Las 10 mejores proyecciones de cuatro películas de directores de Hollywood, clasificadas

Cuando se trata de grandes actuaciones en la historia de Hollywood, hay una sorprendente cantidad de directores para elegir. La mayoría de estos autores provienen del Renacimiento de Hollywood, un período específico entre mediados de la década de 1960 y principios de la de 1980, cuando los directores recuperaron el lugar que les correspondía en la cima de la cadena alimentaria cinematográfica después de pasar décadas como poco más que ayudantes contratados por los estudios. Esta fue una era del cine que nos dio a Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Michael Mann y John Carpenter, por nombrar sólo algunos.

Sin embargo, si bien muchos directores talentosos dejaron su huella durante esa época increíble, ¡ninguno de los nombres mencionados anteriormente terminó en esta lista de las cuatro mejores películas consecutivas en la historia de Hollywood! Esto se debe a que, si se tiene en cuenta toda la historia de Tinseltown, algunos nombres del presente e incluso uno del pasado lejano también merecen reconocimiento.

10 Denis Villeneuve inyectó al éxito de taquilla de Hollywood una visión muy necesaria

Por muy tentador que sea incluir Duna En esta lista de cineastas independientes canadienses convertidos en la novia de Hollywood en la temporada de cuatro películas de Denis Villeneuve, eso significaría dejar fuera Enemigoun thriller psicológico increíblemente matizado y cautivador en el que Jake Gyllenhaal debe descubrir por qué sigue viendo copias de sí mismo apareciendo en la ciudad de Toronto. Es lo más cerca que ha estado un director de capturar una verdadera historia kafkiana en celuloide, y también es una de las mejores de Villeneuve.

Después del doble golpe de Prisioneros y EnemigoAmbos estrenados en 2013, Denis Villeneuve dirigió este inquietante y oscuro thriller. sicario que lo consolidó firmemente en la conciencia estadounidense y lo vio abordar una serie de IP de ciencia ficción, comenzando con el adorado por la crítica. Llegada y sangrando en el éxito de taquilla Blade Runner 2049. Algunos pueden señalar las arenas bañadas por el sol de Arakkis como el pináculo del ojo cinematográfico de Villenueve, pero las calles empapadas de neón y lluvia del futuro cercano Los Ángeles siguen siendo algunas de las imágenes más convincentes de este mundo moderno increíblemente versátil. El director ya ha producido.

9 Martin Scorsese fue pionero en la proyección de las cuatro películas, pero lo mejor estaba por llegar

Pocos directores han tenido una carrera tan larga y exitosa como la del neoyorquino Martin Scorsese. Este hombre, que, sorprendentemente, nunca comprometió su visión ni se vendió para producir una película encargada por el estudio, tuvo que imponerse durante una época difícil en la que las películas de eventos basadas en efectos que agradaban al público comenzaban a establecerse como la nueva película de Hollywood. pan y mantequilla. Mientras que Hollywood y los contemporáneos de Scorsese produjeron películas como guerra de las galaxias, Faucesy ExtranjeroMarty dirigía películas más íntimas pero no menos conmovedoras como Taxista, Toro Furiosoy El Rey de la Comedia durante una racha épica de cuatro carreras que sólo se desvió por tener Nueva York, Nueva York liberado en medio de ella.

Otra pieza asombrosa de Martin Scorsese de finales de los 80 y principios de los 90 incluye La última tentación de Cristo, Goodfellasy Cabo del Miedo. Desafortunadamente, La era de la inocencia, Si bien es genial, no es exactamente el tipo de finalizador que buscamos en una lista como esta. Esto nos lleva a la serie igualmente impresionante y un poco más completa que Marty produjo en las décadas de 2000 y 2010. Todo comenzó cuando Scorsese finalmente se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película. los que se fueronllevado a un thriller psicológico increíblemente subestimado en forma de Isla de persianay luego dio un giro de 180 grados cuando Scorsese demostró que podría haber tenido una carrera secundaria como director de cine infantil exitoso con la sorprendentemente animada hugo. El cierre fue la película de Scorsese más taquillera de todos los tiempos, El lobo de Wall StreetFácilmente la película más cinética que Marty ha hecho desde finales de los 80, por supuesto, se pueden presentar argumentos a favor de cualquiera de estas ejecuciones, y eso es lo que denota un verdadero maestro.

8 La versatilidad de Paul Thomas Anderson es casi inaudita

Al igual que Scorsese, se podría elegir casi cualquier lugar de la filmografía de Paul Thomas Anderson para crear una lista de sus cuatro mayores éxitos consecutivos. Eso nos deja haciendo todo lo posible para determinar qué tramo de cuatro es el más merecedor. Tan fantástico como Noches de baile sin duda lo es, es aún más difícil no dar el maestro el crédito que se le debe, y desde habrá sangre tiene que hacer esta lista, lo que nos deja con una carrera compuesta por Magnolia, amor borracho, habrá sangre. y el maestro​.

Si hay una razón y una razón por la cual este tramo de cuatro películas por sí solo puede consolidarse como el mejor de Paul Thomas Anderson, son las actuaciones que contiene. Tom Cruise no se parece a nada que hayas visto antes en Magnolia. Lo mismo ocurre con Adam Sandler, quien sólo ha canalizado su ira desinhibida en un papel fascinante una vez en su larga e histórica carrera, y amor borracho eso fue todo. ¿Y qué queda por decir de Daniel Day-Lewis en habrá sangre? Es, quizás, la mayor actuación jamás captada en la historia del cine. Y, sin embargo, en la próxima película de Anderson, Joaquin Phoenix le da una oportunidad a Daniel Day-Lewis en una de las representaciones más incómodas y cautivadoras de un hombre jamás compuesto como protagonista de el maestro.

• amor borracho

• habrá sangre

  Una historia de familia, religión, odio, petróleo y locura, centrada en un buscador de oro de principios de siglo en los primeros días del negocio.

• el maestro

7 David Fincher se consagró como autor en un tiempo récord

Por increíbles que hayan sido algunos períodos de la carrera de David Fincher, ninguno de ellos condujo a su mejor película. Zodíaco, para hacer esta lista. Intentar hacer esto tendría que encontrar una manera de incluir El curioso caso de Benjamin Button, y seamos honestos, todos desearíamos poder envejecer al revés para olvidar esa imagen sorprendentemente incómoda. Eso nos deja decidiendo qué ola de éxito utilizó Fincher para lanzar su carrera en Hollywood.

extraterrestre 3 casi figura en esta lista, pero el propio David Fincher rechazó esta película en tantas ocasiones (y con razón) que hacerlo parecía falso. Esto nos deja con el enfoque de lo que es ciertamente indigno. Habitación del pánico al final de una serie perfecta de cuatro películas que consisten en el thriller de asesinos en serie de Fincher se7enLa caja del rompecabezas psicológico criminalmente subestimada el juegoy la revolucionaria experiencia de ir al cine que es club de lucha. Tres de estas cuatro películas siguen siendo la cima de lo que es posible en el cine, y la cuarta, bueno, la cuarta es Habitación del pánicoque contiene al menos algunas actuaciones divertidas de Jodie Foster y Forest Whitaker (¡quienes casi lo dirigieron!) y algunos movimientos de cámara llamativos, aunque, hay que admitirlo, no mucho más.

6 Terrence Malick redefinió lo que podrían (y deberían) ser las películas de Hollywood

Terrence Malick es el director menos reconocido y poco visto de esta lista, y considerando la calidad de las fotografías del hombre, es una situación realmente triste. Un perfeccionista notorio, la carrera cinematográfica de Malick ha estado llena de comienzos en falso, ajustes de guión y, lo más importante de todo, un deseo de trabajar sólo cuando le apetece. Pero cuando decida dirigir una película, estad atentos porque el resultado acabará siendo algo que el público nunca antes había experimentado.

Páramos está en la lista de los debuts como director más impresionantes de todos los tiempos. Esta es una hazaña aún más increíble por el hecho de que la siguiente película de Terrence Malick, Días del cielo, Ganó el Oscar con una serie de nominaciones (aunque no ganó las más importantes). Después de alejarse durante veinte años de la silla de director, Malick finalmente regresó con la película sobre la Segunda Guerra Mundial. La delgada línea rojaque era esencialmente el equivalente cinematográfico de la poesía en movimiento, y tenía Salvando al soldado Ryan no lanzado en el mismo año; de hecho, podría haber obtenido el reconocimiento que merecía como la mejor película de guerra realizada en 1998. Por último, pero no menos importante, está Nuevo mundoLa versión de Malick del romance entre John Smith y Pocahontas, que algunos historiadores del cine creen que se ha convertido en uno de los mayores logros cinematográficos del siglo XXI. Hágase un favor y determine usted mismo rastreando el trabajo de este genio.

• Páramos

  Una adolescente impresionable de una ciudad sin salida y su novio engrasador mayor se embarcan en una ola de asesinatos en Badlands de Dakota del Sur.

• dias del cielo

• La delgada línea roja

5 Quentin Tarantino revolucionó el cine por sí solo

Si Quentin Tarantino cumple con su mandato autoimpuesto de dirigir sólo diez largometrajes, esta serie de cuatro películas compondrá aproximadamente la mitad de su filmografía, y estas cuatro películas son aquellas que cualquier otro director mataría por tener en su currículum. Ningún otro cineasta en la historia de Estados Unidos (excepto, quizás, Orson Welles) se ha presentado jamás con la ardiente intención y la autenticidad inmediata de la cultura pop como lo hizo QT con Perros de reserva. El diálogo ágil de esta película, la gran cantidad de ultraviolencia y los interminables homenajes cinematográficos se convirtieron en un llamado a las armas para que todos los geeks amantes del cine salieran de la nada y declararan a QT como el elegido de Hollywood.

Para sorpresa de todos, Quentin Tarantino respaldó este éxito con una de las películas más celebradas jamás realizadas, ficción pulp. Dejando de lado la tragedia de que esta película no se llevara a casa el Oscar a la Mejor Película, ha resistido la prueba del tiempo y ha demostrado ser infinitamente más importante que la encantadora pero olvidable película. Gump del bosque. Si hubo algún error en el trabajo de QT, fue Jackie Brownpero incluso un porro QT de segunda categoría es mejor que los tragos de primera categoría de casi cualquier otra persona, y la única manera de garantizar que ambos ficción pulp y el grande Matar a Bill: Volumen 1 hecho esta lista como se merecen es incluir Jackie Brown aquí también.

4 Christopher Nolan es el estándar de oro actual para una gran dirección

Pocos directores que trabajan hoy en día han construido el tipo de leyenda y mito a su alrededor como lo ha hecho Christopher Nolan, entregando un éxito tras otro. Su legendaria carrera de cuatro películas podría comenzar y terminar en cualquier lugar de toda su filmografía, pero para los propósitos de hoy, se necesitaban dos películas para estar en la lista: El caballero oscuro y Comenzar.

Tan bueno como las dos primeras entradas en La trilogía del caballero oscuro son, las verdaderas joyas de la filmografía de Christopher Nolan son el prestigio y Comenzar. Ante la oportunidad de ampliar su imaginación creativa entre las adaptaciones de Caped Crusader de Gotham, Nolan ha demostrado que sus ideas (junto con su hermano Jonathan Nolan) son más grandes y mejores que las de cualquier otra persona en la industria actual. Después de esta increíble racha de cuatro películas, ningún director en la historia ha tenido un índice de aprobación general tan alto (excepto quizás la siguiente entrada en esta lista). Mejor aún, los clásicos más nuevos como Interestelar y oppenheimer presagian que lo mejor de Christopher Nolan aún puede estar por llegar.

3 Alfred Hitchcock sentó las bases para todos los futuros directores de Hollywood

Alfred Hitchcock comenzó su carrera al otro lado del charco en el alegre casco antiguo de Londres, Inglaterra, en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Cuando quedó claro que el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial era inevitable, el maestro del suspense reunió a su familia y cruzó el océano en su barco hasta Hollywood, donde rápidamente se convirtió en el director más famoso y exitoso de todos los tiempos. De hecho, el segundo acto de Hitch no podría haber tenido un mejor comienzo cuando su primera película respaldada por Hollywood rebeca, se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película.

A partir de entonces, Alfred Hitchcock produciría un espectáculo de taquilla tras otro, pero lo más increíble que se puede decir sobre la carrera de este hombre extraordinario es que de alguna manera guardó lo mejor para el final. Durante un prolífico tramo final desde finales de los años 50 hasta principios de los 60, Hitch redefinió lo que podrían ser el entretenimiento y las películas de Hollywood con el estreno de la película aclamada por la crítica. Vértigo (La película favorita de Martin Scorsese de todos los tiempos), el espectáculo de las palomitas de maíz Norte por noroestela película de terror revolucionaria Psicópatay el prototipo de la «película del evento», los pájaros. Es una serie de cuatro películas que ni siquiera los directores más jóvenes y viriles de Hollywood podrían igualar y, contra todo pronóstico, Hitch de alguna manera lo logró a los 60 años.

2 David Lynch siempre ha existido en la intersección del arte, la pesadilla y el comercialismo.

No hay director en Hollywood capaz de crear imágenes más terroríficas que David Lynch. Irónicamente, tampoco existe ningún otro director en Hollywood capaz de capturar la complicada belleza de la vida. Carretera Mulholland es la obra maestra de David Lynch, pero, desafortunadamente, también resultó ser su canto de cisne en lo que respecta a la industria cinematográfica de Hollywood (fuera de Imperio interiorque decididamente no es Hollywood). Reservado ya que esta película pertenece a ambos. Imperio y La historia rectaNo es fácil incluirlo en esta lista. Eso no quiere decir que alguna de estas películas no sea genial porque lo es; simplemente no lo son Terciopelo azul.

Después de casi perderse al aceptar dirigir la adaptación inicial (fallida) de DunaDavid Lynch redescubrió su pasión por el cine con terciopelo azul, una de las películas policiales más inolvidables del cine y, sin duda, la historia de detectives más original de todos los tiempos. Combine estas imágenes innovadoras con las increíbles imágenes influenciadas por los cuentos de hadas de Salvaje de corazón y la horrible historia del origen del personaje más importante de Lynch, Laura Palmer, en Fuego camina conmigo, y tienes una secuela de tres películas que de alguna manera mejoró aún más con la incorporación de la película de terror más psicodélica y desorientadora jamás realizada, Lost Highway.

1 La filmografía de Stanley Kubrick aún supera a la de todos los demás.

Ningún otro director en la historia tiene una obra tan sólida como la de Stanley Kubrick. En serio, si elige cualquier tramo desde 1956 hasta su muerte en 1999, obtendrá una lista de cuatro películas que son mejores que el 99% de la producción de cualquier otro cineasta. Para facilitar la discusión, esta lista se ubica en la mitad de la carrera del director, en la que produjo dos de las mejores películas de todos los tiempos en 2001: Una odisea en el espacio y el resplandory aún así logró posicionarse entre esas dos inconfundibles obras de arte como La naranja mecánica y Barry Lyndon.

Un drama histórico filmado casi en su totalidad a la luz de las velas, Barry Lyndon Puede parecer un caso atípico en esta lista, pero este drama histórico épico está tan deliciosamente realizado como el mejor de Stanley Kubrick, y si bien puede que no sea la mejor historia que jamás haya contado, muy bien puede ser la película mejor filmada en una carrera histórica. . por logros estéticos. Mientras La naranja mecánica es notorio por las razones correctas e incorrectas, realmente lo es 2001 y el resplandor Esto merece más atención aquí, ya que la última es la mejor película de terror jamás realizada y la primera está en la lista de las mejores películas jamás realizadas. Por esta razón, Stanley Kubrick todavía ostenta el título de la mayor proyección de cuatro películas en la historia de Hollywood.

• Después de descubrir un misterioso artefacto enterrado bajo la superficie lunar, se envía una nave espacial a Júpiter para descubrir sus orígenes: una nave espacial de dos hombres y la supercomputadora HAL 9000.

  Director

  Stanley Kubrick

  fecha de lanzamiento

  3 de abril de 1968

  Elenco

  Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack

  tiempo de ejecución

  149 minutos

  Productor

  Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Stanley Kubrick Productions

• En el futuro, arrestan a un sádico líder de una pandilla y se ofrece como voluntario para un experimento de aversión a la conducta, pero no sale según lo planeado.

  Director

  Stanley Kubrick

  fecha de lanzamiento

  2 de febrero de 1972

  Elenco

  Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrienne Corri

  tiempo de ejecución

  136 minutos

  Productor

  Hawk Filmes, Polaris Produções

• Una familia pasa el invierno en un hotel aislado, donde una presencia siniestra influye en el padre hacia la violencia, mientras su hijo psíquico ve horribles presentimientos del pasado y del futuro.

  Director

  Stanley Kubrick

  fecha de lanzamiento

  23 de mayo de 1980

  Elenco

  Jack Nicholson y Shelley Duvall

  tiempo de ejecución

  2 horas y 26 minutos

  Productor

  Warner Bros., Hawk Films, Peregrine