En un mundo dominado por franquicias y universos cinematográficos, las películas independientes tienen un encanto único. Estas películas ofrecen historias independientes que dejan un impacto duradero sin necesidad de seguimiento ni ampliación de conocimientos. Mientras algunos fanáticos quieren seguir aprendiendo cosas nuevas sobre sus historias y personajes favoritos, otros coinciden en que hay más belleza en aceptar el horizonte marcado por los escritores.
Un ejemplo es la película animada. Lejos del espírituque tiene una adaptación teatral pero sigue siendo una obra maestra independiente en la pantalla. Los fanáticos a menudo discuten las infinitas posibilidades narrativas del concepto del mundo espiritual de la película. Otro ejemplo es Cantando bajo la lluviala icónica comedia musical considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Ambas películas podrían haber tenido una secuela, precuela o spinoff en teoría. Pero en realidad están perfectamente completos.
10 Spirited Away es una de las mejores animaciones de todos los tiempos.
Lejos del espíritu es una aclamada película de fantasía animada japonesa de 2001 dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. La película cuenta la historia de una joven llamada Chihiro, que accidentalmente ingresa a un mundo mágico gobernado por brujas y entidades mientras se dirige a su nuevo hogar. Después de que la bruja Yubaba convierte a sus padres en cerdos, Chihiro debe encontrar una manera de salvarlos.
La impresionante animación de la película y su mundo profundamente imaginativo se ven realzados por personajes y escenas memorables. Lejos del espíritu es conocido por sus temas de crecimiento, resiliencia y mantenerse fiel a uno mismo. El viaje de Chihiro es un paso literal y metafórico de la niñez a la edad adulta. Si bien los conceptos detrás de la película podrían inspirar spin-offs que involucren nuevos personajes, o personajes como Haku podrían ser el protagonista de una Lejos del espíritu precuela, el punto de la historia de la mayoría de edad de Chihiro se revela completamente al final de la película. Proporciona una conclusión satisfactoria a tu aventura y, al mismo tiempo, deja algunos misterios del mundo mágico abiertos a la imaginación del público.
9 Goodfellas es casi tan buena como la trilogía de El Padrino
Buenos compañeros es una película de 1990 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro de no ficción de 1985 de Nicholas Pileggi. chico inteligente. Las narrativas de gánsteres en el cine se ejemplifican mejor en el padrino trilogía, siendo su primera entrega ampliamente considerada la mejor entrada en el subgénero de gánsteres. Si bien es difícil competir con una franquicia tan fuerte, hay algunas películas independientes que son casi tan buenas, a saber, Cicatriz y Buenos compañeros.
Aunque algunos fanáticos ven mi cielo azul como una especie de secuela no oficial de Buenos compañerosLa historia de la película de Scorsese no continúa en la comedia de Nora Ephron. Ambas películas están basadas en la historia real de Henry Hill y mi cielo azul sigue al personaje en un momento en el que ya se encuentra bajo protección de testigos. Pero también es importante señalar que no son las únicas películas o series de televisión inspiradas en la vida de Henry Hill. mi cielo azulLa guionista Nora Ephron estaba casada con chico inteligente escritor Nicholas Pileggi y se inspiró en el trabajo de su exmarido, pero la conexión termina ahí cuando mi cielo azul es una comedia que evita deliberadamente el tono narrativo de Buenos compañeros.
8 Misery es un clásico de terror realista
Stephen King es el maestro del terror sobrenatural y realista. Miseria es la adaptación de 1990 de uno de los libros más realistas y aterradores de King, que sigue a un escritor que es secuestrado por un fan obsesionado. James Caan interpreta al escritor Paul Sheldon y Kathy Bates interpreta a Annie Wilkes, una enfermera que rescata a Paul de un accidente automovilístico y lo lleva a su casa para supuestamente atender sus heridas. Pronto, Paul se da cuenta de que Annie lo llevó allí por razones siniestras.
Históricamente, el género de terror no ha estado entre los más celebrados en ceremonias de premios prestigiosas como los Oscar. Pero algunas de las mejores películas de terror de todos los tiempos obtienen el reconocimiento que merecen, ya sea en franquicias comercialmente exitosas o en un legado duradero como obra maestra independiente. Kathy Bates ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera como Annie Wilkes, ganando el Oscar a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico en 1991 por su interpretación del captor impredecible.
7 El apartamento podría ser la mejor película de Billy Wilder
El aclamado director y guionista Billy Wilder nunca ha realizado una secuela o precuela de ninguna de sus películas. Conocido por sus clásicos absolutos, nombrar el mejor momento de su carrera no es fácil. Títulos como Avenida del atardecer, A algunos les gusta caliente y Doble indemnización Me viene inmediatamente a la mente cuando se habla de las mejores películas de Billy Wilder. Relativamente menos famosa que estas otras tres joyas, el apartamento Es una película igual de buena, si no mejor.
Las películas de Wilder son conocidas por sus contundentes comentarios sociales y el estilo distintivo de escritura de comedia del cineasta. Ninguna película de Billy Wilder pasa del clímax. Es sinónimo de buenos finales, y todas sus películas culminan con una línea o acción memorable en la última escena. el apartamento construye dos protagonistas igualmente fascinantes en Bud de Jack Lemmon y Fran de Shirley MacLaine, que atraviesan una montaña rusa de eventos que los une más. La breve y dulce frase con la que Fran termina la película es uno de los finales más sutiles y sensibles de Billy Wilder, y parece que es exactamente lo que ella diría. Fran y Bud forman una pareja de personajes tan interesante y tienen un diálogo tan bueno que podrían tener su propio spin-off, pero no es así como funciona la magia de Billy Wilder.
6 Ciudadano Kane es la obra maestra de Orson Welles
El clásico de Orson Welles de 1941 Ciudadano Kane es una película independiente conocida por su innovadora narración, cinematografía y estudio en profundidad del personaje de su protagonista. La historia termina sin establecer ninguna narrativa adicional, dejándola como una pieza independiente de la historia del cine. Su legado se ha mantenido gracias a la aclamación de la crítica, numerosas referencias directas e influencia en futuros cineastas, pero no se ha producido ninguna continuación directa o expansión de su historia.
Ciudadano Kane Es posiblemente la mejor película de todos los tiempos por varias razones, entre ellas porque fue innovadora en el momento de su estreno. La línea de tiempo inconexa es un ejemplo de una técnica narrativa que no fue popular hasta Ciudadano Kane influyó en la introducción del concepto en el cine convencional. El clímax de la narrativa no deja espacio significativo para una secuela, sino que se centra en revelar el significado detrás de la misteriosa palabra que abre la película cuando todas las líneas de tiempo finalmente se definen y conectan.
5 Cantando bajo la lluvia es la mejor película musical.
Cantando bajo la lluvia es una comedia musical estrenada en 1952, dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. La película está ambientada en Hollywood a finales de la década de 1920, una época en la que la industria cinematográfica estaba pasando del cine mudo al «sonoro». Gene Kelly interpreta a una famosa estrella del cine mudo que debe afrontar este cambio significativo junto a su amigo interpretado por Donald O'Connor y su interés amoroso interpretado por Debbie Reynolds. Jean Hagen también protagoniza el papel secundario de la hilarantemente problemática coprotagonista cuya voz irritante pone en riesgo su primera película con sonido.
Cantando bajo la lluvia es famoso por sus canciones y números de baile icónicos, incluida la canción principal. Otros temas destacados incluyen «Make 'Em Laugh» de Donald O'Connor y «Good Morning» con Kelly, O'Connor y Reynolds. La película sigue siendo un clásico querido, a menudo citado como uno de los mejores musicales jamás realizados. Si bien las franquicias de películas musicales tienen su atractivo, la naturaleza épica de un gran musical se beneficia de un final decidido como en Cantando bajo la lluvia.
4 La Naranja Mecánica es la mejor película independiente de Kubrick
La naranja mecánica es un controvertido drama criminal de ciencia ficción de 1972 basado en la novela distópica del mismo nombre de Anthony Burgess de 1962. El clásico de Stanley Kubrick sigue a Alex DeLarge, un joven adicto a la violencia a quien le lavan el cerebro para que la violencia le resulte repulsiva. La premisa creativa se ve enriquecida por el dialecto ficticio que hablan los “droogs” –como se llama a la banda de criminales violentos– y por la expresión visual poética que diferencia la obra de Kubrick.
Stanley Kubrick dirigió muchas películas imperdibles que cambiaron el cine para siempre y nunca hizo una secuela de ninguna de ellas. Sin embargo, títulos famosos como el resplandor y 2001: Una odisea en el espacio Tiene secuelas oficiales que fueron producidas por otros cineastas. La naranja mecánica tiene un final abierto a interpretación y podría influir en una secuencia donde Alex comienza a trabajar para el gobierno como terapeuta conductual, entre otras premisas. Es interesante notar que a Burgess le gustó la adaptación de Kubrick, pero tenía una relación ambigua con su propia novela y la revisó muchas veces para reflexionar sobre su significado y enfoques equivocados en su opinión, por lo que probablemente nunca escribiría una secuela del libro.
3 Eduardo Manostijeras podría tener una continuación infinita
Eduardo Manostijeras Casi nunca se la menciona como una de las mejores películas de todos los tiempos, pero la película de fantasía de Tim Burton es una versión ingeniosa y moderna del concepto del monstruo de Frankenstein y merece ser destacada por su escritura y dirección sensibles. Winona Ryder interpreta a Kim, la hija de un representante de ventas de Avon que trae al Edward de Johnny Depp a la casa familiar. Su bella pero trágica historia no tiene lugar para una secuela que involucre a los dos personajes, pero Edward podría haber continuado como protagonista de otros títulos en teoría.
Con tantos personajes menos interesantes en la historia del cine obteniendo su propio spin-off, es impactante que Eduardo Manostijeras nunca haya tenido el suyo propio. Otras películas icónicas de Tim Burton tienen secuelas y spin-offs, incluida la increíble Jugo de betele serie animada. Un animado Eduardo Manostijeras demostrar que es esencialmente una secuela de la película probablemente también sería un gran éxito. Teniendo en cuenta su naturaleza aparentemente inmortal, Edward podría interactuar con otras generaciones de la familia de Kim en el futuro lejano de la trama original.
2 Una chica vuelve a casa sola por la noche da un giro al género de terror vampírico
Una niña camina sola a casa por la noche. es una película de terror occidental iraní-estadounidense de 2014 dirigida por Ana Lily Amirpour. Ambientada en la ficticia ciudad fantasma iraní de Bad City, la historia sigue a un vampiro solitario conocido sólo como «La Chica». Ataca a hombres que maltratan a las mujeres y se encuentra con varios personajes en la ciudad, entre ellos un joven trabajador que despierta su curiosidad.
El estilo distintivo de la película se caracteriza por la cinematografía en blanco y negro, que realza el misterioso entorno de Bad City. La ecléctica banda sonora y la innovadora combinación de géneros ofrecen una nueva perspectiva tanto de la tradición vampírica como de la representación de las mujeres en las películas de terror. El primer largometraje de Ana Lily Amirpour se destaca como un trabajo audaz y visionario, que traspasa los límites de todos los géneros que toca y profundiza la forma en que el empoderamiento femenino suele representarse en el cine.
1 Apocalypse Now es la mejor película de guerra de todos los tiempos
Apocalipsis ahora es la película de guerra de 1979 de Francis Ford Coppola que es una representación cinematográfica muy elogiada de la guerra de Vietnam. Basado libremente en el libro de Joseph Conrad de 1899 Corazón de las tinieblasla película traslada la historia de Conrad del Congo africano a Vietnam. Está protagonizada por Martin Sheen como el Capitán Willard y Marlon Brando como el Coronel Kurtz, roles al frente de la investigación de Coppola sobre la desintegración psicológica y moral de la humanidad frente a la guerra.
El final algo abierto de la película deja al público reflexionando sobre el destino final de Willard. A diferencia de las películas que simplifican demasiado escenarios históricos complejos como la guerra de Vietnam, Apocalipsis ahora abraza plenamente la ambigüedad y expone la naturaleza caótica de la guerra. Una descripción tan matizada y aterradora del impacto de la guerra en la psique humana resuena profundamente en los espectadores y les hace Apocalipsis ahora una película atemporal. Seguir a los personajes más allá del final arruinaría el impacto de la película, ya que tiene más sentido que una historia sobre un descenso a la locura termine con una nota ambigua.