Las 10 mejores películas de todos los tiempos, según Roger Ebert

Roger Ebert era una voz autorizada en todo lo relacionado con el cine y nunca rehuyó dar a los espectadores su opinión. No sólo fue uno de los críticos que ayudó a allanar el camino para los agregadores críticos como Rotten Tomatoes, sino que también fue la principal fuente de reseñas de películas durante décadas antes de que existieran los agregadores críticos.

Por mucho que Ebert sea conocido por su infame desprecio de las malas películas, también es conocido por gritar lo mejor de lo mejor. En 2012, Ebert compartió su selección de las mejores películas de todos los tiempos.

10 Casablanca es una historia de héroe icónica con un toque romántico.

1942

Casablanca Sigue a Rick Blaine, el dueño del famoso club nocturno Rick’s Café Américain. Mientras trabaja en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, se reencuentra con un viejo amor y su marido. Mientras él está desconcertado por el regreso de su antiguo amor, Ilsa busca su ayuda para ella y su rebelde marido. Al final, Rick aprovecha la oportunidad para ser un héroe para un extraño y la mujer que una vez amó.

Casablanca presenta rostros familiares de la era clásica de Hollywood, entre los que destacan Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Es atemporal y demuestra hacer lo correcto cuando surge la oportunidad. Ebert dijo en RogerEbert.com,«Si alguna vez deciden que algunas películas se escriban con M mayúscula, ‘Casablanca’ debería ser votada en primer lugar en la lista de películas.»

9 Citizen Kane es una historia atemporal sobre un magnate de los periódicos.

1941

Ciudadano Kane Sigue la vida de Charles Foster Kane, un magnate de los periódicos, comenzando con él en su lecho de muerte. La historia comienza con uno de los diálogos iniciales más emblemáticos de una película, iniciando una cadena de descubrimientos para el reportero Jerry Thompson, todos a partir de la palabra «capullo de rosa». En última instancia, la película muestra el arrepentimiento de Charles por su búsqueda de dinero en lugar de amor y familia, dejándolo solo en sus momentos finales.

Ciudadano Kane fue considerada una de las mejores películas jamás realizadas y demuestra el brillante arte de Orson Welles de arriba a abajo. Welles no sólo escribió y dirigió la película, sino que también la protagonizó. Ebert analizó una vez la película durante diez horas en la Universidad de Colorado, mostrando cómo Welles podría transformar la complejidad en entretenimiento impecable.

8 Las malas hierbas flotantes muestran una historia única de familia y venganza.

1959

Malezas flotantes es una película japonesa dirigida por Yasujirō Ozu que sigue al director de una compañía de teatro, Komajuro, mientras se reencuentra con un antiguo pueblo. Al regresar Komajuro a este pueblo costero, se reencuentra con su hijo, a quien le dicen que Komajuro es su tío y no su verdadero padre. Mientras intenta reconectarse con la vida que dejó atrás, su nuevo amante gradualmente se vuelve inquieto y celoso de la familia de Komajuro.

Ebert encontró la película engañosamente simple, con temas más amplios ocultos en lo que parecía ser una trama simple. Lo que hace que la película sea aún más singular es que difiere del estilo cinematográfico estadounidense. Eberto dijo: «Ozu por sí solo moldeó su estilo y nunca lo cambió, y ver sus películas es como estar dentro de un lenguaje cinematográfico completamente alternativo».

7 Gates of Heaven se asoma a una industria de entierro de animales menos conocida

1978

puertas del cielo es un documental de Errol Morris que profundiza en la industria funeraria de animales. La película examina los temas más profundos del existencialismo, sacando a la luz las cuestiones del más allá y la mortalidad. La película también examina las dificultades que supone mantener en funcionamiento un negocio de esta naturaleza.

Operando de manera similar a uno de los mejores documentales jamás realizados, Delgada línea azul, puertas del cielo ofrece una mirada muy sincera a una industria que la gente normalmente no haría el esfuerzo de ver. Ebert apreciaba a Morris por su capacidad para dejar que las cosas se desarrollaran ante la cámara, lo que revelaba verdades más importantes. Esto es muy similar a lo que hace el documentalista moderno John Wilson en su programa. Cómo hacerlo con John Wilson.

6 Notorious es una historia de amor envuelta en espionaje

1946

Notorio es una película de Alfred Hitchcock que cuenta una historia de espionaje envuelta en romance. Protagonizada por Cary Grant como TR Devlin e Ingrid Bergman como Alicia Huberman, la historia sigue su floreciente amor, obstaculizado por sus obligaciones como espías para con el gobierno de Estados Unidos. A medida que la relación entre Devlin y Alicia crece, Alicia recibe instrucciones de enfrentarse a un criminal de guerra nazi oculto, aumentando los riesgos de su misión secreta.

Como muchas de las películas de Hitchcock, Notorio demostró el uso del suspenso a lo largo de la película, manteniendo a la audiencia interesada todo el tiempo. La película también presenta un MacGuffin, una herramienta narrativa utilizada frecuentemente por Hitchcock, que mantiene a la audiencia interesada pero no significa mucho para la historia en general. No sorprende que IMDb considere esta una de las mejores películas de Hitchcock. Ebert consideró Notorio Tu película favorita de Hitchcock, principalmente debido a los grandes actores y la trama desgarradora.

5 Raging Bull sigue el ascenso y la caída del verdadero boxeador Jake LaMotta

1980

toro furioso es una película biográfica sobre deportes de Martin Scorsese. Presenta a Robert De Niro como Jake LaMotta, luego de su ascenso y caída como boxeador de peso mediano. La película también está protagonizada por Joe Pesci, quien interpreta al hermano y manager de LaMotta en la película. El enojo de LaMotta siempre ha estado directamente relacionado con su pelea y lo usó a su favor. A medida que aumenta la presión sobre LaMotta, pronto comienza a descargar el mismo enojo con su esposa.

La batalla de Jake LaMotta con sus inseguridades terminó siendo su perdición. Ebert consideró que esta era una versión actualizada de Taxistasiguiendo casi los mismos temas en ambas películas. Ebert reflexionó sobre los temas de toro furioso diciendo que lo siguieron, “Los celos de un hombre por una mujer, dolorosos por su propia impotencia y expresados ​​a través de la violencia”.

4 La Dolce Vita es un estudio único del personaje de un hombre en busca de la felicidad.

1960

La Dolce Vita es una comedia dramática de Federico Fellini que sigue los viajes de Marcello Rubini por Roma. Marcello reflexiona sobre el significado de la vida mientras lleva un estilo de vida bastante libertino. Marcello rápidamente se encuentra persiguiendo a una estrella de cine y heredera poco después de la prematura muerte de su novia. Aunque parece tener una actitud indiferente ante la vida, Marcello disfruta de algunos momentos de reflexión mientras busca su verdadero yo.

Ebert sintió la La Dolce Vita fue la quintaesencia de Fellini, mostrando el estilo de autor a medida que Fellini avanzaba en su carrera como director. La Dolce Vita es una de sus mejores obras. Eberto dijo: «Basta con mirar el ballet de movimiento y sonido de Fellini, la forma elegante en que coreografía la cámara, la forma en que se mueven los actores».

3 El tercer hombre sigue a un escritor estadounidense que investiga la muerte de su mejor amigo

1949

El tercer hombre es un noir británico de Carol Reed protagonizado por Joseph Cotton y Orson Welles. La película sigue a una escritora estadounidense, Holly Martins, que intenta descubrir la muerte de su mejor amiga. Al llegar a Viena para encontrarse con su amigo Harry Lime, descubre que ha muerto. Poco después de conocer a la afligida viuda de Harry, Harry rápidamente comienza a enamorarse de ella. El tercer hombre descubre engaños, asesinatos y una historia de amor.

El tercer hombre Canaliza el género negro con luces y sombras brillantes. También destaca muy específicamente por su cinematografía y su partitura exclusivamente con un instrumento único llamado sitar. Eberto dijo: «Fue tan triste, tan hermoso, tan romántico, que inmediatamente pasó a formar parte de mis propios recuerdos, como si me hubiera sucedido a mí».

2 28 Up documenta el paso del tiempo a través de entrevistas

1984

28 arriba es un documental de Michael Apted y es el cuarto episodio de una serie de películas que sigue a un grupo de personas entrevistadas cada siete años. 28 arriba Retoma la vida de los mismos participantes de ediciones anteriores de la serie documental. Cada película salta otros siete años hacia el futuro, lo que hace que los entrevistados tengan 28 años. 28 arriba.

28 arriba sigue un realismo similar al de la película de Richard Linklater, Infancia, donde los actores envejecen en la vida real a lo largo de cada acto de la película. Revisar a estos individuos muestra que las semillas del hombre se originan en los niños cuando intentan tener éxito en sus cambiantes vidas. Eberto dijo: «Esta película en progreso es un experimento como ningún otro en la historia del cine».

1 2001: Odisea en el espacio se adelantó a su tiempo

1968

2001: Una odisea en el espacio es una película de Stanley Kubrick que sigue al Dr. Dave Bowman y su equipo en una misión en el espacio. Mientras navega en su computadora, HAL comienza a desobedecer sus órdenes, lo que lleva al enfrentamiento final entre HAL y Dave. La película examina muchos temas que conectan el pasado con el futuro mientras distorsionan el espacio y el tiempo.

2001: Una odisea en el espacio ha sido una inspiración para todas y cada una de las películas espaciales realizadas después. La película consigue ir más allá con los efectos especiales, transformando la historia en un viaje espacial creíble. Esta película es una de muchas que no deberían rehacerse. Eberto dijo: «La película nos desafía lírica y brutalmente a romper con la ilusión de que las preocupaciones mundanas de la vida cotidiana son las que deberían preocuparnos».