Las 15 mejores caricaturas de los 90 que todos olvidaron

La década de 1990 fue una época importante en la historia de la animación. La década estuvo marcada por mucha innovación y diversificación en narrativa, estilo artístico y diseño de sonido. Ha sido un momento cumbre hasta ahora para cadenas de televisión infantiles como Nickelodeon, Cartoon Network y Disney Channel. Y muchas joyas de este período, ahora oscuro, han resistido la prueba del tiempo.

nostalgia de los 90 dibujos animados Naturalmente, suele estar vinculado a los programas de televisión más populares. De clásicos americanos como Chicas Superpoderosas, El laboratorio de Dexter, Espinas salvajes y animaniacs como anime marinero lunaLos éxitos eclipsaron los programas menos populares durante este período de gran actividad. Sin embargo, eso no significa que las caricaturas olvidadas de la década no fueran tan buenas como las que se recuerdan fácilmente. Las mejores caricaturas de los 90 que todos olvidaron incluyen Gárgolas, Caballero Mágico Rayearth y douglasentre otros ejemplos que se enfrentan a los más grandes.

Actualizado el 7 de noviembre de 2024 por Florencia Aberastury: Los años 90 fueron una era definitoria de la televisión que muchos todavía recuerdan con cariño y trajeron algunos de los mejores y más emblemáticos programas de dibujos animados. Sin embargo, hay muchos otros que, aunque excelentes, fueron rápidamente olvidados en favor de los programas más populares de la época. Este artículo se ha actualizado para incluir más de estos dibujos animados olvidados de los 90, así como para actualizar el artículo a los estándares CBR actuales.

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Goof Troop ayudó a Goofy a convertirse en un personaje icónico de Disney

Goofy se convirtió en el padre amado de toda una generación

Mientras Una película tonta ahora es una querida película animada de Disney a pesar de algunas críticas negativas, Tropa idiota parece haber sido eclipsado por el éxito popular de la película. Sin embargo, Una película tonta no existiría sin Tropa idiota. Tropa idiota era popular en ese momento, tan popular que generó dos películas y otra caricatura de estilo similar que seguía a Donald, Huey, Dewey y Louie llamada Paquete Charlatán.

Sin embargo, incluso si Tropa idiota fue popular en los años 90, muchos se han olvidado del programa y en cambio solo recuerdan las películas, que seguían siendo igualmente divertidas y entretenidas. Todavía, Tropa idiota hizo que toda una generación se enamorara de Goofy y su hijo Max, y sus personalidades únicas y conflictivas resultaron en varias situaciones hilarantes. Una película extremadamente tontauna secuela directa a video de Una película tontaTambién sirvió como final de Tropa idiota.

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Los Angry Beavers no reciben el amor que merecen

Fue lanzado en una era de tantos otros grandes espectáculos.

Mientras Los castores enojados No es de ninguna manera una caricatura oscura, es una caricatura subestimada de los años 90 que muchos parecen haber olvidado con el tiempo. Siempre que alguien menciona esta época, saca a relucir dibujos como Rugrats, ¡Hola Arnaldo!e incluso La vida moderna de Rocko.que tuvo un especial lanzado en Netflix en 2019. Sin embargo, Los castores enojados Era tan bueno como esos programas de la época y, a veces, incluso mejor.

Los castores enojados Tenía una forma única de comedia que algunos incluso argumentaban que no era del todo adecuada para los niños. Muchos chistes de los dibujos animados infantiles pasaron desapercibidos en aquella época, y Los castores enojados se escapó mucho. Sin embargo, esta caricatura aún sufría censura e intromisión por parte de los ejecutivos de Nickelodeon, quienes luego ingresaban al programa con algunos metacomentarios y humor hilarantes. Los castores enojados Sigue siendo una caricatura clásica y divertida de los 90 que algunos incluso podrían disfrutar más cuando sean adultos.

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Kablam! Fue un programa de variedades exclusivo para niños.

Kablam! Introdujo varios cortos notables.

Mientras Kablam! fue un gran éxito en su momento, convirtiéndose en una de las caricaturas más innovadoras de los años 90, ahora parece casi olvidada. Kablam! tenía un formato único que se destacaba de otros dibujos animados, con un programa tipo sketch cómico que presentaba varios segmentos hilarantes. Liga de acción ahora Es probablemente el segmento más memorable del programa, pero Kablam! Hubo muchos otros cortos escandalosos, como Prometeo y Bob.

Henry y June, los dos presentadores animados de Kablam!También harían sus propias travesuras divertidas al presentar el siguiente segmento. Incluso tuvieron su propio especial de televisión llamado Enrique y junioque solo se emitió una vez en Nickelodeon en 1999. Para muchos, esta caricatura de los 90 no recibe el reconocimiento que merece, tanto por su divertida premisa como por la fórmula innovadora del programa.

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Soy la comadreja, nunca estuve a la altura de la fama de la vaca y la gallina.

Aunque fuera tan bueno como su predecesor

soy una comadreja es una caricatura creada para Cartoon Network que comenzó como un segmento de la popular caricatura vaca y pollo. Aún así, mientras vaca y pollo Todavía es recordada como una de las caricaturas más icónicas de los años 90, pocos la recuerdan. soy una comadreja también tenía su propia caricatura, o que era tan divertida como vaca y pollo.

soy una comadrejamuy similar vaca y pollotenía un estilo de comedia slapstick. El espectáculo también rompió la cuarta pared en varias ocasiones, dirigiéndose directamente al público. Esta caricatura de los 90 giraba en torno a IM Weasel, que era inteligente, noble y valiente, y a IR Baboon, que era el enemigo de Weasel durante todo el programa. Sin embargo, aunque a muchos inicialmente no les gustó la forma soy una comadreja tratado IR Baboon, el desarrollo del personaje pronto lo convierte en la estrella del espectáculo. Red Guy, que también forma parte de vaca y pollojugó un papel villano en soy una comadrejaañadiendo humor al espectáculo.

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Taz-Mania sacó a la luz un personaje único de Warner Bros.

El Demonio de Tasmania era uno de los favoritos de los fanáticos y finalmente obtuvo su merecido.

Taz-Manía trajo a Taz, el demonio de Tasmania, al centro, ampliando su familia y sus antecedentes mientras la serie lo seguía en la tierra ficticia de Tazmania. Al igual que otros dibujos animados más populares de Warner Bros. como animaniacs, Taz-Manía Incluyó metahumor y varias rupturas de la cuarta pared que son icónicas en estos dibujos animados de los noventa.

Taz-Manía También hubo un chiste hilarante que demostró que Taz podía hablar normalmente cuando quisiera. Taz-Manía Puede que no sea tan memorable como otros dibujos animados de Warner Bros., pero aun así fue igual de loco y divertido. Y aunque muchos no recuerdan el espectáculo, Taz-Manía El tema principal es particularmente memorable, principalmente debido al hecho de que una de las personas que la canta no es otra que Jess Harnell, quien expresó Animaniac Wakko Warner.

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Gargoyles fue innovador para Disney

Gargoyles se adelantó a su tiempo para ser una caricatura

Si los dibujos animados de Disney con temas oscuros sobre mundos mágicos como Casa del Búho son comunes ahora, gracias a la valiente decisión de tomar Gárgolas en la década de 1990. Gárgolas Se estrenó en Disney Channel en 1994 con cinco episodios que se emitieron de forma consecutiva y contaba con una historia continua que revelaba el origen de las gárgolas. Fueron atrapados en su forma de piedra por un hechicero en la Escocia medieval y la maldición se rompió más tarde en la actual ciudad de Nueva York.

Tener un espectáculo infantil con héroes parecidos a criaturas que solo luchan de noche y un conjunto de personajes de diversas etnias y orígenes era muy inusual en ese momento. Además, la narrativa compleja y el enfoque audaz de temas difíciles como los prejuicios y la opresión hicieron Gárgolas agradable e instructivo para espectadores de todas las edades. Su éxito influyó en la presencia de gárgolas como amigas de Quasimodo en la película de Disney de 1996. El jorobado de Notre Damepero permaneció olvidado por mucho tiempo hasta que uno Gárgolas El reinicio de acción en vivo ha sido objeto de burlas.

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¡Enojado! Allí estaba el superhéroe más peculiar.

¡El tema principal de Freakazoid! Sigue siendo uno de los programas de televisión más cautivadores de los años 90.

Algo tan olvidado como esta caricatura es el hecho de que Steven Spielberg fue productor ejecutivo de muchas series animadas en los años 1990 a través de Amblin Television. El aporte creativo de Spielberg cambió ¡Enojado! desde un espectáculo de aventuras hasta una comedia pura. La caricatura se convirtió entonces en una de las comedias satíricas más importantes de la década, a pesar de no tener tanto éxito en ese momento como las caricaturas de comedia famosas como Los Simpson.

¡Enojado! destacó por romper constantemente la cuarta pared, burlarse de la industria del entretenimiento y de los clichés de superhéroes. El peculiar superhéroe y personaje principal, Freakazoid, y los personajes secundarios como Cosgrove y el antagonista Gutiérrez tenían personalidades únicas que complementaban los chistes. Talentos como Paul Rugg como actor de doblaje de Freakazoid también contribuyeron a lo hilarante e irreverente que era.

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Darkwing Duck actualizó Disney con temática de pato

Este oscuro spin-off de la franquicia Ducktales inició grandes tendencias

Divertido y lleno de aventuras, Pato Ala Oscura fue el programa que inició la tendencia de los dibujos animados oscuros en Disney Channel que llevó a Gárgolas unos años después. No es tan complejo como gárgolas, y tampoco aborda temas sociales difíciles, pero Pato Ala Oscura simplemente innovó dando un giro inesperado a los dibujos animados con temática de patos. Los animales antropomórficos de Disney tienen sus raíces en las primeras creaciones de Walt Disney, como el pato Donald, por supuesto. Pero en el momento en que se creó este programa, era un universo estándar para la animación de Disney.

La mezcla de acción de superhéroes y comedia allanó el camino para esta tendencia de mezcla de géneros en la década de 1990, influyendo en la creación de programas como F.reakazoide! más adelante en la década. Pato Ala Oscura se ha hecho conocido por sus sátiras bien escritas sobre tropos de superhéroes y su interesante desarrollo de personajes. Se considera un spin-off del más famoso. Cuentos de pato series, que comparten el universo y contienen episodios cruzados. Sin embargo, muchos fanáticos de los clásicos de Disney señalan que Pato Ala Oscura Fue un espectáculo superior.

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Tiny Toon Adventures creó los Looney Tunes de nueva generación

Este programa hizo que algunas de las caricaturas más reconocibles de WB fueran identificables para una nueva generación.

Pequeñas aventuras de dibujos animados Fue la primera caricatura coproducida por Warner Bros. y la compañía de Steven Spielberg, Amblin Television. Este momento histórico es relevante porque renovó la franquicia de Looney Tunes y marcó la primera contribución de Amblin y Spielberg al desarrollo de la animación en la década de 1990. El programa presentó nuevos personajes como contrapartes más jóvenes de figuras clásicas como Bugs Bunny y el Pato Lucas.

Centrándose en temas como la amistad y las dificultades de crecer, Pequeñas aventuras de dibujos animados Babs y Buster Bunny vivían aventuras agitadas junto a sus amigos mientras evitaban a Elmyra Duff, una niña apasionada e imprudente. Esto allanó el camino para programas posteriores como Bebé Looney Tunesque seguía una premisa muy similar, pero mostraba el período de infancia de los personajes de dibujos animados clásicos de Warner en lugar de introducir otros nuevos. Pequeñas aventuras de dibujos animados puede haber pasado a un segundo plano frente a otros programas de Warner-Amblin como animaniacs se ha vuelto más conocido y querido, pero sigue siendo un reloj fantástico, lleno de buenos chistes y frases pegadizas.

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¡¡¡Aaah!!! Real Monsters fue una comedia de terror corporal única en los 90

Es difícil imaginar que estos monstruos sean olvidables.

Después de crear Rugrats pero antes las espinas salvajes y poder de cohete, Gábor Csupó fue cocreador de otro fantástico espectáculo. ¡¡¡Aaah!!! monstruos reales se encuentra entre los programas animados más creativos por su escritura ingeniosa y su diseño de personajes surrealista. También es una de las pocas comedias animadas basadas en chistes de terror corporal de la primera mitad de la década de 1990, sirviendo de modelo para futuras animaciones como la serie Cartoon Network. Hogar de acogida para amigos imaginarios y la película de Pixar Monstruos, Inc..

El concepto giraba en torno a tres monstruos jóvenes que intentaban aprender a dar miedo a los humanos. Ickis, Oblina y Krumm no solo tenían un diseño único, sino que también tenían personalidades fuertes y un desarrollo significativo de sus personajes a lo largo de los episodios. Su amistad y compromiso con el aprendizaje les permitió superar las dificultades de ser jóvenes monstruos.

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Magic Knight Rayearth fue un anime Isekai influyente

Rayearth marcó la pauta para la futura popularidad de Isekai décadas antes

Es muy sorprendente que otros animes isekai como Arte de espada en línea recibir tantos elogios, mientras Caballero Mágico Rayearth está reservado para aquellos que recuerdan haberlo visto en la década de 1990 o para los fanáticos del anime que profundizaron un poco más. Cuenta la historia de tres niñas de 14 años llamadas Hiraku, Umi y Fuu, quienes son convocadas por la Princesa Emeraude y transportadas desde Tokio al mundo de fantasía de Cephiro para cumplir su destino. Descubren que poseen habilidades mágicas únicas y deben ocupar su lugar como los legendarios Caballeros Mágicos para salvar a Cephiro de una destrucción inminente.

Fue creado originalmente por el grupo de arte manga CLAMP, que ya había obtenido reconocimiento por trabajos anteriores como Sakura atrapa cartas. El estilo de dibujo distintivo de CLAMP se transmitió al anime, pero Caballero Mágico Rayearth también destaca en comparación con otras creaciones de CLAMP. Tiene un estilo artístico único y escenarios extremadamente complejos, que se combinan con una gran narrativa. Tuvo un impacto duradero en los géneros de chicas mágicas e isekai, pero desapareció de la escena principal porque enfrentó una dura competencia de otros animes populares en la década de 1990 y nunca tuvo otras adaptaciones como los programas de anime más exitosos de la época.

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Doug está subestimado hoy en día, pero fue un éxito en la década de 1990.

Había algo inolvidablemente saludable en Doug.

douglas es uno de los programas de televisión animados de mayor duración de la década de 1990Abarcó 7 temporadas y se transmitió de 1991 a 1999. Fue una de las primeras series animadas originales producidas por Nickelodeon y tuvo un gran éxito, lo que ayudó a establecer la cadena como uno de los principales canales de televisión infantil de las décadas de 1990 y 2000. Un adolescente llamado Doug Funnie mientras enfrenta los desafíos de crecer, como lidiar con el matón de la escuela Roger Klotz o su amor platónico Patti Mayonnaise.

Tanto divertido como educativo, el elenco diverso a menudo participó en aventuras que se resolvieron con un mensaje positivo e instructivo. Además de los grandes personajes e historias, douglas también tuvo un impacto en la cultura popular con su pegadizo tema musical y sus declaraciones de moda; a menudo se considera una de las razones por las que la ropa holgada y colorida se convirtió en una tendencia de moda en la década de 1990. Sin embargo, en ese momento no se distribuyó ampliamente ni estuvo disponible. para transmisión más reciente. El hecho de que Disney haya comprado los derechos de douglas El lanzamiento de Nickelodeon después de la temporada 4 resultó en una distribución y promoción desiguales, lo que influyó en su estado actual como una oscura caricatura de los años 90.

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¡Histeria! Fue el espectáculo educativo más divertido e inteligente de los años 90.

Esta serie puso la historia patas arriba

Otros programas animados como El autobús escolar mágico se recuerdan con mayor frecuencia como la serie de televisión educativa canónica de la década de 1990, pero ¡Histeria! Es probablemente el más divertido e inteligente de todos. El objetivo era educar a los niños sobre hechos y personajes históricos de manera imparcial, principalmente a través de canciones y comedias. Los bocetos estaban estratificados de manera muy inteligente, por lo que también atrajeron a adolescentes y adultos que miraban con niños. Esta es también la razón por la que sigue siendo interesante para el público actual.

Además de los guiones creativos y la música, los personajes eran igualmente fascinantes. El presentador principal de cada episodio se llamaba Padre Tiempo, el guía turístico mal informado que guía a un grupo de turistas a través de la historia se llamaba Miss Información, y había varias caricaturas recurrentes de personajes históricos combinadas con celebridades del entretenimiento que servían como analogías. Por ejemplo, George Washington era una caricatura de Bob Hope. Julio César fue Frank Sinatra, Christopher Walken fue Nicola Tesla, Charo fue Eva Paron y muchos otros conceptos divertidísimos.

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¡Tenchi Muyo del Universo Tenchi perfectamente reiniciado! Para niños

El Universo Tenchi fue uno de los primeros en la ola de anime que arrasó Occidente

La prolífica franquicia de manga y anime. ¡Tenchi Muyo! comenzó su fase de animación como OVA en 1991, un producto directo al consumidor común en Japón en ese momento. Años más tarde, se reinició como un programa de televisión infantil llamado Universo Tenchi o ¡Tenchi Muyo! Universo y se emitió en TV Tokyo durante la mayor parte de 1995. Como uno de los primeros animes de harén que se hizo popular, ayudó a establecer la fórmula de un protagonista masculino rodeado de múltiples intereses amorosos femeninos. La versión televisiva diluida y sin desnudos logró mantener los mejores aspectos de la historia y atraer a una audiencia más amplia, pero a menudo pasa desapercibida en el vasto catálogo de anime de los noventa.

La trama gira en torno a Tenchi Masaki, un adolescente que vive en el campo con su padre y su abuelo. Una nave espacial se estrella cerca de su casa y una pirata espacial llamada Ryoko le pide ayuda para escapar de un oficial de policía espacial llamado Mihoshi que la persigue. Mientras tanto, Ryoko se enamora perdidamente de Tenchi. Mihoshi no logra capturar a Ryoko y también destruye su propia nave, por lo que envía una señal al espacio para ser rescatada. La princesa Ayeka responde a la señal y los encuentra. Ayeka decide entonces quedarse en la Tierra por un tiempo y así comienza el triángulo amoroso entre ella, Tenchi, y su enemigo desde la infancia, Ryoko.

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ReBoot fue uno de los primeros dibujos animados CGI de la televisión.

Puede que no resista el CGI actual, pero fue pionero

Una hazaña atribuida con mayor frecuencia a la película de Pixar de 1995. historia del jugueteUno de los primeros dibujos animados realizado íntegramente con imágenes generadas por ordenador (CGI) fue el programa canadiense Reanudar. La serie tenía una metanarrativa ambientada en un mundo de sistemas informáticos llamado Mainframe, lo cual era una premisa muy original para la época. A pesar de su limitada distribución y exposición internacional, Reanudar desarrolló una base de seguidores devotos en ese momento.

Con la importante evolución del CGI, es posible que el público actual no quiera ver un programa como Reanudar. Sin embargo, continúa impresionando a quienes recién comienzan con su excelente narración y construcción de mundos. La trama sigue a un guardián de Mainframe llamado Bob y sus amigos mientras luchan contra los malvados virus informáticos Megabyte y su hermana Hexadecimal.