Las 10 mejores películas de Robert Rodríguez, clasificadas

El director Robert Rodríguez surgió del renacimiento del cine independiente de principios de la década de 1990 con un canon de películas vibrante e inventivo. Junto a su amigo Quentin Tarantino se inspiró en los géneros populares y en las películas de serie B, que elevó gracias a un astuto sentido del humor y una impresionante inventiva narrativa. Esto dio lugar a muchas de sus películas emblemáticas, en particular la trilogía de acción con mariachis y su película de vampiros salvajes. Desde el anochecer hasta el amanecer.

Hoy en día, probablemente esté más asociado con la innovación mandaloriano serie para el guerra de las galaxias saga y su continuación, El libro de Boba Fett. Sin embargo, sigue firmemente comprometido con el cine, que constituye sus obras más conocidas y aclamadas por la crítica. A continuación se muestra una lista de sus 10 películas principales, que abarcan tres décadas de realización cinematográfica única.

10 Alita: Battle Angel supera el guión de mala calidad con imágenes impresionantes

Si bien Rodríguez ha producido una buena cantidad de guiones originales creativos, también se le da bien adaptar el trabajo de otras personas. En caso de Alita: ángel de batallaImplica un trabajo de rescate, gracias a un guión sin sentido que favorece la exposición complicada sobre los personajes y la historia. Rodríguez responde con una increíble inventiva visual, inspirada en el manga del mismo nombre de Yukito Kushiro.

En la Tierra del siglo 26, la civilización ha sido reconstruida después de un cataclismo conocido como La Caída. La heroína titular es un cerebro humano en un cuerpo totalmente robótico, que utiliza primero como cazarrecompensas y luego como jugadora de un deporte violento conocido como Motorball. En algún momento, ella también se convierte en una revolucionaria, aunque los detalles son confusos. La película funciona mejor como entretenimiento visual puro, con Alita actuando como guía turística a través de un mundo futuro salvaje y vibrante.

9 Spy Kids 2: Island of Lost Dreams es lo mejor de la franquicia

EL niños espías La franquicia es un obvio trabajo de amor para el director, inspirado en la noción de crear una película que parezca dirigida por niños. Eso lo convierte en un gusto adquirido, claro, pero encontró un público entusiasta que quedó encantado con su colorido mundo y sus valientes niños protagonistas. Generó una franquicia exitosa junto con una serie animada de Netflix de corta duración. Niños espías: misión crítica.

De todos ellos, la segunda película aprovecha al máximo su potencial, cuando Carmen y Juni Cortez, las espías titulares, viajan a una isla secreta donde un científico loco ha quedado atrapado por criaturas gigantes que él mismo creó. Rodríguez tiene aquí un presupuesto mayor que la primera película, que utiliza para crear un homenaje amoroso al maestro de efectos stop-motion Ray Harryhausen.

8 Machete es el momento de Danny Trejo para brillar

El actor Danny Trejo es uno de los favoritos de Rodríguez, pero es más conocido por sus memorables papeles secundarios y rara vez es el centro de atención. Él brilló en Desesperado como un asesino siniestro, y más tarde en el niños espías películas como Tío Machete de Héroes. EL Amoladora El proyecto entregó una versión alternativa de Machete en uno de sus trailers falsos, que terminó convirtiéndose en un largometraje en 2010.

Machete es tan exagerado y deliberadamente ridículo como el Amoladora El trailer hace eso. Ex federal mexicano traicionado por su jefe, se ve envuelto en una red de intrigas que involucran a políticos de Texas y operaciones de bandera falsa, que interrumpe con las esperadas escenas de violencia brutal. Tanto el director como la estrella abrazan activamente la vulgaridad del concepto, que fue lo suficientemente divertido como para lanzar al menos una secuela.

7 Érase una vez en México finaliza la trilogía del Mariachi

Érase una vez en México es la última película de la serie Rodríguez El Mariachi trilogía, que comenzó con su esfuerzo de novato titular y continuó Desesperado. También es el más flojo de los tres, con un guión que el director escribió en seis días y una agenda trepidante que nada tenía que ver con la historia.

Afortunadamente, una historia inestable nunca impidió que el director presentara una película entretenida. Antonio Banderas regresa como El Mariachi, junto con Salma Hayek como su amada Carolina, en una historia que los ve reclutados por la CIA para matar a un general corrupto. Es tan endeble como parece, pero nada de eso importa una vez que las balas comienzan a volar, gracias a las infinitamente inventivas escenas de lucha de Rodríguez y otro giro ganador de su pareja principal.

Amoladora restos una de las entradas más originales en las carreras de Tarantino y Rodríguez. Cada uno de ellos produjo dos largometrajes (Prueba de muerte fue de Tarantino) concebido como un homenaje retro a las despreciables dobles jugadas de las salas de cine de bajo presupuesto. Esto incluyó toques como anuncios de un restaurante ficticio llamado Acuña Boys y avances de películas inexistentes dirigidas por personas como Rob Zombie y Edgar Wright.

Planeta Terror es lo mejor del proyecto, que se dividió en dos películas independientes cuando tuvo dificultades en taquilla. Rodríguez lo escribió como un homenaje a las películas de zombies y eligió a su entonces novia Rose McGowan como una stripper cuya pierna es reemplazada por un rifle de asalto en medio de un brote de no-muertos. El tratamiento de McGowan fuera de la pantalla ha generado mucha controversia, pero su actuación es magnética. La película se divierte mucho con su presunción Meta, incluida una tarjeta de «escena faltante» para explicar un salto repentino en el tiempo.

5 Sin City ofrece una adaptación de cómic ultraprecisa

el original ciudad del pecado Los cómics marcaron un hito cuando Dark Horse los produjo por primera vez en 1991. Los dibujos en blanco y negro muy estilizados de Frank Miller evocaban clásicos. película negracontando historias oscuras de crimen y venganza en una metrópolis ficticia sin mejores ángeles. Tienen contenido problemático, pero también ofrecen más pruebas de que los cómics pueden ser más que simples superhéroes.

Rodríguez dirigió dos adaptaciones de la obra de Miller, la primera de las cuales es la de mayor éxito. Transfiere con éxito el aspecto en blanco y negro de los cómics a la pantalla, salpicado de toques de colores vivos en puntos clave. Adopta un formato de antología flexible, adoptando varias historias de los cómics casi palabra por palabra y brindando al sofisticado conjunto mucho material para trabajar. Es una entrada fascinante tanto al trabajo de Rodríguez como a las adaptaciones de cómics en general.

4 El Mariachi es un milagro del cine de bajo presupuesto

El Mariachi es la exitosa película de Rodríguez, que se destaca menos por lo que sucede en la pantalla que por lo mucho que logra con tan poco dinero. La película en español se rodó por sólo 7.225 dólares. aunque Columbia Pictures gastó unos cientos de miles en postproducción para darle un poco de brillo. De todos modos, Rodríguez se anunció con fuerza e impacto usando lo que equivalía a unos pocos dólares en su bolsillo.

Su secreto es mantener las cosas simples en la historia de un humilde mariachi cuyo estuche de guitarra es cambiado por uno lleno de armas, y en el proceso se encuentra en medio de una vendetta del inframundo. El valor de la producción no es el punto (Rodríguez usó pistolas de agua en lugar de accesorios más elaborados, por ejemplo), y el director planeaba vender la película rápidamente al mercado latino de videos para asegurar financiamiento para proyectos más grandes. El ritmo rápido, la increíble coreografía de pelea y la actuación ganadora de Carlos Gallardo al frente ayudaron a superar incluso las expectativas más altas.

3 Desde el anochecer hasta el amanecer es pura felicidad vampírica.

Rodríguez y Quentin Tarantino son dos gotas de agua cuando se trata de influencias cinematográficas. Ambos lograron su éxito inicial casi al mismo tiempo y abrazan el lado más terrenal de las películas por su contenido. Del anochecer al amanecer es su colaboración más estrecha fuera de Amoladoracon Tarantino escribiendo el guión (y desempeñando un papel secundario ante la cámara) bajo la dirección de Rodríguez.

George Clooney muestra su primer talento como protagonista como un criminal de carrera que secuestra a un ex predicador y su familia en un intento exitoso de escapar a través de la frontera. Tienen la desgracia de encontrarse con su contacto en un bar regentado por vampiros, que cada noche matan a todos sus clientes. Lo que comienza como un thriller policial brutal y tenso rápidamente se convierte en una felicidad total, completada con personajes básicos del grindhouse como Tom Savini y Fred Williamson que lo acompañan. Ninguno de los autores de la película volvió a ser tan gonzo.

2 La facultad es una brillante mezcla de género.

Las combinaciones de géneros no son nada nuevo, pero Rodríguez siempre encontró formas creativas de combinarlas. el colegio es fácilmente su mayor éxito en ese departamento, combinando la paranoia de La invasión de los ladrones de cuerpos adquisiciones extraterrestres con las dificultades de un drama sobre la mayoría de edad en la escuela secundaria. Un grupo de adolescentes inadaptados comienza a sospechar que sus profesores no son de este mundo y deben encontrar una manera de expulsar a su líder antes de que la invasión comience en serio.

Una vez más, Rodríguez recurre a un gran conjunto de actores talentosos, liderados por Elijah Wood en una película previa a la película.El señor de los anillos papel principal. Funciona por las mismas razones que todas sus mejores películas, con afectuosos homenajes a trabajos anteriores, así como algunos giros tremendamente imaginativos. El resultado final es una de las mejores películas de terror de la década de 1990 y una oda a cualquiera que alguna vez pensó que el tipo que dirigía la clase de ciencias era del espacio exterior.

1 Desperado es Rodríguez en estado puro

Si El Mariachi poner a Rodríguez en el mapa, Desesperado incorporó su espíritu cinematográfico en un paquete de acción. Antonio Banderas asume el papel de El Mariachi de Gallardo, todavía en busca de venganza y con un nuevo señor del crimen en la mira. La trama toma prestado vagamente de yojimbo y Un puñado de dólaresMientras el héroe deambula por un feudo privado del inframundo al borde de la guerra y se convierte en un comodín en su juego mortal.

Salma Hayek hizo su gran debut en Hollywood como el interés amoroso de Banderas, junto con el fuerte apoyo de Steve Buscemi, Danny Trejo y Joaquim de Almedia como el villano. En muchos sentidos, parece un reinicio de la primera película, solo que con un presupuesto mayor y una producción adecuada detrás. Es más preciso, nítido e inmersivo, con el director completamente involucrado en el material y enfocado en el potencial de cada escena. Su influencia todavía se puede ver hoy, especialmente en John mecha franquicia.