Pocos actores en Hollywood son tan elogiados y reconocidos como Marlon Brando. Estuvo a la vanguardia del cine durante la mitad del siglo XX, inicialmente celebrado por su encantadora apariencia y su imponente presencia. Con el tiempo, Brando evolucionó hasta convertirse en un actor diverso, siendo pionero en el uso del método de actuación entre los primeros actores famosos que exploraron todo su potencial.
Hoy en día, Marlon Brando es mejor conocido por su papel icónico de Vito Corleone en El Padrino, pero su filmografía abarca una amplia gama de clásicos. Explorar las películas de Brando no sólo proporciona información sobre la evolución de la actuación, sino que también ofrece un viaje a través de la historia del cine estadounidense.
10 One-Eyed Jacks es la única película dirigida por Brando
- Monos de un solo ojo Se suponía que sería dirigida por Stanley Kubrick, pero abandonó el proyecto por diferencias creativas.
- Monos de un solo ojo está inspirado en el romance, La auténtica muerte de Hendry Jones”Por Charles Neider.
que hace Monos de un solo ojo Lo especial de la filmografía de Marlon Brando es que es la única película que dirigió. Inicialmente, la película no fue muy apreciada tras su estreno en 1961, criticada por su romance cliché. Sin embargo, con el tiempo, Los fanáticos llegaron a apreciar el realismo retratado en esta película del oeste..
Quizás porque era un proyecto de Brando, realizó una de sus actuaciones más explosivas. Brando interpreta hábilmente a Rio con una amplia gama de emociones, dando cuerpo a su personaje. Monos de un solo ojo es cada vez más valorado en los tiempos modernos por presentar a Río como un antihéroe. En lugar de condenar a Rio por su obsesiva búsqueda de venganza a expensas de la justicia, la película retrata sus complejidades sin moralizar. Este enfoque distintivo se adelantó a su tiempo para una película occidental de principios de la década de 1960.
9 ¡Viva Zapata! Mostró un retrato preciso de un revolucionario mexicano.
- Marlon Brando aprendió español para prepararse para el papel de Emiliano Zapata.
- ¡Viva Zapata! es la segunda película en la que trabajó Marlon Brando con el director Elia Kazan, la primera fue Un tranvía llamado deseo.
Marlon Brando no se aventuraba a menudo en la pintura histórica (excepto Julio César, adaptada de una obra de teatro y no de un cuento), pero ¡Viva Zapata! destaca como uno de los mejores de su tipo. La película retrata a Emiliano Zapata, una figura revolucionaria del México de principios del siglo XX. Brando captura hábilmente la pasión de Zapata por la justicia mientras enfrenta la corrupción generalizada en México y lidera una rebelión contra la tiranía.
Considerada una de las mejores actuaciones de Brando, rinde un gran homenaje al personaje de Emiliano Zapata. Sin embargo, la película es criticada por su estética torpe. En ese momento había pocos actores mexicanos en Hollywood, lo que llevó a Brando a sufrir importantes transformaciones de maquillaje que a algunos no les convencieron. Para los espectadores que no estén familiarizados con la historia de México, ¡Viva Zapata! Ofrece una narrativa emocionante y relativamente impredecible. Testificando a Emiliano Empujado a una rebelión crea incertidumbre no sólo para él sino también para el público..
8 Julio César presentó uno de los mejores monólogos del cine americano
- A pesar de la creencia popular, el verdadero Julio César no dijo «¿Et tu, Brute?» después de su asesinato.
- Sólo fueron necesarios 35 días para rodar toda la película.
Interpretar un papel en una obra de Shakespeare en la pantalla se considera un logro significativo para cualquier actor. Marlon Brando interpretó a Marco Antonio, el leal aliado de Julio César, en la película Julio César. Su actuación mostró el importante talento actoral de Brando además de su apariencia carismática. A diferencia de muchos papeles de Shakespeare dominados por actores británicos, Brando demostró su capacidad para destacarse y realizó una actuación que sigue siendo impresionante hasta el día de hoy.
Un momento crucial para Brando en Julio César Fue el monólogo de Marco Antonio tras el asesinato de César. La declaración sarcástica de Brando acerca de que Brutus era un «hombre honorable» fue particularmente memorable. A pesar de los desafíos del diálogo shakesperiano, La interpretación de Brando es accesible debido a su lenguaje corporal expresivo, contexto claro y dicción precisa.. Julio César está considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de Shakespeare, presenta actuaciones sólidas y una trama que ofrece profundidad sin ser demasiado compleja.
7 Superman es la película de superhéroes más influyente de todos los tiempos
- Superhombre y superhombre ii ambos fueron filmados al mismo tiempo.
- Marlon Brando leyó sus líneas en el pañal de un bebé.
En el momento en que Richard Donner Superhombre Cuando salió, Marlon Brando ya había pasado a un segundo plano en los papeles principales. Warner Bros. sintió que Superman necesitaba una gran estrella de cine y Ofreció millones de dólares a Marlon Brando para interpretar el papel secundario de Jor-ElEl padre kryptoniano de Superman. Es infame que Marlon Brando se negara a memorizar líneas y, a menudo, pronunciaba mal palabras clave como Krypton.
A pesar del enfoque relativamente indiferente de Marlon Brando, Superhombresu actuación resultó ser memorable. Marlon Brando capturó la seriedad y sabiduría de Jor-El personalizando su acento transatlántico. No sólo eso, sino Superhombre Terminó siendo un éxito, una película legítimamente bien escrita y con mucho corazón. Superhombre fue probablemente la mejor película de superhéroes en varias décadas, hasta 2008 El caballero oscuro. Fue una película que no tuvo miedo de tomarse su tiempo y narró el viaje de Clark Kent desde bebé hasta Superman con gran respeto y cariño.
6 El último tango en París fue polémico por sus escenas sensuales, pero muy respetado
- Marlon Brando y Maria Schneider sintieron que el director Bernardo Bertolucci utilizó tácticas poco éticas para obtener buenas actuaciones de ellos.
- El último tango en París a menudo se considera una película italiana, a pesar de que en ella no se habla italiano.
Quizás la película más escandalosa que hizo Marlon Brando, El último tango en París Es una película erótica y desafiante. Cubre la historia de un hombre que llora la muerte de su esposa. El personaje de Brando, Paul, conoce a una mujer que encuentra físicamente atractiva y hace un trato con ella: tendrán una relación estrictamente física, no compartir información personal.
El último tango en París No es un reloj fácil. Es increíblemente audaz en su cinematografía y no rehuye el erotismo. La película explora aspectos crudos del romance, como la lujuria, la formación de relaciones no convencionales y la ética de utilizar físicamente a otros para afrontar la pérdida. que hace El último tango en París La cuestión es que los personajes permanecen anónimos entre sí, pero a través de su disposición poco ortodoxa, ambos descubren sus identidades.
5 El Salvaje hizo del mal algo bueno
- El cuento The Cyclists Raid es el material fuente de The Wild One.
- The Wild One fue prohibido en el Reino Unido debido a la percepción de que glorificaba la delincuencia.
Junto con Rebelde sin causa, lo salvaje ayudó a popularizar la «contracultura» en Estados Unidos. El conformismo era la norma en Estados Unidos durante la década de 1950, y ver personajes rebeldes y “chicos malos” en la pantalla cambió la forma en que los jóvenes se veían a sí mismos en la sociedad estadounidense.
Marlon Brando, como Johnny Strabler, es el líder de una banda de motociclistas. Decorado en cuero, Este papel consagró a Marlon Brando como un rompecorazones.. Mientras lo salvaje tuvo un papel protagonista carismático en Brando, lo que hace que la película sea interesante es cómo explora por qué las personas se unen a pandillas como una forma de encontrar su propia identidad. El público puede identificarse con la pandilla de motociclistas en lo salvaje porque todos se sienten perdidos a veces en sus vidas. lo salvaje proporciona una ventana a cómo la década de 1950 interpretó la subcultura y la agitación cultural.
4 Sayonara presentó las relaciones interraciales desde una perspectiva positiva antes de que fueran ampliamente aceptadas socialmente.
- Miyoshi Umeki fue la primera actriz de ascendencia asiática en ganar un Oscar.
- Marlon Brando originalmente rechazó el papel, pero cambió de opinión después de leer el guión.
Una de las películas más atrevidas en las que actuó Marlon Brando fue Sayonara. Cuenta la historia de un soldado de la Guerra de Corea que se enamora de una mujer japonesa poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. una época marcada por importantes prejuicios contra los japoneses. Sayonara se destacó de las típicas películas románticas por utilizar el romance como vehículo para comentar sobre los prejuicios y el racismo.
Sayonara Fue una de las primeras películas en abordar las relaciones interraciales de una manera diferente. Da profundidad a todos los personajes, añadiendo dimensión a los desafíos del matrimonio interracial sin parecer didáctico. La película tuvo un impacto tangible en Estados Unidos, y muchos académicos creyeron que ayudó a reducir o al menos llamar más la atención sobre la discriminación contra las relaciones interraciales. Además de su influencia, Sayonara Es visualmente impactante, presenta grandes paisajes y hace un excelente uso de los colores.
3 Un tranvía llamado deseo está lleno de personajes complejos y actuaciones memorables.
- La adaptación cinematográfica de Un tranvía llamado deseo tiene un final diferente y más feliz que la obra, como era habitual en muchas películas de Hollywood de su época.
- Desire era el nombre de una verdadera línea de tranvía en Nueva Orleans.
Marlon Brando se catapultó al estrellato con su interpretación de Stanley Kowalski en la adaptación cinematográfica de Un tranvía llamado deseo. Basada en una obra de teatro del brillante Tennessee Williams, la película cuenta la historia de una pareja visitada por la hermana de la esposa, Blanche DuBois. Blanche tiene una personalidad excéntrica y a menudo finge vivir una vida más glamorosa a pesar de estar profundamente problemática.
Stanley Kowalski, retratado como un hombre macho y obrero, contrasta marcadamente con el estilo de vida bougie de Blanche DuBois. Un tranvía llamado deseo Fue una de las primeras películas en presentar de manera destacada a un personaje masculino aprovechándose de una mujer en la pantalla. La película aborda temas de La salud mental y la fragilidad de las personas después de experimentar un trauma.haciéndolo posiblemente más identificable hoy que en la década de 1950.
2 On the Waterfront le recordará que nunca debe subestimarse
- On the Waterfront tiene lugar en Hoboken, Nueva Jersey, y se filmó allí en lugar de en un estudio.
- A pesar de ganar ocho premios Oscar, On the Waterfront recibió críticas mixtas tras su estreno.
Cuando se habla de películas de gánsteres y de Marlon Brando, la mayoría de la gente piensa inmediatamente en el padrino. Sin embargo, Brando ha protagonizado una buena cantidad de películas de gánsteres, quizás la mejor de ellas. Por el mar. En la película, Terry Malloy, interpretado por Brando, es un boxeador retirado que trabaja como músculo para una pandilla que controla su vecindario. A medida que Malloy se vuelve más consciente del terror infligido a los lugareños, especialmente después de la muerte de un miembro respetado de la comunidad, su conciencia se despierta.
Mientras Por el mar Incluye una trama secundaria romántica débil, su mensaje general es innegablemente poderoso. La película explora lo que implica la verdadera valentía. Terry Malloy podría haber alcanzado la grandeza en su carrera boxística Si hubiera creído en sí mismosino que optó por el dinero rápido y comprometió sus principios. La cuestión central gira en torno a si Malloy se atreve a convertirse en denunciante y testificar contra un peligroso jefe de la mafia.
1 El Apocalipsis ahora da una idea de cuán terribles pueden ser la guerra y la condición humana
- Apocalipsis ahora está inspirado en una novela llamada Corazón de las Tinieblas.
- Apocalipsis ahora está ambientada en Vietnam, pero fue filmada en Filipinas.
Una de las representaciones más poderosas de la guerra de Vietnam, el papel de Marlon Brando en Apocalipsis ahora Da miedo. Interpreta al coronel Kurtz, un oficial militar delirante que se ha ausentado sin permiso. La guerra volvió loco a Kurtz y Estableció una sociedad de culto en una región remota de Camboya.. Los protagonistas en Apocalipsis ahora Se les asigna la difícil tarea de cazar y asesinar a Kurtz antes de que pueda causar más daño.
Apocalipsis ahora Es una película épica que puede resultar emocionalmente agotadora, pero que sin lugar a dudas vale la pena. Investiga los horrores de la guerra de una manera única, retratando la brutalidad y el caos que impregnan los conflictos. La interpretación de Brando es escalofriante, su locura es observable a través de sus ojos. Otro aspecto destacable Apocalipsis ahora es la colección de citas memorables que generó.