Las 10 películas independientes más subestimadas de los años 90, clasificadas

“Edad de Oro”, “Días de Gloria” y “Renacimiento” son términos que hoy en día se utilizan por capricho. Estas palabras y frases de moda son utilizadas como armas tanto por la crítica como por el público con la intención de destruir los juegos actuales. Todo el mundo parece pensar que la época en la que crecieron o en la que conocieron es la mejor, pero eso no es cierto. Es imposible apreciar lo mejor que una película tiene para ofrecer sin darle una valoración justa a cada época.

Los aficionados mirarán años como 1994 o 1999 con gafas color de rosa, y con razón. No es culpa del espectador medio. Con el éxito que ha tenido el cine independiente en las últimas décadas, es probable que algunos viejos clásicos queden en el olvido.

10 Night on Earth es una película de antología que tiene algo para todos

A veces es difícil vender una antología, y con razón. A menudo es completamente insatisfactorio pasar media hora conociendo y amando a un personaje sólo para que te lo arrebaten. A veces vale la pena y ésta es una de esas veces. Noche en la tierraLas cinco secciones de la antología se desarrollan casi en su totalidad dentro de los límites de un taxi, cada una a diferentes horas de la noche en diferentes partes del mundo. Estas conversaciones, estas miradas robadas, estos momentos extraños le dan al espectador una visión de una cultura completamente diferente. Puede parecer restrictivo, pero Noche en la Tierra’El dispositivo narrativo destila una moraleja y una lección sobre la cultura en un bloque de tiempo de aproximadamente 30 minutos.

Sorprendentemente, la sutileza y la expresión inexpresiva de Jarmusch permiten un nivel de introspección que no está presente en otras películas sencillas para sentarse y hablar. Tiene la capacidad de pasar de la energía loca y optimista del YoYo de Giancarlo Esposito a divagaciones sobre la muerte manteniendo un tono comunicativo singular. Noche en la tierra fue lanzado de forma independiente en un mes lleno de éxitos de franquicias como Arma letal 3 y extraterrestre 3 y nunca logró captar la atención del público cinematográfico.

9 Passion Fish es un emotivo candidato al Oscar que merece más atención

Quizás la entrada más específica de esta lista es que John Sayles es un cineasta que el tiempo ha dejado atrás, y de manera injusta. El hombre que comenzó su carrera con El regreso de los siete de Secaucusuno el gran resfriado película compañera, aquí arroja sus raíces de realismo en favor del artificio y el sentimentalismo arrollador. Pez Pasión es un ejercicio de estilo disfrazado de cebo para los Oscar y, en el proceso, atrae accidentalmente a un amplio grupo demográfico. La película está basada en una actuación de Mary McDonnell nominada al Oscar, que quizás debería haber ganado. Pez Pasión Es una delicia rellena de queso que merecía más premios en un año algo flojo. El guión de Sayles es genial, como siempre, pero son las actuaciones las que lo llevan a la cima.

Aquí hay una cualidad en el lenguaje que permite un mayor dramatismo, y McDonnell y Woodard claramente aprovechan esto. Después de que un accidente la deja paralizada, una ex estrella de telenovelas se encuentra en el camino hacia la recuperación y finalmente encuentra consuelo y fuerza inesperados a través de su nueva enfermera. Pez Pasión Es un drama lento sobre un dúo que enfrenta lo peor, pero es hermoso y realmente vale la pena.

8 Bullets Over Broadway fue enterrado debido a su año de lanzamiento

Un recorrido subestimado por uno de los mejores años de la historia del cine. Balas en Broadway Tuvo éxito en su momento, pero estaba destinado al olvido debido a la competencia. 1994 tenía Pulp Fiction, Forrest Gump, y La redención de Shawshank, pero lo mejor de lo mejor podría ser simplemente una entrada olvidada de un cineasta muy difamado. Un guión nítido, como era de esperar de Woody Allen, y un quién es quién de actores encantadores. El conjunto aquí tiene un gran impacto, con tres de los personajes principales nominados a los Oscar en las categorías de actuación de reparto.

Dianne Wiest terminó llevándose el oro por su interpretación de Helen Sinclair, pero todos los artistas aquí dieron una buena pelea. Una película tiene que ser un pequeño milagro cuando el gran John Cusack es considerado el eslabón más débil. Aunque tuvo algunos éxitos más tarde, este es un último hurra para Allen en términos de escritura. Esta es quizás la culminación de sus intentos de romance y una gran adición a su comedia Mount Rushmore. Nunca volvió a ese nivel.

7 The Daytrippers es el mejor drama familiar

De acuerdo con el tema del conjunto, esta película presenta un elenco de personajes deliciosamente extravagantes interpretados por algunos de los favoritos del cine independiente de los noventa. Una auténtica clase magistral sobre cómo hacer una película compacta. En tan sólo 87 minutos, los excursionistas logra construir un mundo como ningún otro, presentando una dinámica familiar muy compleja y bien desarrollada. Los personajes se sienten atrapados en este coche y nosotros también.

Dado que Mottola todavía era un nombre relativamente irrelevante en ese momento, los excursionistas sólo se estrenó en 52 salas y no logró llegar a la corriente principal. Esta película es producto de Greg Mottola antes de su gran oportunidad. Si bien no es tan atrevido como el clásico adolescente por excelencia de la década de 2000, muy maloEL excursionistas muestra el rango cómico de Mottola y muestra su gran habilidad para crear momentos cargados de emociones. Un momento específico de esta película, protagonizado por el gran Stanley Tucci, tocará la fibra sensible y tocará la fibra sensible al mismo tiempo, y si esa no es la marca de una gran película, nada lo es.

6 Nada es lo que parece en El prisionero español

Steve Martin en un papel totalmente serio es todo lo que se necesita para esta propuesta. Es increíble en esto y juega completamente en contra de lo normal en beneficio de la película. El prisionero español Puede ser el intento más audaz del maestro escriba David Mamet hasta el momento. El autor detrás de algunos de los mejores guiones de todos los tiempos (Glengarry Glenross, Los Intocables, El Veredicto)pero esta vez está a cargo con pleno poder de dirección. Una edición elegante, sorpresas alucinantes y un gran conjunto crean una de las mayores salidas de humo y espejos de todos los tiempos.

Dado que El prisionero español Es un enigma tan grande que sería normal esperar que la película sufriera en taquilla por su audacia. Sin embargo, El prisionero españolEl fracaso de taquilla se puede atribuir enteramente a una cosa: la fecha de estreno. Desafortunadamente, la obra maestra de David MMamet coincidió con el lanzamiento de Titánico y Impacto profundo. El rendimiento de taquilla de la película acabó superando su presupuesto, pero no tuvo ninguna posibilidad frente a estos legendarios éxitos de taquilla.

5 Empire Records es un perfecto páramo adolescente

Debido a su estreno limitado en sólo 87 salas de todo el mundo, este clásico absoluto cayó en desgracia. Registros del imperio es un clásico adolescente que no ha mantenido su estatus como elemento básico cultural. Registros del imperio es tan estilístico y definitorio de época como parece. Si bien las tiendas de discos todavía existen, hay algo que se ha perdido con la llegada del streaming. La alegría de ir a la tienda de discos a comprar un nuevo lanzamiento, correr a la cabina de escucha para probarlo antes de comprarlo o simplemente tener un lugar para reunirse con amigos después de la escuela. La atmósfera está sintonizada a la perfección absoluta, empleando la cantidad justa de nostalgia para mantenerla relevante a lo largo de los años. Está respaldado por una de las mejores bandas sonoras cuidadosamente seleccionadas que jamás haya llegado a los cines y un conjunto lleno de jóvenes talentos.

Liv Tyler, Renée Zellweger, Robin Tunney, Anthony LaPaglia y más. El grupo de personal imbuye cada escena de tremenda vida y energía. La película los sigue en el que podría ser su último día de trabajo en la tienda y sin duda el más caótico. Después de enterarse de que su tienda podría venderse a una cadena más grande, este grupo de inadaptados, rechazados, It-girls y otros se unen y prometen hacer cualquier cosa para detener la venta.

4 Trust es una de las mejores comedias oscuras de la década.

Una entrada a principios de década y todavía una de las mejores que han surgido de ella. Hal Hartley es, con diferencia, la voz más original y excéntrica de la escena independiente de los 90, y este proyecto suele considerarse su obra maestra. Hay un encanto distintivo que acompaña el tipo de pseudorrealismo presente en Confianza. Con esto viene una horda de personajes singularmente defectuosos, intensamente humanos y extrañamente identificables. El intercambio de pensamientos subconscientes, genuina o ingenuamente, a veces diciendo lo que el corazón y la mente saben, a veces diciendo lo que uno ha sido engañado haciéndole creer.

Hartley es una figura clave en el movimiento independiente por una razón, pero nunca tuvo éxito entre el público general. Su estilo fue increíblemente polarizador entre quienes vieron la película, y con Fine Line Features como distribuidor, la película nunca tuvo ninguna posibilidad. Confianza No tiene filtros, no tiene restricciones y es independiente. Tras una mujer embarazada que abandonó la escuela secundaria (Adrienne Shelly) y que se enamora y se junta con un reparador errático, Confianza Hay que verlo para creerlo.

3 La ciudadana Ruth está dispuesta a decir lo que la mayoría de las películas no dicen

Alexander Payne estaba causando sensación mucho antes de la obra maestra ganadora del Oscar que es los restos. En los años 90, Payne estaba poniendo a prueba sus habilidades de escritura y lo hacía de manera efectiva. ciudadana rut Es un gran cambio para un debut como director, y eso no puede subestimarse dada la relativa facilidad de entrada al tema en estos días. Publicar un artículo definitivamente a favor del aborto que resalte los peligros del extremismo y los debates sobre la moralidad es una decisión que la mayoría no sería lo suficientemente valiente para tomar, pero Payne lo hace y lo hace bien. Según Payne, la película fracasó en taquilla y durante la temporada de premios porque Miramax rompió su promesa de hacer campaña para ella.

ciudadana rut está lleno de tristeza e hilaridad, impulsada por una actuación definitoria de Laura Dern. Alrededor de Laura Dern hay un colectivo de actores deliciosamente apasionados, incluidos Kurtwood Smith, Swoosie Kurtz y un breve cameo de Burt Reynolds. ciudadana rut es una comedia negra que mantiene toda su relevancia hoy en día y solo mejora con el paso de los años.

2 Alivia la década de 1980 para siempre con los últimos días de la discoteca

Un conjunto para rivalizar con lo mejor de lo mejor. Con Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, el tremendamente subestimado Robert Sean Leonard(de Sociedad de poetas muertos fama) y mucho más. Los últimos días de la discoteca es un viaje embriagador a través de una subcultura supuestamente en sus últimas etapas y los intentos de un grupo de divertirse mientras dura. Esta película es capaz de caminar elegantemente entre el absurdo y la seriedad, y es verdaderamente un espectáculo digno de contemplar.

La pluma de alambre de púas del escritor y director Whit Stillman alimenta todo, desde acaloradas discusiones, confesiones de aventuras, gestos románticos, monólogos y discusiones eróticas sobre Scrooge McDuck. Similar a Confianza, los últimos días de la discoteca tiene una ligera barrera de entrada con la prosa en exhibición, lo que probablemente contribuyó a su fracaso de taquilla. Esta película es la segunda de una trilogía que Stillman denomina «serie Doomed-Bourgeois-in-Love», que está ambientada en la década de 1980 y satiriza a la sociedad de clase alta. Todas estas películas son clásicos certificados, pero gracias a su calidad nostálgica, Disco está arriba.

1 Los perros reservorio aún no reciben el amor que merecen

Para contrastar completamente la oscuridad de la entrada anterior con algo que no parece subestimado a primera vista, Reservoir Dogs demuestra ser un gran éxito que no recibe el respeto que realmente merece. Tarantino ha ido lanzando lo mejor de lo mejor, año tras año, desde su debut. Debido a su catálogo cada vez mayor y debido a pulpa de ficciónpopularidad extrema, la gente no se dio cuenta Perros de reserva ambos. Si bien puede que no esté cerca de la cima de la clasificación de Tarantino de muchos fanáticos, Perros de reserva Puede que sea la mejor de Tarantino, pero por una razón más importante que solo su calidad como película.

No se puede subestimar el gran logro que es este Perros de reserva y. Una joya del cine independiente que vio la luz gracias a Harvey Keitel. Un trabajo en un videoclub, un productor desconocido, una clase de actuación, el amigo de un amigo y algo de financiación colectiva, eso es lo que se necesitó para realizar esta obra maestra. Perros de reserva está perdiendo su lugar en la conversación sobre los mejores lanzamientos independientes de todos los tiempos, y eso simplemente no puede suceder. Esta película define el proceso por el cual tantos cineastas luchan por conseguir su gran oportunidad y, por eso, no puede olvidarse.