Pocas personas son tan aclamadas en la animación estadounidense como Genndy Tartakovsky. Las creaciones de Genndy Tartakovsky han sido la columna vertebral de la programación de Cartoon Network y han influido directamente en cómo la estación se ha enfocado en producir contenido original que pueda ser consumido por niños, adolescentes y adultos.
A pesar de la diversidad de tipos de historias que cuenta Genndy Tartakovsky, todavía mantienen su impronta distintiva. Las películas y programas de Genndy Tartakovsky a menudo utilizan el silencio para contar historias, mezclan culturas de diferentes civilizaciones para crear mundos únicos y presentan escenas de acción asombrosas que representan una violencia que pocos dibujos animados pueden igualar. Genndy Tartakovsky ha producido tantos programas exitosos que persiste un largo debate sobre cuál es su obra maestra.
10 Hotel Transilvania
Hotel Transilvania sigue la historia de un hotel para monstruos dirigido por el Conde Drácula. Mavis, la hija de 118 años de Drácula, se enamora de Jonathan, un humano que descubre accidentalmente el hotel secreto durante sus vacaciones. Drácula alberga una profunda desconfianza hacia los humanos debido a su historia de cazarlo a él y a otros monstruos.. Jonathan y Mavis deben convencer a Drácula para que supere sus prejuicios.
Hotel Transilvania es un éxito entre los niños, pero es posible que el público mayor lo encuentre deficiente. Su humor se basa en una payasada básica y la trama sigue ritmos predecibles. Genndy Tartakovsky, conocido por series animadas más sofisticadas, aún así creó un mundo divertido que rinde homenaje a varias ficciones de terror pulposas. Aunque tuvo éxito comercial, Hotel Transilvania sigue siendo una de las empresas más seguras de Tartakovsky.
9 El laboratorio de Dexter: viaje del ego
Este especial de televisión gira en torno al descubrimiento de Dexter para salvar el futuro, lo que lo lleva a viajar en el tiempo para ver su grandeza futura. Durante su viaje, se encuentra con su archienemigo, Mandark, y los dos Dexter se unen para enfrentarlo. Fiel a El laboratorio de DexterEn un estilo episódico, la batalla épica termina de manera inconclusa, Con Dexter finalmente saliendo con indiferencia para hacer un sándwich..
Genndy Tartakovsky diseñó una película para televisión de una hora destinada a servir como final de la serie. El laboratorio de Dexter. A pesar de la continuación El laboratorio de Dexter Después de su emisión, este proyecto le brindó a Tartakovsky la experiencia de elaborar narrativas más largas en comparación con los típicos episodios de diez minutos. Aunque la película presenta momentos divertidos como Dexter trabajando como subordinado de Mandark y encontrándose con una versión musculosa de sí mismo, El laboratorio de Dexter: viaje del ego Adolece de una falta de trama que justifique su compromiso de una hora.
8 Las chicas superpoderosas
Genndy Tartakovsky no creó Las chicas superpoderosaspero dirigió seis episodios durante los primeros años de la serie. Estos episodios no fueron descartables; Fueron algunos de los más memorables y mejor valorados de la serie animada.
Entre los episodios que dirigió se encuentra «Criss Cross Crisis», donde el Chicas Superpoderosas Intercambia cuerpos con el alcalde, la señora Bellum y el profesor Utonium todavía con sus vestidos icónicos. Tartakovsky presentó a los Rowdyruff Boys, homólogos masculinos que llevaron a las Chicas Superpoderosas al límite. Genndy Tartakovsky también dirigió «Telefonías», un famoso episodio en el que Gangreen Gang irrumpe en la oficina del alcalde y gasta bromas a varios personajes, solo para enfrentar una paliza de Fuzzy Lumpkins, Mojo Jojo y él mismo.
7 Titán Sim-Biónico
La mayoría de las series creadas por Genndy Tartakovsky tuvieron varias temporadas, pero Titán Sim-Biónico duró poco. A pesar de presentar un elenco de personajes altamente identificables que resonaron entre los adolescentes en la década de 2010, fue cancelado prematuramente y nunca alcanzó su máximo potencial.
Titán Sim-Biónico explora lo que es ser diferente en la escuela a través de la lente de extraterrestres literales disfrazados de humanos. Como la mayoría de las obras de Genndy, la animación es maravillosa, por lo que hay buenas escenas de acción. pero la mayoría de las mejores partes de Symbionic Titan consisten en momentos de la vida..
6 Marque M para mono
Marque M para mono es un corto de dibujos animados que fue parte de El laboratorio de Dexter. Gira en torno a un mono aparentemente normal con el que Dexter experimenta habitualmente, que ha adoptado superpoderes y lucha contra el crimen como un superhéroe llamado simplemente Mono. La serie suele presentar superhéroes basados en parodias, como los Amigos de la Justicia. Monkey también se involucra hilarantemente en un extraño romance con el Agente Honeydew, un súper espía inspirado en S.H.I.E.L.D. que trata a Monkey como si fuera un ser humano.
Marque M para mono difiere significativamente de su diseño original, El laboratorio de Dexterofreciendo acción y humor un poco más maduro. Episodios memorables de Marque M para mono incluir escenarios donde Monkey lucha contra un luchador alienígena con la voz de Macho Man Randy Savagey un león-humanoide espacial intelectual que caza extraterrestres antes de que Mono lo empuje al salvajismo.
5 Unicornio: Guerreros Eternos
El trabajo más ambicioso de Genndy Tartakovsky hasta la fecha, Unicornio: Guerreros Eternos desafía a su audiencia con elecciones artísticas audaces y una trama trepidante. Un equipo de héroes antiguos, inspirados en diferentes mitologías a lo largo del tiempo, luchan contra el mal en varias épocas de la humanidad.
La animación puede sorprender a los espectadores, pero representa el trabajo más avanzado de Genndy Tartakovsky en coreografía y efectos visuales memorables. La fusión de la mitología con el steampunk da Unicornio: Guerreros Eternos una apariencia distintiva incomparable en otros lugares. Sin embargo, la serie puede sufrir más por el estilo que por el contenido, ya que a menudo agrupa demasiados puntos de la trama en episodios breves. El equilibrio entre acción y desarrollo de personajes parece inconsistente, con la primera temporada apresurada con 10 episodios cuando podría haberse beneficiado de una temporada más larga.
4 SamuraiJack
Este fue uno de los primeros programas infantiles que no tuvo miedo de utilizar el silencio como herramienta para contar historias. SamuraiJack Marcó la transición de Genndy Tartakovsky de la comedia a la acción. Jugó un papel decisivo a la hora de influir en Cartoon Network para que produjera contenido más original dirigido a audiencias mayores y no rehuyera la violencia.
SamuraiJack es la historia de un samurái que es transportado a un futuro lejano después de luchar contra un antiguo demonio, Aku. Jack se embarca en una búsqueda interminable para cazar a Aku y encontrar un camino de regreso a su tiempo. La estetica de SamuraiJack eran diferentes: no muy detallado, pero caracterizado por ángulos agudos y una paleta de colores brillantes. Cada episodio de SamuraiJack Era una historia autónoma, que le daba un aire casi occidental a pesar del choque de los samuráis de la era Edo contra las armas mecánicas futuristas.
3 El laboratorio de Dexter
Este no fue sólo el primer espectáculo exitoso de Genndy Tartakovsky, sino El laboratorio de Dexter fue el programa el que le dio a Cartoon Network la confianza para producir su propio contenido original. El laboratorio de Dexter allanó el camino para otras caricaturas populares de los 90 como Chicas Superpoderosas, vaca y pollo, y Johnny Bravo. El laboratorio de Dexter es la historia de un niño genio cuyos planes para dominar el mundo se ven continuamente frustrados por su negligente y tonta hermana, Dee Dee.
El laboratorio de Dexter tenía un estilo artístico increíblemente lindo, así como peculiaridades como el marcado acento alemán de Dexter, a pesar de haber sido criado en los suburbios estadounidenses por una familia nuclear convencional. El contraste entre el gigantesco laboratorio de Dexter y el entorno mundano creó una vibra hilarante. El laboratorio de Dexter Era un espectáculo para niños, pero no tenía miedo de contar chistes de adultos.
2 Primordial
Spear y Fang, un cavernícola y un T-Rex, forman un dúo único en la exitosa serie. Primordial. Los dos se convierten en aliados poco probables mientras luchan contra los duros y crueles elementos de la naturaleza prehistórica. Primordial fue la exploración de Tartakovsky para crear un espectáculo dirigido a Adult Swim. Esto significó que Tartakovsky no estaba sujeto a censura y podía contar la historia como quisiera.. Como resultado, Primordial es la más gráfica y vulgar de las obras de Genndy Tartakovsky.
La acción en Primal es increíblemente cruel, y en la temporada 2 se convierte en todo un espectáculo cuando la pareja comienza a interactuar con diferentes civilizaciones humanas. Primal es diverso en su contenido, desde nuestros protagonistas que luchan por las necesidades básicas de supervivencia hasta la lucha contra magos y demonios mágicos.
1 Star Wars: Guerras Clon
No confundir con la animación 3D de 2008. Las Guerras ClonEn 2003, Genndy Tartakovsky recibió un proyecto especial para ofrecer al público una visión de ¿Cómo hubieran sido las Guerras Clon?. Guerras Clon es una antología que cubre diferentes historias con microepisodios que suelen durar alrededor de 5 minutos.
El estilo artístico de Guerras Clon está fuertemente influenciado por otro exitoso programa de Genndy Tartakovsky, SamuraiJack. La interpretación de Clone Wars se basa en gran medida en el anime, presentando escenas extravagantes como Mace Windu luchando contra hordas de máquinas sin sables de luz. Star Wars: Guerras Clon También presentó al público al General Grievous, y muchos lo consideran la mejor representación del cyborg de cuatro extremidades. Dos arcos de la historia principal giran en torno al General Grievous cazando Jedi como un depredador supremo, proporcionando una sensación genuina de asombro y miedo que faltaba en las películas y en las versiones del personaje de la serie de 2008.