Las 10 mejores películas neooccidentales realizadas desde No es país para viejos

En 2007, la adaptación de los hermanos Coen de la obra de Cormac McCarthy No hay país para viejos Establece instantáneamente un nuevo punto de referencia para el género neooccidental. Al explorar un juego mortal del gato y el ratón entre un asesino y un cazador de Texas por una bolsa de dinero en efectivo, la película generó suspenso, tensión y drama mejor que la mayoría. En los años transcurridos desde entonces se ha visto una especie de resurgimiento del género neooccidental, desde thrillers y películas de acción hasta películas de superhéroes.

neooccidental Las películas toman tropos populares y recursos argumentales de películas occidentales de la vieja escuela y los adaptan a entornos más modernos, generalmente con un tono más oscuro que los cuentos clásicos del Viejo Oeste. Al enviar personajes a viajes épicos y enfrentarlos a villanos despiadados, pocos períodos de tiempo son tan transferibles a la actualidad como Occidente. Gracias a programas de televisión como El mandaloriano y piedra amarillaEl género nunca ha sido más popular y en los últimos años ha producido algunas películas excelentes que lo acompañan.

10

El Camino: Una película de Breaking Bad concluyó la historia de Jesse Pinkman

Tras la emocionante conclusión de Breaking BadJesse Pinkman volvió a su propia historia en El Camino: Una película de Breaking Bad. Ambientada poco después de su angustiosa huida de la Hermandad, la película sigue la nueva búsqueda de Jesse de un escape final del mundo criminal mientras intenta reunir suficiente dinero para un nuevo comienzo, evitando una variedad de personas peligrosas en el camino.

El Camino desde Breaking Bad Los fanáticos obtienen un cierre muy necesario para Jesse mientras sale a la carretera en el auto titular. A través de los flashbacks de la serie, el público siente mucha nostalgia a través de los ojos de su imperfecto protagonista, desarrollando aún más su relación con Walter White. El programa siempre ha tenido algún cruce con el género neo-occidental, pero El Camino Abrázalo a un nivel aún mayor mientras Jesse cruza el desierto de Arizona hacia una nueva vida: un tema clásico del Viejo Oeste.

9

El último soporte moderniza el Río Bravo

La última batalla comienza cuando un jefe de cartel mortal escapa de la custodia del FBI usando un superdeportivo para correr desde Las Vegas hasta la ciudad fronteriza mexicana de Banning Junction. Anticipándose a su llegada, su pandilla llega a la ciudad para construir un puente sobre un desfiladero, lo que le permitirá escapar por una ruta que el gobierno desconoce. Lo único que se interpone en su camino es el sheriff de la ciudad, Ray Owens, y un variopinto grupo de agentes de la pequeña ciudad.

La última batalla es una versión moderna de los Howard Hawks Río Bravohaciendo de los héroes inadaptados el centro de la historia. Si bien no es tan serio como otras películas del género, el regreso de Schwarzenegger al género de acción después de su mandato como El Gobernador le dio al público un impulso divertido que abarca la estética del Lejano Oeste en todo momento. En Ray Owens, la película tiene un sheriff tan machista como el género, y la elevación de Hawks de la película clásica también es una comedia divertida.

8

The Highwaymen es la mejor película de Bonnie y Clyde.

Ambientada durante la Gran Depresión, las estaciones de autobuses vuelve a contar la historia clásica de Bonnie y Clyde desde la perspectiva de los legisladores encargados de llevarlos ante la justicia. A medida que la ola de asesinatos aumenta tras la fuga de Clyde de la custodia, los ex Texas Rangers Maney Gault y Frank Hames se preparan para salir a la carretera y localizar a los criminales.

las estaciones de autobuses Hace un excelente trabajo al aportar realismo a la historia de Bonnie y Clyde después de que proyectos como la película de 1967 idealizaran su historia. A través de Hamer y Gault, el público disfruta de un par de héroes que se sentirían como en casa en el Viejo Oeste, utilizando habilidades de detective de la vieja escuela para cazar a dos de los asesinos más infames de Estados Unidos.

7

Érase una vez en Hollywood es la película más divertida de Tarantino

Érase una vez en Hollywood lleva al público a la California de los años 60 y se centra en un actor, Rick Dalton, y su doble, Cliff Booth, mientras navegan por un negocio cinematográfico cambiante. Cuando Rick tiene la oportunidad de reinventarse y pasar de actor de televisión fracasado a estrella de spaghetti western, su fama se dispara. Al mismo tiempo, Booth intenta mantener su carrera tras la sospechosa muerte de su esposa.

Érase una vez en Hollywood Eleva aspectos del género neooccidental, algo que le convenía al director Quentin Tarantino, dada la influencia que los occidentales tendrían en su carrera. En lugar de explorar el clásico western combinado de suspenso, la película explora el telón de fondo del resurgimiento del género en la década de 1960 a través de los ojos de su estrella en ascenso. Al mismo tiempo, el público disfruta de una mezcla de comedia y crimen oscuro, repleta del uso de la historia alternativa por parte de Tarantino.

6

Mystery Road generó un gran programa de televisión

camino misterioso gira en torno al descubrimiento de una niña aborigen asesinada en una carretera de camiones que atraviesa la ciudad de Winton. En el caso está el detective Jay Swan, un hombre aborigen, mientras la película lo sigue en una oscura investigación que lo lleva a sospechar que sus compañeros oficiales están involucrados. Jugando con el aislamiento del entorno del Outback, la película genera suspenso para Swan como un hombre que se pregunta en quién puede confiar, si es que hay alguien.

camino misterioso Trae el género neooccidental a Australia, llevando al público a la realidad de la violencia que rodea al tráfico de drogas. Con los espectadores elogiando la actuación, el suspenso y el misterio bien elaborado, la historia generó una serie de televisión aún mejor, una que continúa los esfuerzos de Jay Swan para llevar a los criminales ante la justicia.

5

Wind River arroja luz sobre la injusticia actual

río viento gira en torno al descubrimiento de una mujer nativa americana asesinada, Natalie, en la reserva de Wind River. En respuesta, la agente del FBI Jane Banner se une al mariscal de Pesca y Vida Silvestre Corey Lambert para investigar, y la evidencia apunta a una estación de perforación petrolera cercana. Cuando el novio de la mujer, Matt, también aparece asesinado, el misterio sólo se intensifica y lleva al descubrimiento de un crimen horrible.

río viento pone en primer plano la cuestión de los crímenes sin resolver contra los nativos americanos, estableciendo paralelismos entre las injusticias del Viejo Oeste y la actualidad. La violencia gráfica de la película no es para todos, pero ayuda al público a comprender la brutalidad de la agresión sexual y la violencia contra las mujeres.

4

Sicario explora la guerra del gobierno de Estados Unidos contra los cárteles

sicario Se centra en la agente de campo del FBI Kate Mercer cuando es reclutada por el agente de la CIA Matt Graver para unirse a su grupo de trabajo para desbaratar las operaciones de contrabando de drogas en la frontera sur. Junto a un agente en la sombra, Alejandro Gillick, y varios otros agentes, Kate se involucra en la guerra del gobierno de Estados Unidos contra los cárteles. Sin embargo, al sentirse engañada en todo momento, pronto se cansa de su participación, pero sigue comprometida a acompañarlo hasta el final.

sicario Ofrece al público una gran combinación de drama político, thriller policial y acción al mismo tiempo, y es un testimonio de la versatilidad de Denis Villeneuve como director. Escrito por piedra amarilla La historia del creador Taylor Sheridan ofrece una cruda realidad al tema del contrabando de drogas, dejando al público tan conmocionado y desmoralizado como su protagonista.

3

Hell or High Water es una travesura criminal occidental fundamentada

Infierno o marea alta Se centra en un par de hermanos, Toby y Tanner Howard, que recurren al robo de bancos para intentar salvar el rancho familiar de una ejecución hipotecaria. A medida que su juerga en Texas se intensifica, son perseguidos por un par de Texas Rangers, Hamilton y Parker. Cuando uno de sus atracos sale mal, se ven obligados a huir, y los Rangers no se quedan atrás.

De todas las películas de Taylor Sheridan, Infierno o marea alta es lo más parecido que tiene el público a una auténtica travesura del Lejano Oeste. Centrándose en la idea clásica de legisladores duros persiguiendo a ladrones de bancos, la película no se anda con rodeos cuando se trata de tensión y exploración de las consecuencias de la violencia.

2

Logan adapta una querida historia de cómic

del zorro X-Men trajo una gran cantidad de queridos héroes de Marvel a la pantalla grande, pero nadie se ha acercado a igualar el éxito de la interpretación de Hugh Jackman como Wolverine. En 2017, el director James Mangold presentó al público el final del héroe: Logan. Después de enterarse de que un laboratorio ha creado un clon femenino, Laura Kinney, acepta a regañadientes llevarla a ella y al Profesor X de Texas a la frontera con Canadá. En el camino, navegan por una América distópica mientras son perseguidos por una banda de mercenarios mejorados cibernéticamente, los Reavers.

logan toma prestado en gran medida de películas occidentales queridas como shane y imperdonablepresentando a Wolverine en el papel de un héroe cansado que vuelve a subirse a la silla para un último viaje. Llevando su inspiración en la manga, la película lleva al público en un duro viaje a través del corazón de un Estados Unidos roto, con el héroe enfrentándose a granjeros corporativos abusivos, pistoleros a sueldo de Ruthless y enfrentándose a sus demonios en el camino.

1

Mad Max: Fury Road revivió una franquicia icónica

Desde la primera película de Mel Gibson en 1979, la de George Miller loco max La franquicia brindó al público la mejor acción post-apocalipsis del cine. Después de más de dos décadas de ausencia de la serie, Max Rockatansky finalmente regresó a la pantalla grande en 2015. Camino de furia. Con Tom Hardy en el papel principal, la película sigue a Max mientras se une a un grupo de mujeres esclavizadas en su escape del señor de la guerra Immortan Joe.

Fiel a las raíces de la franquicia, Camino de furia lleva los mejores aspectos del género neooccidental a las tierras baldías de Australia, sirviendo como una gran secuencia de persecución inspirada en el Lejano Oeste. Gracias a una cinematografía impresionante y secuencias de acción impresionantes, la película se ha ganado el estatus de una de las mejores películas del siglo XXI y una hoja de ruta sobre cómo revivir franquicias descoloridas.