Las 10 mejores películas de guerra del siglo XX

Desde la Edad de Oro de Hollywood, las películas de guerra se han destacado como algunas de las más respetadas, mejor escritas y mejor interpretadas de la industria. Desde epopeyas de la Segunda Guerra Mundial hasta dramas psicológicos que exploran los efectos de Vietnam, el género dirigido principalmente por estadounidenses mostró al público las complejidades del conflicto. Aunque en el siglo XXI se han hecho excelentes películas de guerra, el siglo XX ha producido algunas de las mejores películas del género.

El cine de guerra fue particularmente poderoso durante el siglo XX, en parte debido a la cantidad de estrellas de Hollywood que lucharon en los mismos conflictos que representaban. Después de todo, algunas de las mejores películas de guerra se hicieron poco después de estos conflictos, lo que permitió que un tono más personal y realista dominara la historia. El siglo produjo demasiadas grandes películas de guerra para contarlas, pero algunas conservaron su importancia cultural, así como una reputación de excelentes actuaciones, guiones bien escritos y efectos especiales incomparables.

10 Apocalipsis ahora explora la psicología de la guerra

1979

Apocalipsis ahora está ambientado en el apogeo de la guerra de Vietnam y sigue a un capitán de las fuerzas especiales, Benjamin Willard, mientras es enviado a buscar a un oficial rebelde, el coronel Kurtz. Al librar su propia guerra personal contra los Jemeres Rojos y las fuerzas vietnamitas, las acciones del coronel no dejaron al ejército estadounidense más opción que matarlo, especialmente porque los lugareños ahora lo ven como un semidiós. Junto con un pequeño grupo de agentes, Willard emprende un viaje épico a través de la jungla para encontrar y asesinar a su objetivo.

Apocalipsis ahora explora los efectos psicológicos de la guerra, el choque de culturas durante la guerra de Vietnam y la naturaleza corrupta del poder. Con un protagonista desilusionado por la guerra enviado a acabar con un oficial rebelde, la película tiene una narrativa convincente que explora cada rincón del esfuerzo bélico estadounidense.

1987

Chaqueta totalmente metálica Sigue a un pelotón de reclutas durante la Guerra de Vietnam mientras se someten a un brutal entrenamiento básico bajo el mando del duro sargento Hartman. Centrándose en su personaje principal, el soldado Joker, la película se divide en dos secciones, inicialmente explorando los peores aspectos del campo de entrenamiento antes de seguir a los hombres mientras se despliegan en Vietnam.

Chaqueta totalmente metálica es una exploración de los efectos del militarismo y la guerra en los individuos, y su impacto más duradero surge del enfoque en Private Pyle. Un recluta indisciplinado y con sobrepeso, el comportamiento de Pyle provoca la ira de Hartman, quien impone un castigo colectivo a los demás soldados. Si bien las escenas basadas en Vietnam son excelentes, la película se destaca por la interpretación de R. Lee Ermey del despiadado sargento instructor, que se vuelve aún más auténtica por la permanencia del actor en el papel.

8 Zulu es una última resistencia épica

1964

Ambientada durante la guerra anglo-zulú, zulú Sigue a un destacamento de fuerzas británicas mientras se defienden de un ataque de guerreros en lo que pronto se conoció como la Batalla de Rorke’s Drift. La película se centra en un arrogante segundo oficial al mando, el teniente Gonville Bromhead, mientras su opinión sobre los zulúes cambia de despreciarlos a desarrollar respeto por su adversario mientras demuestran su valía en combate.

zulú se centra en una de las últimas batallas más emblemáticas e impresionantes contra obstáculos insuperables, con sólo 150 soldados británicos defendiéndose contra 4.000 guerreros. La película se convirtió en un hito cultural en Gran Bretaña, ayudando a establecer a Michael Caine como uno de los mejores protagonistas del país y al mismo tiempo presentando una historia de honor y coraje.

7 Glory arroja luz sobre la Guerra Civil

1989

Gloria cuenta la historia del 54.º Regimiento de Infantería de Massachusetts durante la Guerra Civil estadounidense, una unidad compuesta exclusivamente por negros liderada por el honorable coronel Shaw, un oficial blanco que intenta levantar la moral de sus hombres. La película sigue a los hombres mientras experimentan el racismo por parte de sus compañeros soldados de la Unión, lidiando con la escasez de suministros mientras se prioriza a las unidades blancas. Mientras Shaw defiende a sus tropas y las prepara para el combate, estas comienzan a respetarlo, lo que lleva al ataque a Fort Wagner.

Gloria explora la difícil realidad de servir como soldado negro durante la Guerra Civil, una época en la que los prejuicios eran la norma en ambos bandos. La película se centra en el coraje y el deber cívico de los soldados, su lucha por la libertad y su valiente batalla final. Con una excelente actuación de su elenco repleto de estrellas, que incluye a Denzel Washington, Morgan Freeman y Matthew Broderick, la película es la película definitiva de la Guerra Civil.

6 Patton explora a uno de los generales más grandes de Estados Unidos

1970

patton se centra en el liderazgo en tiempos de guerra de su general titular mientras dirige su Octavo Ejército a través del conflicto, desde la campaña del norte de África hasta la invasión de Sicilia. Comenzando con su icónico discurso que explica su enfoque del combate, la película rinde homenaje al general a medida que recorre sus campañas, eclipsando a generales como Montgomery y Bradley en el camino.

Cuando se trata de películas biográficas militares, patton es tan épico como parece y sigue toda la campaña de guerra del legendario general. La película destaca todos los lados del hombre, destacando tanto sus defectos y prejuicios como su destreza como líder y estratega.

5 Salvar al soldado Ryan dominó la invasión del Día D

1998

Salvando al soldado Ryan Sigue a un oficial del ejército estadounidense, el Capitán Miller, cuya tarea es encontrar a los cinco hermanos del último superviviente, el soldado Ryan, y llevarlo a casa sano y salvo. Comenzando con una recreación desgarradora y realista del desembarco de Normandía, la película sigue a Miller y su pelotón mientras entran en territorio enemigo, enfrentándose a francotiradores y rezagados de la Wehrmacht. A medida que avanzan hacia Francia, se encuentran con Ryan, pero se ven obligados a hacer una última resistencia en las ruinas de una pequeña ciudad contra una unidad de tanques alemana.

La exploración de la Segunda Guerra Mundial por parte de Steven Spielberg provino de dos frentes durante la década de 1990: Salvando al soldado Ryan centrándose en el esfuerzo de guerra como su otra película, La lista de SchindlerDestaca las atrocidades cometidas por los nazis. Cuando se trata de centrarse en la guerra misma, su obra maestra de 1998 explora la naturaleza caótica del combate y al mismo tiempo deja un mensaje sobre el valor de la vida humana.

4 Un puente demasiado lejos tiene una escala épica

1977

Ambientada después del Día D, Un puente demasiado lejos sigue los esfuerzos aliados para liberar a los Países Bajos de la ocupación alemana. La operación, conocida como Market-Garden, sigue al despliegue simultáneo de infantería y paracaidistas británicos y estadounidenses, con unidades aerotransportadas encargadas de proteger tres puentes principales para permitir el movimiento de la infantería blindada. La película se centra en cada unidad central mientras se abren camino a través de las líneas alemanas, encontrando una resistencia inesperada cuando se dan cuenta de que una división de tanques completa está estacionada allí.

Un puente demasiado lejos se centra en una de las operaciones más divisivas (y más grandes) de la guerra, que resulta en el fracaso de muchos de los hombres involucrados. La película es un triunfo de los efectos prácticos y presenta una de las recreaciones de guerra más épicas jamás producidas para el cine. Con un reparto estelar que incluye a Michael Caine, Anthony Hopkins, James Caan, Robert Redford y Sean Connery, la película captura la realidad épica pero devastadora de su historia real.

3 El día más largo recrea el Día D

1962

el dia mas largo explora el Día D en detalle, centrándose en una variedad de unidades, desde las Fuerzas Aerotransportadas estadounidenses hasta la infantería británica, mientras atacan las playas de Normandía. Explorando los acontecimientos desde la perspectiva de los comandantes aliados y del Eje, la película destaca la frenética respuesta de los alemanes al ataque excepcionalmente planeado por los británicos y los estadounidenses. Del bombardeo naval al

donde les gustan las películas Salvando al soldado Ryan Si incluyes el Día D en la apertura, ninguna película ha tenido tanto éxito en centrarse en la escala del evento en sí como El día más largo. Con todos, desde John Wayne hasta Richard Burton incluidos en el reparto, la película retrató con éxito la escala, la intensidad y la coordinación detrás del desembarco de Normandía.

2 Todo tranquilo en el frente occidental Cine de guerra definido

1930

Ambientado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, Todo tranquilo en el frente occidental se centra en un soldado alemán, Paul Baumer, desde su alistamiento cuando era joven hasta su lenta desilusión en la guerra. Mientras los hombres hacen todo lo posible para sobrevivir a los bombardeos de artillería, los disparos y los ataques enemigos, la película se esfuerza por explorar la inutilidad y la naturaleza sin sentido de la guerra.

Todo tranquilo en el frente occidental sigue siendo uno de los exámenes más brutales de los efectos del intenso combate, siguiendo a sus personajes desde patriotas optimistas hasta hombres cansados ​​y destrozados. Si bien algunas películas de guerra han elogiado a los vencedores, la decisión de esta película clásica de contar la historia desde la perspectiva de los perdedores del conflicto añade una capa de tragedia muy necesaria a su ya oscuro mensaje.

1 Lawrence de Arabia es la cima del cine

1962

Lorenzo de Arabia cuenta la historia del teniente TE Lawrence durante la Primera Guerra Mundial, cuando se le asigna la tarea de evaluar el probable éxito de un plan del príncipe Faisal para atacar al ejército turco. Al ver un camino hacia la victoria, el joven guía a las fuerzas árabes sobre cómo atacar, ayudándolas a tener éxito contra el enemigo. Tras el éxito inicial, continuó asesorando a las fuerzas durante la guerra, logrando sucesivas victorias contra el Imperio Otomano.

Lorenzo de Arabia es la cúspide del cine, conocida por su impresionante cinematografía, actuaciones sublimes y narraciones verdaderamente épicas. Al resaltar una parte descuidada del conflicto que pasa a un segundo plano frente a la Segunda Guerra Mundial, la película se ha ganado con creces su estatus como una de las películas más importantes de todos los tiempos.