Studio Ghibli ha producido algunas de las películas animadas más impresionantes de todos los tiempos. Sus películas están llenas de toda la gama de emociones humanas en todo tipo de escenarios y escenarios diferentes. Las películas de Studio Ghibli son mejor conocidas por lo tristes que pueden ser algunas de sus películas, que abordan el lado más oscuro de los conflictos humanos como la guerra, la sociedad, la destrucción ambiental, el romance y sus consecuencias.
Puede que nunca haya otro estudio de animación como Studio Ghibli capaz de contar historias tan cautivadoras. De las aventuras de altos vuelos de Cerdo Rosso a los matices del mundo post-apocalíptico de Nausicaä del Valle del VientoMuchas de sus películas permanecen en el público mucho después de que aparecen los créditos.
10 El castillo en el cielo se centra en una civilización perdida
El Castillo en el Cielo es un viaje de descubrimiento y romance joven
El castillo en el cielo es una de las primeras películas del Estudio Ghibli y marca la pauta para el resto del trabajo del estudio. A primera vista parece una historia de aventuras clásica, donde un Chico conoce a una chica y lo deja todo para viajar por el mundo. en busca de la ciudad flotante Laputa. Si bien las aventuras de Pazu y Sheeta son entretenidas para el público, la película también tiene temas más profundos.
La tristeza en El castillo en el cielo Proviene de la civilización perdida. Sheeta y Pazu pronto se dan cuenta de cómo el mal uso de la tecnología ha destruido la otrora gran civilización y hecho retroceder a la humanidad cientos de años en términos de capacidades tecnológicas. La otrora gran ciudad de Laputa está abandonada, desolada y en ruinas.
9 La historia de la princesa Kaguya pregunta si las estrictas reglas de la sociedad valen la pena
Huir de responsabilidades innecesarias
El cuento de la princesa Kaguya es una adaptación de El cuento del cortador de bambú, un cuento popular japonés. La historia sigue a Kaguya, una niña que se encuentra dentro de un tallo de bambú y que es criada por un cortador de bambú y su esposa. A medida que Kaguya se convierte en mujer, sus padres la llevan a una vida de nobleza.
En última instancia, las responsabilidades de Kaguya aislarla y hacerla añorar tiempos más simples. La película es hermosa y su objetivo general es hacer que el público se conecte emocionalmente con la película. La película retrata la naturaleza fugaz de la felicidad y la tristeza y el costo emocional de las presiones sociales que pueden pasarle factura a uno mismo.
8 Pom Poko demuestra que los humanos somos bestias enfermas, crueles y sin corazón
Adaptar Tanuki Realize al mundo moderno es una necesidad absoluta
Pom poko es una crítica a la rápida urbanización de la civilización desde el punto de vista de Tanuki, un perro mapache japonés. La película explora temas de destrucción ambiental y pérdida cultural a medida que los humanos invaden las tierras de los Tanuki. En respuesta, los Tanuki deben huir, competir con otros Tanuki o adaptarse a la civilización moderna.
Pom poko Representa la creciente sensación de pérdida que sienten los Tanuki a través del destrucción de su hábitat. Sin embargo, la película está contada a través de una lente cómica. La tristeza en Pom Poko es más agridulce a medida que los Tanuki se adaptan a los desafíos del mundo moderno e intentan preservar su herencia.
7 El mundo está bajo maldición en La princesa Mononoke
La princesa Mononoke enfrenta a la humanidad contra una retorcida Madre Naturaleza
Como muchas películas de Studio Ghibli, muchos de los elementos tristes suelen estar relacionados con temas de destrucción ambiental, mal uso de la tecnologíay el conflicto que traen tales cosas. Princesa Mononoke no es diferente. Ambientado en un mundo fantástico, encontramos a nuestro joven héroe Ashitaka, el último príncipe Emishi, maldecido por un demonio, que le otorga una fuerza sobrehumana pero lo mata lentamente en el proceso.
Ashitaka se embarca en una aventura para encontrar una cura en las tierras occidentales de donde vino el demonio. Princesa Mononoke Se inclina más hacia el sentido de la aventura, pero la película también tiene un profundo sentimiento de tristeza que proviene del daño irreversible a la naturaleza. El equilibrio entre progreso y preservación pesa mucho sobre los personajes.
6 Cuando Marnie estuvo allí, demuestra que siempre hay un mañana.
La soledad de Anna se pone de relieve en esta mirada al pasado.
Cuando Marnie estaba ahí es una de las pocas películas de Ghibli basada en un libro. La historia sigue a Anna, una Niña introvertida que es enviada al campo para recuperarse del asma.pero mientras se queda con unos familiares, descubre una mansión y conoce a Marnie. Marnie, que es lo opuesto a Anna, desarrolla una estrecha amistad.
El sentimiento de soledad y abandono es donde Cuando Marnie estaba ahí te quita la mayor parte de tu tristeza. Anna lucha contra la baja autoestima y cree que no la aman. Anna, criada por padres adoptivos, asume que sus padres no la aman y simplemente la están criando con dinero del gobierno. A través de la historia, aprendemos sobre la conexión más profunda entre Anna y Marnie y cómo no todo es lo que parece en la mansión.
5 El niño y la grulla exploran el dolor
La película es más que Boy Meets Bird, Boy Chases Bird
El niño y la garza. es una película única en la programación de Studio Ghibli. Al comienzo de la película, Mahito y su padre se mudan al campo porque su padre se casó con la hermana de su difunta esposa. Mahito se rebela contra sus padres y queda fascinado por Crane que vive en la propiedad. Al igual que el Capitán Ahab, él se obsesiona con la Grulla y emprende una misión para capturarlo.
Los fanáticos disfrutarán de un conjunto completamente nuevo de emociones para sentir. El niño y la grulla. Si bien muchas de las películas anteriores de Ghibli han sido muy emotivas, tenemos un nuevo giro en el que el personaje principal es un niño. Hay muchas otras películas de Studio Ghibli con protagonistas masculinos, pero en su mayor parte no son el factor determinante de las emociones de la película. En El niño y la grullaEl protagonista principal, Mahito, atraviesa muchas emociones en su dolor tras perder a su madre en el incendio de un hospital y en su búsqueda de la Grulla.
4 Nausicaä del Valle del Viento muestra la importancia del pasado
Si no aprendemos de nuestros errores, estaremos condenados a repetir la historia.
Nausicaä de El valle del viento tiene uno de los escenarios más singulares de una película de Ghibli. La película se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde selvas tóxicas e insectos mutados amenazan a la humanidad. Nuestra protagonista principal, Nausicaä, una princesa de un pequeño y pacífico valle quiere entender y convivir con el mundo, en lugar de luchar contra él.
La tristeza en Nausica proviene de los temas de la destrucción del medio ambiente y las consecuencias de la guerra. El trasfondo de la historia trata sobre la humanidad versus la naturaleza. Sin embargo, a pesar de la devastación, Nausicaä sigue siendo un rayo de esperanza para el futuro.
3 Un cerdo tiene que volar en Porco Rosso
Este veterano de guerra ama su avión más que a las mujeres
Cerdo Rosso es una película muy optimista sobre la Italia de la posguerra. La película gira en torno a un personaje principal que era mágicamente convertido en un cerdo. Ahora es un cazarrecompensas que se enfrenta a piratas aéreos y espías del gobierno.
A primera vista, esta película no es tan triste como otras películas de Studio Ghibli. Aunque la película es principalmente humorística y aventurera, su tristeza cae sobre Porco cuando cuenta historias de cómo sus compañeros de guerra lo abandonaron, insinuando que Gina, de quien todos los piratas aéreos están enamorados, estaba casada con un compañero soldado de guerra. . La película termina con una nota muy oscura, con Porco liderando la fuerza aérea italiana y nunca más se le vuelve a ver.
2 Mi vecino Totoro pasa de un lugar luminoso a un lugar oscuro
Totoro muestra cómo afrontar la realidad a través de la imaginación
mi vecino totoro Es muy emocionante y historia extravagante sobre dos hermanas y el padre, que acaba de mudarse al campo en un intento de estar más cerca de su madre enferma. La historia rápidamente toma un giro mágico cuando exploran el bosque cercano y se encuentran con Totoro. Totoro les ayuda a olvidar los problemas del día a día mientras se adaptan a su nuevo hogar.
A primera vista, la película es una experiencia muy divertida, pero al observar más de cerca el escenario, los espectadores se dan cuenta de cómo los niños luchan emocionalmente con la enfermedad de su madre y la incertidumbre que conlleva. Las explosivas aventuras fantásticas con Totoro yuxtaponen esta tristeza. También hay varias teorías en línea sobre cómo es posible que las niñas ya hayan fallecido en algún momento de la película, lo que aumenta la tristeza.
1 ¿Por qué las luciérnagas tienen que morir tan pronto?
Cuando veas Grave of the Firelies, prepárate para llorar durante horas
Cuando se habla de las películas más tristes de Ghibli, Tumba de las luciérnagas está en la cima. No sólo sería considerada la película más triste de Ghibli, pero probablemente sea una de las películas animadas más tristes de todos los tiempos. Tumba de las luciérnagas es una conmovedora historia ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue la vida de dos hermanos, Seita y Setsuko, que luchan por sobrevivir en una ciudad devastada por la guerra.
Tumba de las luciérnagas Es absolutamente conmovedor porque tiene una descripción muy cruda de intentar sobrevivir en tiempos difíciles. Los intentos de Seita y Setsuko por sobrevivir contienen mucho sufrimiento. La película termina con una nota muy deprimente, mostrando los horrores y los daños colaterales de la guerra. Es por eso, Tumba de las luciérnagas Es a pasos agigantados la película de Ghibli más triste hasta el momento.