Para una empresa que existe desde hace tanto tiempo como DC, actualizar la apariencia de sus personajes es imprescindible. En ocasiones, esta práctica se ha realizado con gran efecto, dando a algunos personajes una apariencia definitiva que el público recordará durante décadas. Por supuesto, no todas las estafas tienen éxito.
DC Comics ha tenido muchos rediseños que no dan en el blanco por una razón u otra: tal vez sean producto de un exceso de indulgencia de los 90, son bastante mediocres o tienen poco sentido incluso en el contexto más amplio de su historia. Su mala calidad los hace memorables, para bien o para mal.
10 El renegado Hal Jordan tuvo un arco de forajido equivocado
Muchos hablan de las eras poscrisis, New 52 y DC Rebirth, pero Los fanáticos se han olvidado en gran medida de la efímera iniciativa DC You.. Este impulso fue uno de los intentos de DC de poner a sus creadores en primer lugar con historias y tonos más diversos en 2015, probablemente un prototipo para el relanzamiento de Rebirth un año después. Aunque DC You ya no forma parte de las conversaciones de los fans, algunos cambios durante este período fueron bien recibidos y recordados, como que Jim Gordon se convirtiera en Batman.
Sin embargo, uno de los muchos fallos de la iniciativa se produjo en la Linterna Verde serie, con el arco conocido como “Renegade”. Hal Jordan se incriminó a sí mismo por un crimen para restaurar la reputación del Green Lantern Corps, pero todo se perdió. Hal se convertiría en un cazarrecompensas cuando localizó a Blackhand con un nuevo disfraz a juego. Era una mirada aburrida que intentaba hacerlo parecer un bandido errante, pero no tenía rasgos distintivos y se convirtió en una reliquia tanto como la iniciativa bajo la cual fue publicada.
9 One-Face era un manojo de nervios
En 2011, Ordenanza– similar a todos los demás títulos de DC – recibió un relanzamiento como parte de New 52. Con estos relanzamientos vinieron reinvenciones de los pícaros clásicos de Batman, incluidos Joker, The Penguin e incluso Two-Face. Uno de los muchos títulos lanzados en 2011 fue Batman: El caballero oscurouna alternativa a Ordenanza y cómics de detectives dirigido por Peter Parker: Hombre Araña autor Paul Jenkins.
Batman: El caballero oscuro presentó un nuevo pícaro, el Conejo Blanco, quien, en un esfuerzo por reclutar innumerables pícaros de Batman, le dio la droga «Venom» a varios villanos, incluido Two-Face. Two-Face, al recibir Venom, creció en altura y musculatura rápidamente, adquiriendo una nueva apariencia similar a la de Hulk, acorde con una identidad conocida como «One-Face». Aunque One-Face no duró mucho, es obvio por qué lo odian: una personalidad demasiado descarada, una apariencia «cool» de los 90, una constitución que no coincide con la psique de Harvey Dent y un nombre notablemente sin significado.
8 Batwoman de Helena Wayne se sentía inacabada
Helena Wayne/Huntress es un personaje fascinante con una historia editorial infeliz. Debido a su condición de hija de Batman y Catwoman, producto de su feliz matrimonio, nunca logró convertirse en canon del universo principal de DC. Ella residió bien en Tierra-2 hasta Crisis en Tierras Infinitasdonde fue asesinada y borrada del canon, solo para que su estatus como personaje vivo se extendiera a lo largo de varios años y universos.
Este patrón confuso continuó en la época de Tom King en Ordenanza en la década de 2010, donde se introdujo otra versión de Helena Wayne de otro futuro alternativo. Batman/Gatúbela. En lugar de asumir su típico manto de Cazadora, era Batwoman con un disfraz completamente nuevo. Parecía bastante imponente de arriba a abajo, pero ¿debajo de eso? El disfraz parecía inacabado, siendo la capucha, la parte superior del torso y los hombros de Helena las únicas partes blindadas de su cuerpo. La mirada era un intento tremendamente desequilibrado de intentar hacer referencia a los diseños de sus padres.
7 El disfraz sin mangas del Sr. Freeze era confuso
Freeze ha tenido muchos disfraces a lo largo del tiempo, muchos de ellos ridículamente horribles y efectistas hasta su fenomenal rediseño por parte de Mike Mignola en Batman: la serie animada. Aquí, Freeze parecía tan frío como su personalidad, una amenaza mecánica de aspecto imponente. Sus diseños en los cómics seguirían su ejemplo hasta que ocurriera New 52. Este ya era un momento bastante controvertido para el villano, con su nueva historia revisando a su personaje para peor.
El accidente que provocó su transformación probablemente fue culpa suya y no una tragedia, al igual que su vestimenta. La mirada no era nada imponente. Freeze lucía ridículo con un mohawk delgado con puntas escarchadas. La parte más tonta del diseño fue la falta de mangas, lo que llevó a los fanáticos a preguntarse cómo Freeze logró mantenerse fresco sin una parte tan esencial de su disfraz. Era una mirada centrada en intentar ser genial en lugar de tener sentido y, como tal, fue rápidamente olvidada.
6 La era del héroe anónimo de Guy Gardner fue insípida
Guy Gardner es un personaje interesante, ya que es el segundo Linterna Verde principal (tres si se quiere contar a Alan Scott), pero fácilmente el menos querido de los cuatro principales. A menudo definido por su personalidad brusca y abrasiva, Guy tiene un lugar en los corazones de los fans de “Lovable Jerks”. Sin embargo, en los años 90, Guy se relanzó como un nuevo héroe, gracias a que perdió su anillo de poder en una pelea con Hal Jordan.
Después de viajar a los confines de la galaxia para encontrar el Anillo Linterna Amarilla de Sinestro, mucho antes de que tuvieran que dejarse llevar por el miedo, Guy Gardner continuó luchando contra el crimen sin un alter ego disfrazado. Desafortunadamente, Guy Gardner y su traje eran igual de aburridos que su nombre. Una chaqueta de cuero con una “G” dorada y un par de jeans ajustados era el nuevo uniforme de héroe de Guy, una gran degradación de su icónico abrigo verde y medias, y el disfraz de alienígena que lo reemplazó cuando Guy se convirtió en Guerrero era igualmente malo.
5 La Mujer Maravilla de David Finch fue sobrediseñada
Nuevo 52 mujer maravilla Fue polémico desde el primer día. La interpretación de su heroína principal y los cambios en su mundo fueron algunas de las principales quejas de la serie de Brian Azzarello y Cliff Chiang, pero esta era una serie que al menos contaba con una dirección de arte acorde con sus diseños originales. Pero cuando Meredith y David Finch asumieron la segunda y última temporada de Wonder Woman de esta era, tuvieron que darle a la princesa amazona una nueva apariencia para dejar su huella.
El diseño, realizado por David Finch, parecía ser su forma de darle a Wonder Woman una armadura de batalla al estilo de George Pérez. Pero los lectores se quedaron con una fantasía tosca y de gran tamaño que no tenía mucho sentido. Se suponía que era el disfraz de Dios de la Guerra de Diana, pero tenía poca superposición con cualquier idea de guerra o estética que indicara su conexión con un panteón griego. Wonder Woman también recibió brazos con este disfraz, una elección aleatoria que contribuyó a la sensación suave y confusa del disfraz.
4 Drake era una nueva identidad extraña para Robin
Tim Drake ha tenido algunos nombres, entre los que destaca Robin. Después de la «muerte» de Bruce Wayne, Tim adoptó el nombre de Red Robin y voló solo, es decir, hasta que regresó como compañero de Batman. Después de años de fluctuar entre dependientes e independientes, 2019 Justicia joven encontró un lugar para Tim que no fue bien recibido por los fanáticos.
Al principio, Tim volvió a ser Robin en Justicia jovenuna desviación del intento de New 52 de convertir a Robin en Red Robin. Sin embargo, en el número 10, a Tim se le ocurrió el nombre «Drake», un seudónimo extrañamente revelador para un héroe. El nombre iba acompañado de un disfraz marrón, negro y amarillo, una paleta sorprendentemente aburrida para un superhéroe que odiaban los fanáticos. Afortunadamente, Tim rápidamente volvió con Robin, algo que aún molesta a algunos fanáticos, ya que lo superó hace más de 15 años.
3 El nuevo look 52 de Amanda Waller fue ridículo
Los personajes civiles de los cómics tienden a tener el mismo aspecto a lo largo de los años. Por supuesto, hay una buena razón para esto, ya que no tienen disfraces o símbolos reconocibles de la misma manera que los superhéroes o villanos. Tal vez haya una característica o accesorio definitorio que usan, pero eso es todo. Amanda Waller fue uno de estos personajes, y su imponente físico le valió el sobrenombre de “La Muralla”.
Durante años, Waller apareció como una mujer bastante normal de su edad, una visión refrescante en un paisaje donde muchas protagonistas femeninas aparecían dibujadas con rasgos similares y convencionalmente atractivos. Sin embargo, el New 52 consideró oportuno cambiar drásticamente la apariencia de Waller, convirtiéndola en una de esas supermodelos genéricas. Se convirtió en una delgada heroína de acción cuya personalidad quedó aplanada respecto a su interpretación previamente matizada. Aunque su diseño acabaría volviendo a la normalidad, la flanderización de su personalidad permanecería.
2 La nueva Harley Quinn del 52 fue un extraño alejamiento de sus raíces
El Nuevo 52 trajo consigo muchos cambios de imagen interesantes para personajes icónicos, desde Wonder Woman cambiando sus accesorios dorados por plateados y Superman luciendo una brillante armadura alienígena. Uno de los diseños más icónicos y duraderos de esta iniciativa fue el de Harley Quinn, debutando en las páginas de escuadrón suicida #1. Aunque muchos conocen a Harley como un bufón negro y rojo, escuadrón suicida El artista Federico Dallocchio pensó de manera diferente y en lugar de eso lo reinventó con un toque emo de “Hot Topic” de la década de 2010.
Rímel espeso, un corsé rojo y azul con un escote descarado que avergonzaba a Power Girl y la elección de deshacerse por completo de su clásico sombrero adornado con pompones, el diseño del New 52 parecía casi la antítesis del clásico y despreocupado de Harley. linda persona. No es una sorpresa, por supuesto, ya que muchos fanáticos de los personajes han criticado a New 52 y los cómics que le siguieron por transformar a Harley de un payaso caprichoso a una «Chica Deadpool».
1 Lobo recibió una reelaboración “moderna” que perdió el foco
Como ocurre con muchos personajes de DC, parece que la modernización podría ser la ruina del diseño de Lobo. Lobo, un cazarrecompensas «cool de los 90» vestido de cuero, con mucho maquillaje en los ojos y una bicicleta voladora, fue víctima del Nuevo 52 de la misma manera que muchos otros. Uno puede ver fácilmente cómo Lobo podría representar fuertemente su década de cómics al ser una parodia de personajes vanguardistas de los 90, y lo mismo se aplica a su New 52; sin embargo, no en el buen sentido.
Lobo de New 52 era un cazarrecompensas flaco, emo y con la cara pintada. Pronto cambió su musculatura exagerada por una constitución esbelta, la pintura negra profunda en sus ojos por formas de boomerang en su rostro y su largo cabello por un simple y corto corte negro. No sólo cambió la apariencia de Lobo, sino también su personalidad, convirtiéndolo en un personaje sarcástico y nervioso. Es fácil ver cómo esto malinterpreta a Lobo como una sátira, y DC finalmente escuchó a los fanáticos y lo devolvió a la normalidad cuando terminó New 52.