidad de la animación.
Realizado varios años después de que terminara el anime, Cowboy Bebop: La película ocurre durante la última parte de los eventos de la historia. Cuando un terrorista llamado Vincent Volaju amenaza con liberar un virus mortal en Marte, Spike Siegel y el resto del equipo tienen la tarea de detenerlo. La película es una carrera contrarreloj en la que el equipo intenta localizar a Vincent antes de que libere el patógeno y al mismo tiempo crear una vacuna contra él.
Muchos miembros del equipo original regresaron para la producción de la película, incluido el elenco de voces. EL Por lo tanto, la calidad es comparable a la del anime. quien se volvió tan amado. Además, un presupuesto más alto permitió mejorar la animación, lo que a su vez hizo que los eventos de la película parecieran aún más espectaculares. Si bien la película es entretenida, cayó al final de la lista debido a que repite muchos de los mismos temas que el anime en lugar de intentar abrir nuevos caminos como lo hacen otras películas de fantasía con clasificación R.
Aunque la historia es un poco pobre, las escenas de lucha mantienen a los espectadores interesados.
A pesar de no tener ninguna complejidad refinada en su trama, Pergamino Ninja Sigue siendo una de las películas de acción más perfectas del anime. Ambientada en el Japón feudal, la película sigue a Jubei Kibagami, un samurái mercenario, y Kagero, un ninja con sangre venenosa, mientras descubren conspiraciones políticas, luchan contra guerreros ninja con superpoderes y confrontan el turbulento pasado de Jubei. Estos elementos no son las únicas razones para mirar Pergamino Ninjacualquier.
Lo que realmente hace que la película sea un querido clásico de culto con clasificación R no es su historia ni sus personajes, sino la acción intensa y frenética para la cual la trama solo sirve como telón de fondo. Desequilibrado, sangriento y desenfrenado en su violento fervor, Pergamino Ninja Es todo lo que podrías desear de una película de ninjas que no se toma a sí misma demasiado en serio. Para aquellos que buscan escenas de lucha emocionantes, Pergamino Ninja Es una visita obligada, sobre todo porque la animación sigue siendo de última generación.
13 La explicación de Wicked City no es para cardíacos
Quienes puedan combatir el malestar encontrarán una película fantástica.
Difícilmente hay una película de anime que justifique más su calificación R que el cine negro de terror de 1987. Ciudad mala. En el mundo grotesco y aterrador de la película, los humanos han vivido durante mucho tiempo en una pacífica ignorancia de una dimensión paralela llena de demonios que existe junto a ellos. Sin embargo, a medida que se acerca la fecha límite para renovar el tratado entre la humanidad y el Mundo Oscuro, la balanza amenaza con inclinarse.
Con acción inquietantemente sangrienta, mucha desnudez y múltiples escenas incómodas de violencia sexual gráfica, Ciudad mala es una película que saca activamente al público de su zona de confort, de una manera que algunos pueden encontrar problemática. Sin embargo, aquellos que no se dejan intimidar por la violencia gráfica y los temas provocativos pueden encontrar increíblemente atractivo su entorno misterioso y su historia complicada e impredecible. La ejecución única de las escenas de la película distingue Ciudad mala de otros animes censurados y cultivó una audiencia dedicada.
12 Jin-Roh: La Brigada Lobo es un apasionante thriller político
El entorno distópico marca inmediatamente la pauta
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Una trágica historia de amor y un intrigante comentario sobre la moralidad. Jon-Roh: La Brigada Lobo cuenta la historia de Kazuki Fuse mientras navega en su trabajo como Kerberos. Fuse, que rápidamente entra en conflicto debido a sus órdenes de matar a un alborotador en lugar de arrestarlo, finalmente se embarca en un viaje que lo obliga a enfrentar la brutalidad de su sociedad. La película está llena de decisiones difíciles que no tienen una respuesta clara y tiene temas que siguen siendo relevantes hoy en día a pesar de haber sido estrenada en 1999.
Además de la apariencia impresionante, Jin-Roh: La Brigada LoboLa trama también atrae a los espectadores por su complejidad. la película invita al público a considerar los peligros del pensamiento grupal, fomentando así el individualismo. Lo hace mientras promueve la importancia de una comunidad confiable, sin entrar en conflicto con los temas gemelos de la fortaleza de la comunidad y el valor del pensamiento individual.
11 Demon Slayer: The Movie – Mugen Train presenta una excelente animación e historia
Aunque el villano no es el más complejo, la película sigue siendo interesante.
asesino de demonios es uno de los animes más populares, y Demon Slayer: Tren Mugen mejora muchos de los temas que hacen que el programa sea tan querido. Las batallas no solo son tan impresionantes como los fanáticos esperaban de la película, sino que también hay momentos emotivos que le dan a la película una profundidad inesperada. Tanto las cautivadoras escenas de lucha como las interacciones emocionales se ven realzadas por la banda sonora que captura perfectamente el estado de ánimo de cada escena.
Demon Slayer: Tren Mugen También presenta la muerte de un personaje muy emotivo. Si bien esto sirve para tocar la fibra sensible, también aumenta lo que está en juego en la película. Tanto los personajes como los espectadores desarrollaron un deseo cada vez mayor de ver derrotado al demonio que provocó la muerte. Además, la trama de Demon Slayer: Tren Mugen se remonta al anime, lo cual es algo raro en las películas de anime.
10 Garden of Sinners combina acción brutal con una complejidad temática inigualable
La premisa única de las películas les permite cubrir una amplia variedad de temas.
Basado en las novelas ligeras de Kinoko Nasu da Destino fama de la serie, El jardín de los pecadores Las películas son, con diferencia, las más oscuras del catálogo de trabajos de Type-Moon. Ambientada en una versión de fantasía urbana del Japón de los años 90, la serie de películas sigue a Shiki Ryougi, un asistente de corazón frío en una agencia de detectives sobrenaturales con un poder único para ver las líneas de la muerte por las que se rompen todas las cosas. Aunque esta premisa es única, otras películas han destacado más como independientes, por lo que se sitúa en la décima posición.
Mientras El jardín de los pecadores Las películas presentan mucha acción violenta y salvaje, la justificación de su clasificación proviene principalmente del peso temático de las películas. Al tratar temas complicados y que invitan a la reflexión, desde cuestiones de identidad de género hasta exploraciones en profundidad de los trastornos disociativos, todas las películas de El jardín de los pecadores Las series utilizan la emoción inicial de su escenario y acción para profundizar en temas complejos y maduros. El tratamiento magistral de estos temas hace que las películas sean consistentemente excelentes, lo cual es impresionante para una serie que abarca ocho películas.
9 Es fácil perderse en medio de la noche, es corto, camina en la aventura soñada de una niña.
La noche es corta, Walk on Girl lo tiene todo.
En comparación con la mayoría de las películas de anime censuradas, la de Masaaki Yuasa La noche es corta, sigue adelante niña. es mucho más tranquilo en términos de imágenes y temas explícitos, y no presenta ninguna acción sangrienta ni violencia gráfica. En cambio, la película es una ingeniosa comedia romántica que sigue a una chica anónima de cabello negro azabache en una aventura salvaje y mágica de encuentros casuales, vínculos fatídicos, fiestas exageradas y una búsqueda del amor que, a pesar de durar solo una noche, parece interminable y efímero. Esta película captura perfectamente el sentimiento a la vez desgarrador y agridulce de un amor tan fugaz.
En las mejores tradiciones de Masaaki Yuasa (La galaxia Tatami, Devilman: Crybaby) para trabajar, La noche es corta, sigue adelante niña. Es visualmente surrealista y narrativamente abstracto, lo que hace que la película parezca casi un sueño. Cada espectador puede encontrar algo personal que llevarse del recorrido de la chica de cabello negro por Kioto, y esta libertad de interpretación hace que la película se sienta muy especial y única. Además, La noche es corta, sigue adelante niña. también es identificable para una amplia gama de audiencias, ya que pueden conectarse con los elementos con los que se conectan.
8 Conflicto de libertad, moralidad y seguridad en Psycho-Pass: Providence
Complejos enigmas morales impulsan la trama
A pesar de Psycho-Pass: Providencia sirve para llenar los vacíos entre la segunda y tercera temporada del programa, también es una gran película de anime independiente con clasificación R. Se requiere un conocimiento mínimo del anime para participar en los complicados debates filosóficos de la película. El telón de fondo de exageración política, agentes secretos y emocionantes secuencias de acción son sólo un deleite añadido al verdadero atractivo: una discusión sobre el valor de intercambiar libertad por seguridad.
Aunque la película está ambientada en un mundo de juegos de palabras cibernéticos, Psycho-Pass: Providencia Trata temas de exageración política y represión de quienes se resisten a las acciones, lo cual está relacionado con la vida real. Las impactantes acciones del antagónico Sistema Sibyl a veces son difíciles de aceptar, especialmente porque el poder del Sistema parece insuperable. Akane Tsunemori, la protagonista, debe luchar con sus valores personales mientras decide si revelar una verdad horrible es lo mejor para las personas a las que ha jurado servir, o si dejar que la injusticia descanse en favor de la tranquilidad es el mejor curso de acción. .
7 Los brutales efectos visuales de Vampire Hunter D: Bloodlust cautivan con una ejecución impresionante
Vampire Hunter D: La oscura creatividad de Bloodlust lo convirtió en un clásico instantáneo
Una colisión visualmente impresionante entre el terror vampírico clásico y la ciencia ficción de fantasía oscura. Cazador de vampiros D: Sed de sangre es considerado legítimamente uno de los clásicos del anime de todos los tiempos. Ambientada en un mundo extraño, hogar de monstruos grotescos, armas de alta tecnología y humanos aterrorizados y oprimidos cuyos estilos de vida se parecen a los de siglos pasados, la película sigue al cazador de vampiros titular mientras busca a la hija desaparecida de un residente local de clase alta. . familia. La animación hace que la búsqueda de Vampire Hunter D sea cautivadora mientras se dirige brutalmente hacia su objetivo.
Una maravilla de acción impresionante y de intrincada construcción de mundos. Cazador de vampiros D cautiva a los espectadores con mucho más que su emocionante violencia gráfica. En cambio, las secuencias de acción están claramente diseñadas con cuidado para elevar la película, en lugar de insertarse solo para impactar o simplemente para mantener al espectador involucrado en escenas de acción llamativas. Cazador de vampiros D ofrece una visión inventiva de los arquetipos de terror clásicos que se siente fresca incluso hoy en día.
6 Kizumonogatari es la entrada más explícita de la popular franquicia.
Sin embargo, su naturaleza explícita no es la razón por la que sea excelente.
EL Kizumonogatari La trilogía es una precuela de la famosa. Monogatari Serie, que explica los orígenes de los poderes vampíricos de Araragi Koyomi y su iniciación en el mundo de lo sobrenatural a través de su compañero vampírico, Shinobu. Aunque el anime televisivo ya incluía muchas escenas sugerentes debido a su naturaleza de harén, Kizumonogatari enfatiza los aspectos de acción sobrenatural de la franquicia, que han tenido mucho menos enfoque en la serie. De este modo, Kizumonogatari expande la tradición de una manera muy necesaria.
Encima de Monogatari característica provocación sexual y densidad temática, Kizumonogatari introduce violencia gráfica en la mezcla. Miembros amputados vuelan y fuentes de sangre brotan de cuerpos inmortales durante cada enfrentamiento. Sin embargo, Las exploraciones de la franquicia sobre la naturaleza sobrenatural dan a las películas más profundidad.evitando que sean películas de sexo superficiales y, en cambio, convirtiéndolas en películas fantásticas con clasificación R.
5 El pimentón muy imaginativo llama la atención
Los espectadores nunca saben qué es real o falso.
Como era de esperar en una película donde los sueños y la realidad poco a poco empiezan a mezclarse, Satoshi Kon Paprika tiene muchas secuencias surrealistas. La naturaleza fantasmal de la película sólo aumenta a medida que los personajes y sus alter egos oníricos comienzan a distanciarse lentamente. Las discusiones subsiguientes y, en algunos casos, la batalla por el control ya son la base de una buena, aunque oscura, película. Sin embargo, Paprika tiene mucho más que ofrecer que secuencias imaginativas notables y personas discutiendo entre sí.
PaprikaLa banda sonora complementa la película a la perfección, resaltando lo absurdo y al mismo tiempo realzándolo sin dejar a los espectadores incrédulos. La animación fluida de la película se presta a transiciones entre los sueños y la realidad, particularmente cuando los dos comienzan a mezclarse cada vez más. La variedad de imágenes a lo largo de la película brinda al espectador la posibilidad de interpretar sus propios sueños, generando interminables discusiones y valiéndole el quinto lugar de la lista.
4 Sword of the Stranger es el pináculo de la acción samurái
Sword of the Stranger destaca por su representación realista de la vida de un samurái.
Las representaciones de uno de los símbolos históricos más emblemáticos de Japón, el samurái, varían mucho en el anime, desde Gintama enfoque hilarante al tema con deconstrucciones modernizadas de Samurái Champloo. Sin embargo, ningún anime retrata mejor la horrible realidad de vivir bajo la espada en el Japón feudal que Espada del extraño. El hecho de que Espada del extraño está interesado en un enfoque más realista es suficiente en sí mismo para diferenciarlo de gran parte del resto del anime samurái, dada su tendencia a centrarse en escenas de acción en lugar de las duras realidades de la vida.
Una cautivadora historia de un ronin solitario contratado por un niño huérfano llamado Kotaro para protegerlo contra misteriosos asesinos. Espada del extraño se convirtió en un clásico instantáneo desde su estreno en 2007, gracias a la magistral visión de la película sobre la acción samurái. Bellamente coreografiadas y realistamente brutales, las escenas de acción de Espada del extraño Son más comparables a un baile violento donde cada paso podría ser el último para cualquiera de los participantes. Lo que está en juego en cada batalla es evidente de inmediato, lo que hace que cada batalla sea increíblemente tensa y mantiene a los espectadores nerviosos.
3 El final de Evangelion le da a la icónica franquicia su final más inquietante
El final alternativo del anime obtuvo más que una calificación «R».
Un final alternativo para Neón Génesis EvangelionEl icónico mecha anime de 1995 de Hideaki Anno, El fin de Evangelion Proporciona a la serie una conclusión oscura e incierta. Aunque el final del anime original fue difícil de comprender, pero esperanzador, El fin de Evangelion es una conclusión apocalíptica a la historia de Shinji que se establece como una reinvención mucho más madura de la historia desde la primera escena. También contrasta marcadamente con el final original del anime, aunque no de una manera desagradable.
Con la fusión de toda la conciencia humana, conocida como Instrumentalidad, desencadenada, el público observa cómo el mundo se desmorona en una aterradora secuencia de imágenes de terror surrealistas, casi lovecraftianas. Tanto las imágenes como la trama de El fin de evangelion son mucho más inquietantes que el original, lo que explica el salto de la clasificación PG a R. El fin de Evangelion fue recibido de manera controvertida en su lanzamiento, desde entonces ha sido reconocido legítimamente no solo como uno de los mejores animes con clasificación R de todos los tiempos, sino también como una de las mejores películas animadas en general debido al manejo magistral de su trama.
2 Perfect Blue es una obra maestra del terror psicológico
Los conflictos internos y externos aumentan el malestar público
El debut como director de uno de los mayores maestros del anime, Satoshi Kon, Azul perfecto es un brillante horror psicológico de incomparable riqueza temática. La heroína de la película, Mima, es una ídolo pop retirada que gradualmente comienza a perder el control de su identidad mientras busca una nueva carrera como actriz. Los aspectos psicológicos de Azul perfecto Nunca están más presentes que cuando ven a Mima perderse lentamente.
Además, el horror Azul perfecto es, de hecho, multifacético, y proviene tanto de la sutil inquietud de la distorsión de Mima como del miedo objetivo instalado en la audiencia por el acosador de celebridades, el antagonista de la película. Clasificación R por expresividad sexual y violencia gráfica. Azul perfecto todavía no depende de las interrupciones convencionales para desanimar a los espectadores. En cambio, sus terrores son existenciales y están profundamente arraigados en la psique fracturada de Mima.
1 El lanzamiento de Akira fue un punto de inflexión para la animación con clasificación R en todo el mundo.
Akira demostró lo completas que pueden ser las películas de animación para adultos para el público occidental
Con diferencia, la película de anime con clasificación R más influyente de la historia. akira Se le pueden atribuir numerosos logros, incluida la popularización del cyberpunk como género y la introducción al público internacional del notable potencial de la animación para adultos. Desde inquietantes horrores corporales hasta emocionantes y horribles escenas de violencia de pandillas que arrasan las calles de Neo-Tokio, akira es un asalto glorioso a todo lo explícito.
Sin embargo, en su frenético choque de horror sobrenatural y acción futurista, la película nunca olvida contar una historia compleja e impactante. Cuando akira lanzamiento internacional, muchos fanáticos occidentales no eran conscientes de las posibilidades que existen en la animación para adultos. Tal como, akira Marca un punto de inflexión para el anime para adultos, que pasó de ser un pasatiempo especializado a convertirse en una sensación mundial. EL akira la franquicia se ha convertido en una piedra de toque cultural y la película se ha ganado con creces su lugar como la primera entrada de la lista.