Las 10 mejores películas pacifistas de Studio Ghibli, clasificadas

Celebradas durante mucho tiempo por su impresionante animación, narración imaginativa y temas profundos, las películas producidas por Studio Ghibli tienden a resonar fuertemente entre sus audiencias, alcanzando notas emocionales altas que las han convertido en las favoritas de los fanáticos décadas después. Entre los innumerables temas de Studio Ghibli se encuentra una postura contra la guerra, y muchas de sus películas abogan por la armonía en lugar de la violencia. Estos mensajes contra la guerra, a veces sutilmente tejidos y a veces claramente resaltados, resuenan en todas las culturas y generaciones.

Estas películas contra la guerra no se oponen simplemente al conflicto, sino que abogan por la compasión, la comunidad y la conexión. Del paisaje post-apocalíptico de Nausicaa del Valle del Viento al papel del gobernante como se ve en el gato regresaEstas películas desafían a los espectadores a analizar sus propias posiciones sobre la violencia, ofreciendo un mensaje contra la guerra.

10

Prince Lune y Cat King presentan dos estilos de liderazgo diferentes en The Cat Returns

El Rey Gato demuestra ser egoísta, mientras que el Príncipe Lune es desinteresado

Después de que Haru rescata a un gato en la calle de ser atropellado por un camión, se sorprende al saber que es un príncipe del Reino Gato. En agradecimiento por su acto heroico y desinteresado, el Reino Gato insiste en que se case con el príncipe, la secuestra y la lleva a su palacio con temática felina. Después de ser rescatada por el atrevido Barón (una figura que cobra vida por la noche) y sus aliados, Haru aprende a hablar por sí misma y encuentra el coraje para escapar del Rey Gato del reino, quien está absolutamente decidido a mantenerla cerca.

Mientras el gato regresa ofrece una aventura extravagante a sus espectadores, criticando sutilmente el control jerárquico y la adhesión ciega a la autoridad, temas a menudo vinculados a la guerra. El Rey Gato se desequilibra cada vez más en su búsqueda de lo que quiere, presentando un mal gobernantemientras su hijo, el Príncipe Lune, llega y ofrece a los espectadores un ejemplo de buen gobernante. La afirmación de Haru de su libertad y empoderamiento personal resalta los intentos de la película de enseñar a los espectadores que no defender lo que es correcto puede generar problemas.

9

Umi y Shun luchan por mantener su herencia cultural después de la guerra en From Up on Poppy Hill.

El dúo trabaja para salvar su hogar.

En el Japón de la posguerra, Umi Matsuzaki es un estudiante de secundaria que vive en un hospital convertido en pensión apodado Coquelicot Mansion. Después de conocer a Shun Kazama, deciden limpiar el club de periódicos de la escuela, también conocido como el Barrio Latino. Cuando descubren que Tokumaru, el presidente de la junta escolar local, tiene la intención de demoler el edificio para dar paso a los próximos Juegos Olímpicos de verano, Umi y Shun se unen para rescatar el edificio y salvarlo de la demolición..

El escenario de la película en el Japón de la posguerra ofrece a los espectadores una idea de las cicatrices persistentes de la guerra, como se puede ver con mayor detalle en la inclusión del hospital convertido en pensión, que fácilmente podría ser una de las casas más geniales de cualquier película. en el mundo. . Los personajes también buscan curación y renovación, con el enfoque de la narrativa en la reconstrucción y, al mismo tiempo, la preservación del patrimonio cultural, un rechazo silencioso a la destrucción sin sentido de la guerra. Con temas de unidad, Desde arriba en Poppy HilMe opongo firmemente a la guerra y sus implicaciones negativas de largo alcance para las comunidades.

8

Cob casi le quita la agencia a Arren en Tales from Earthsea

Las influencias corruptoras pueden provocar un desequilibrio

Atormentado por la culpa y la vergüenza por haber asesinado a su propio padre, el Príncipe Arren huye de su reino, donde conoce a Sparrowhawk, un reconocido y sabio archimago que emprende un peligroso viaje para comprender por qué el mundo está fuera de equilibrio. Al dúo se unen Tenar y Therru, siendo el primero un viejo y cercano amigo de Gavião. Cuando el grupo se encuentra con el malvado mago Cob, se dan cuenta de que su búsqueda de la inmortalidad y el poder está desequilibrando el mundo, y deben luchar para restaurar el orden en el mundo.

La sed desenfrenada y codiciosa de inmortalidad de Cob casi destruye el delicado sentido del equilibrio del mundo, reflejando las consecuencias destructivas de la guerra. También advierte sobre fuerzas maliciosas que parecen ofrecer asistencia mientras socavan sutilmente la paz, como se ve cuando Cob engaña a Arren para que revele su nombre real y renuncie a su agencia en el proceso.. Sólo cuando Arren acepta expiar sus crímenes y buscar justicia por lo que le hizo a su padre, el equilibrio regresa a Terramar, mostrando cuán tenue y frágil es realmente la paz.

7

Porco Rosso siente la culpa del superviviente de la guerra

Toda su plantilla murió mientras Porco Rosso vivía

Maldecido a parecer un cerdo y atormentado por la pérdida de sus compañeros pilotos durante la guerra, el piloto estrella Porco Rosse, uno de los héroes más fuertes del Estudio Ghibli, vuela para proteger los transatlánticos de los piratas en el Adriático de la década de 1930 con la ayuda del piloto rival Curtis. , El barco de Porco es derribado y necesita reparaciones. De camino a Milán para reparar su hidroavión, Porco conoce a Fio, un joven mecánico que ayuda a Porco Rosso a recuperar su pasión por la vida.

Cerdo Rosso muestra hábil y magistralmente el trauma de los supervivientes de la guerra, como Se revela que el Porco Rosso titular es Marco Pagot, el único superviviente de su equipo.. El inquietante recuerdo de que sobrevivió cuando todos los demás aviadores murieron en combate aéreo se ha convertido en parte de la maldición de Porco Rosso, que lleva consigo donde quiera que vaya y que todos pueden ver. Incluso aquellos que aman a los sobrevivientes de la guerra sufren la dureza de la guerra, como se ve cuando Gina espera decididamente a Porco Rosso, a pesar de que él no puede devolverle su amor debido a la culpa de sobrevivir.

6

La creatividad de Jiro se utiliza para la destrucción en The Wind Rises

El arte puede ser cooptado para la guerra

En El viento aumentaJiro Horikoshi sueña con convertirse en piloto, pero cuando ese sueño se desvanece, se dedica a diseñar hermosos aviones. Inspirado por el ingeniero italiano Caproni, Jiro se dedica a aprender su oficio, decidido a crear un avión revolucionario. Al mismo tiempo, también se enamora de Nahoko, quien lucha contra una enfermedad devastadora. Absorto por la pasión por su trabajo y su esposa, Jiro intenta encontrar un equilibrio entre ambos mientras lucha con las ramificaciones éticas del uso de sus creaciones en la guerra.

La película recorre una delgada línea entre celebrar la creatividad y el genio de la ingeniería de Jiro y al mismo tiempo criticar duramente la militarización de tal ingenio e inventiva. Como Los diseños de Jiro son cooptados para la guerra.la película busca ilustrar sus orígenes artísticos, resaltando así el dilema ético y moral que enfrenta Jiro cuando se entera de que sus creaciones serán utilizadas para la destrucción. Una declaración tan conmovedora resalta la forma trágica en que la guerra tiende a cooptar los sueños de la humanidad para objetivos más oscuros.

5

La compasión y el amor pueden superar las guerras en el castillo ambulante de Howl

La amenaza de guerra casi destruye a la nueva familia de Sophie

Después de que Sophie, una tímida sombrerera, es maldecida a vejez por la celosa y petulante Bruja del Desierto, emprende un viaje para encontrar ayuda. Encuentra refugio en el mágico y conmovedor castillo del infame mago Howl, y se abre camino para convertirse en su señora de la limpieza. A medida que pasa el tiempo, llega a amar a su familia y desarrolla su propia fuerza de carácter. Pero con una guerra asomando en el horizonte y Howl reclutado para luchar en ella, debe reunir todo su coraje para encontrar una manera de avanzar para su nueva familia.

El mensaje pacifista de la película está bellamente entretejido en su celebración del amor, la compasión y el poder de la no violencia. Howl se resiste a dañar a los demás y mantiene su individualidad incluso cuando otros magos pierden su sentido de identidad. sirviendo como soldados para sus respectivos reinos. Incluso Madame Suliman comenta sobre la idiotez de la guerra y decide ponerle fin después de presenciar el amor entre Howl y Sophie, mientras ella elige la compasión sobre la violencia.

4

Sheeta y Muska ofrecen dos puestos de liderazgo en Castle in the Sky

Sheeta aboga por la paz mientras Muska desea la guerra

Después de que Pazu, un joven aventurero y valiente, rescata a Sheeta, una chica con un misterioso collar, de caer del cielo, los dos se unen para buscar la legendaria ciudad flotante de Laputa. Perseguidos por piratas aéreos y un gobierno militarista hambriento de poder, la pareja se embarca en un emocionante viaje que los llevará por todas partes. Cuando finalmente llegan a Laputa, se enfrentan a Muska, el loco egocéntrico decidido a aprovechar el increíble poder de Laputa para dominar el mundo, y deben tomar una decisión revolucionaria entre la moralidad o la ambición.

En la película, tanto Sheeta como Muska se oponen diametralmente al uso de la tecnología en la guerra. Mientras Sheeta ve el valor del cristal de Aetherium de Laputa para sustentar la vida vegetal y animal que vive en las islas flotantes, Muska sólo reconoce el poder destructivo. ofertas tecnológicas. La caída de Muska y la supervivencia de Sheeta muestran la postura de la película, con el arma flotando más fuera del alcance, destacando que algunos poderes deberían permanecer fuera del alcance de las manos humanas.

3

Nausicaa busca la armonía con la naturaleza en Nausicaa del Valle del Viento

Intenta encontrar una manera de que los humanos y la jungla tóxica coexistan.

En un mundo post-apocalíptico donde deambula una vasta jungla tóxica con enormes criaturas parecidas a insectos, Nausicaa del pacífico Valle del Viento se esfuerza por proteger a su gente y desbloquear los secretos de la jungla. Cuando el barco del Imperio de Tolmekia se estrella en el Valle, Nausicaa descubre un complot para quemar el bosque. Pero como han demostrado sus investigaciones y experimentos, y consolidando así el lugar de esta película como la mejor película de anime de Studio Ghibli para los fanáticos de la ciencia ficción, Toxic Jungle es necesaria para limpiar el suelo contaminado, por lo que Nausicaa tiene como objetivo unir a la humanidad con la naturaleza, al tiempo que aboga por la paz entre Tolmekia, Pejite y la gente del Valle del Viento.

Las cicatrices de los Siete Días de Fuego persisten mil años después, y el mundo todavía se recupera lentamente de la devastación causada por el uso de los Guerreros Gigantes por parte de la sociedad anterior para hacer la guerra. La heroína de la película, Nausicaa, encarna la esperanza, la reconciliación y la comprensión mientras se esfuerza por unir a los humanos, y luego a los humanos, con la naturaleza. La postura de la película, que aboga por la empatía y la coexistencia para evitar una mayor destrucción, es notablemente clara para los espectadores.

2

La tumba de las luciérnagas da una opinión inquebrantable sobre la guerra

Seita y Setsuko sufren la brutalidad de la guerra.

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, los hermanos Seita y Setsuko luchan por sobrevivir en un país devastado por la guerra después de perder a sus padres y su hogar. Inicialmente colocados con su tía, los dos huyen para vivir solos, pero se enfrentan al hambre y al abandono social a medida que pasa el tiempo. Incluso en medio de una desesperación abrumadora, los dos encuentran consuelo el uno en el otro a través de fugaces momentos de felicidad, aunque esto por sí solo no es suficiente para salvarlos del costo devastador del esfuerzo bélico.

La descripción brutal, conmovedora e inquebrantable de la guerra contra los civiles es el núcleo de la película, con la inclusión de Seita y Setsuko, dos niños que simbolizan la inocencia, que muestran cuán abarcadora es la guerra. A través de la trágica historia de Seita y Setsuko, la película denuncia abiertamente los horrores de la guerra.advirtiendo que sus dedos fríos pueden tocar incluso las vidas más inocentes. La guerra cobra un precio destructivo, destruye familias y devasta a las poblaciones más vulnerables, y la película aboga claramente por que a las generaciones futuras les vaya mejor.

1

Ashitaka busca una solución pacífica en la Princesa Mononoke

Lady Eboshi y San luchan para reclamar el bosque.

Después de ser maldecido por un jabalí convertido en dios, Ashitaka deja su casa en busca de una cura y viaja en la dirección de donde vino el jabalí. Al final de sus viajes, se ve envuelto en una batalla entre el asentamiento humano de Iron City y los espíritus del bosque que luchan para proteger su hogar. Allí, conoce a la ambiciosa y leal Lady Eboshi, que busca crear un refugio seguro para mujeres maltratadas y leprosos, y a la humana San, la princesa de los espíritus y una niña que fue criada por lobos. Con una amarga guerra que arrastra a ambas partes aún más al atolladero del odio, Ashitaka defiende y lucha por la paz, decidido a que prevalezcan la vida y la convivencia.

Mientras la gente de Irontown continúa explorando la naturaleza, Ashitaka insta a ambos lados del conflicto a encontrar una solución pacífica a sus problemas. El ciclo vertiginoso de odio y resentimiento alcanza un punto álgido cuando Lady Eboshi mata al Espíritu del Bosque.Su muerte muestra cuán verdaderamente horrible puede ser un mundo sin vida. El fomento que hace la película del equilibrio, el respeto por toda la vida y una coexistencia que surge de la comprensión sirve como una poderosa crítica de la naturaleza violenta del conflicto.