
La década de 1930 es posiblemente la más influyente en la historia del género de gánsteres. Aunque la era del cine mudo produjo muchos prototipos de películas de gánsteres, el género no comenzó a tomar forma oficialmente hasta principios de la década de 1930. Los estudiosos e historiadores del cine consideran la película de 1927 de Josef von Sternberg. Inframundo el heredero aparente de las películas de gánsteres anteriores al Código que inundarían los cines entre 1930 y 1934.
El auge del género de gánsteres se hizo realidad en parte porque, entre la aparición del cine sonoro en 1927 y la implementación del Código Hays en 1934, Hollywood operó en lo que hoy se conoce como la era Pre-Código. Este período vio una escalada sin precedentes de violencia, sexualidad y consumo de drogas en el cine de Hollywood. Algunas de las películas más notorias de esta época fueron películas de gánsteres. pequeño césar, El enemigo públicoy Cicatriz. Incluso después de que el Código Hays entró en vigor, Hollywood continuó haciendo películas de gánsteres aclamadas como Callejón sin salida, Ángeles con caras suciasy Los locos años 20. A nivel internacional, películas de gánsteres como Chica arrastrada y pepe le moko También fue responsable de algunas de las mejores películas de gánsteres de la década de 1930.
10 intenta enmendar la glorificación de los gánsteres con ‘G’ Men (1935)
De todos los grandes estudios de Hollywood, Warner Bros. es el más sinónimo del género gangster. De las diez películas incluidas en este artículo, Warner Bros. produjo cinco de ellos. En 1931, Warner Bros. estableció la plantilla para el género de gánsteres con los lanzamientos de pequeño césar y El enemigo público. A pesar del éxito de estas dos películas, Warner Bros. recibió reacciones violentas de muchas organizaciones por glorificar a los gánsteres. Hombres ‘G’ Fue un intento de Warner Bros. de intentar compensar la romantización de la vida criminal.
En Hombres ‘G’El famoso actor de gángsters James Cagney cambia al lado bueno de la ley, interpretando a ‘Brick’ Davis, un abogado en apuros cuyo amigo muere a manos de un notorio gángster. Davis se asocia con el Departamento de Justicia para capturar al gángster. Hombres ‘G’ fue un gran éxito financiero, recaudando más de 1 millón de dólares en la taquilla nacional con un presupuesto de 300.000 dólares. La película obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Guión, Historia Original. Nominado por el American Film Institute Hombres ‘G’ a tu lista de las mejores películas de gánsteres del cine estadounidense.
9 City Streets adopta un enfoque atípico del género Gangster (1931)
Rouben Mamoulian calles de la ciudad es una película de gánsteres influyente debido a sus innovaciones técnicas y su narrativa atípica. Gary Cooper protagoniza calles de la ciudad como The Kid, un showman de una galería de tiro que se enamora de la hija de un gángster, Nan Cooley, interpretada por Sylvia Sidney. Cuando Nan va a prisión, The Kid se une a regañadientes a la pandilla de su padre con la esperanza de liberar a Nan.
Aunque las tres grandes películas de gánsteres de principios de los años treinta pequeño césar, El enemigo públicoy Cicatrizconsolidaron su reputación escandalizando al público con niveles excesivos de violencia, calles de la ciudad simplemente utilizó el género de gánsteres como una forma de contar una historia de amor. Formalmente inventivo también, calles de la ciudad Se convirtió en la primera película estadounidense en presentar narración en off. Aclamado por la crítica en su debut, el National Board of Review nombró calles de la ciudad una de las diez mejores películas del año. En 2008, el American Film Institute nombró calles de la ciudad para ver la lista de las mejores películas de gánsteres estadounidenses de todos los tiempos.
8 Dead End es la primera película de gánsteres nominada al Oscar a la mejor película (1937)
Basado en la aclamada obra de Broadway de 1935 del mismo nombre. Callejón sin salida Es la única incursión del legendario director de Hollywood William Wyler en el género de los gánsteres. Callejón sin salida cuenta la historia de cómo las vidas de un joven, una joven, un destacado gángster y un grupo de niños de la calle convergen en un barrio pobre de Nueva York. La película está protagonizada por Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Claire Trevor y Dead End Kids.
Callejón sin salida fue un éxito comercial que ayudó a lanzar las carreras de Dead End Kids, un grupo de jóvenes actores de la ciudad de Nueva York que, bajo varios apodos como Little Tough Guys, East Side Kids y Bowery Boys, hicieron casi 90 películas. juntos por más de 21 años. En el décimo Oscar, Callejón sin salida recibió nominaciones a Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Fotografía y Mejor Dirección de Arte. Nominado por el American Film Institute Callejón sin salida para ver la lista de las mejores películas de gánsteres de Hollywood jamás realizadas.
7 Dragnet Girl es una rara película de gánsteres del autor japonés Yasujirō Ozu (1933)
El renombrado autor japonés Yasujirō Ozu es principalmente conocido por su shomin-geki películas, que son dramas sobre la gente corriente de la clase trabajadora. Sin embargo, durante los primeros años de su carrera, Ozu trabajó en una amplia variedad de géneros. En 1933, Ozu dirigió Chica arrastradauna película muda de gánsteres. Aunque Hollywood comenzó a producir películas sonoras a finales de 1927, el cine japonés continuó produciendo películas mudas hasta la década de 1930. Chica arrastrada se centra en un gángster que intenta encontrar la redención con la ayuda involuntaria de una vendedora inocente.
Hoy muchos celebran Chica arrastrada por su singularidad en la filmografía de Ozu. Las películas sonoras posteriores de Ozu desarrollaron una estética serena de movimiento de cámara limitado o nulo, tomas de almohada, posiciones bajas de la cámara y tomas desde puntos de vista. Chica arrastrada ofrece exactamente lo contrario; es extravagante en su edición y presenta iluminación expresionista, planos de seguimiento suaves y un uso extensivo de perspectiva forzada. Muchos han notado las similitudes entre el trabajo de Ozu Chica arrastrada y Josef von Sternberg Inframundo. Richard Brody comparó Chica arrastrada al trabajo posterior de Ozu, escribiendo «Algunas de las secuencias dramáticas de esta película, con su diálogo dramático planteado y tiernamente expresivo (aquí transmitido en tarjetas de título), podrían encajar reconociblemente en su trabajo posterior. que llama la atención exagerada sobre objetos decorativos, contrastes de luz, reflejos Y los movimientos bruscos son difíciles de encontrar en sus películas sonoras.»
6 Los locos años veinte fue la última obra maestra de los gánsteres de Hollywood de la década de 1930 (1939)
Publicado a finales de octubre de 1939, Raoul Walsh Los locos años 20 fue la última obra maestra de los gánsteres de Hollywood de la década de 1930. La película sigue a tres hombres que se encuentran en el frente por primera vez durante la Primera Guerra Mundial. Después de regresar a casa, los tres hombres siguen carreras diferentes, sin embargo, todos terminan involucrados en el contrabando. Todo va bien al principio, pero el amor y la rivalidad pronto amenazan con destruir a los tres hombres. Los locos años 20 Está protagonizada por James Cagney, Humphrey Bogart, Priscilla Lane, Gladys George y Jeffrey Lynn.
Después de su debut, la Junta Nacional de Revisión nombró Los locos años 20 una de las diez mejores películas del año. La organización también otorgó a Cagney el premio a la Mejor Actuación. Los locos años 20 se convirtió en una de las muchas películas icónicas que se estrenaron en 1939, un año ampliamente considerado el más grande de Hollywood. En 2009, Imperio realizó una encuesta titulada «Las 20 mejores películas de gánsteres que nunca has visto (probablemente)». Los locos años 20 terminó primero en la encuesta. Nominado por el American Film Institute Los locos años 20 para ver su lista de las mejores películas de gánsteres estadounidenses de la historia del cine.
5 Little Caesar es el primer largometraje de gánsteres del cine (1931)
Dirigida por Mervyn LeRoy, pequeño césar Los críticos y estudiosos del cine la consideran universalmente el primer largometraje de gánsteres del cine. Basado en el libro del mismo nombre de WR Burnett pequeño césar Está protagonizada por Edward G. Robinson como Caesar Enrico ‘Rico’ Bandello, un delincuente de poca monta que se muda a Chicago con la esperanza de convertirse en un gángster rico y poderoso. pequeño césar La narrativa se basó parcialmente en la vida del infame jefe de la mafia Salvatore Maranzano.
pequeño césar Fue un gran éxito financiero en su debut y recibió críticas positivas de los críticos. En los premios Oscar, pequeño césar recibió una nominación a Mejor Guión, Adaptación. Después del estreno de la película, Robinson se convirtió instantáneamente en una estrella. Robinson continuó interpretando a gánsteres a lo largo de su carrera, lo que lo convirtió en uno de los actores de drama criminal más famosos del cine. El Instituto Americano de Cine incluyó pequeño césar en sus listas 100 Años…100 Héroes y Villanos, 100 Años…100 Citas de Películas y 10 Top 10 (Película de Gángsters). La organización también designó pequeño césar para tus listas 100 Años…100 Películas, 100 Años…100 Emociones y 100 Años…100 Películas (Edición 10º Aniversario). En 2000, pequeño césar ingresó al Registro Nacional de Cine.
4 El enemigo público convierte a James Cagney en una estrella (1931)
Tres meses después pequeño césar Estableciendo el modelo para el género de gánsteres, Warner Bros. Se estrenó otra película de gánsteres muy controvertida, El enemigo público. Dirigida por William A. Wellman, El enemigo público Está protagonizada por James Cagney como Tom Powers, un matón de Chicago que surge de su entorno de pobreza para convertirse en un poderoso gángster. La creciente riqueza y notoriedad de las potencias provocan conflictos tanto con las autoridades encargadas de hacer cumplir la ley como con los gánsteres rivales. Su estilo de vida también lo aleja de su familia. Finalmente, el estilo de vida criminal de Powers lo alcanza.
El enemigo público fue un éxito de taquilla que ayudó a convertir a Cagney en una de las estrellas más importantes de la década de 1930. A pesar de la controversia debido a la violencia de la película y la supuesta glorificación de los gánsteres. El enemigo público recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión, Historia Original. El American Film Institute votó El enemigo público la octava mejor película estadounidense de gánsteres y Tom Powers el 42º mejor villano de la historia del cine estadounidense. La organización también designó El enemigo público para tus listas 100 Años…100 Películas, 100 Años…100 Emociones y 100 Años…100 Películas (Edición 10º Aniversario). En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó El enemigo público para su conservación en el Registro Nacional de Cine.
3 Caracortada fue la película de gánsteres más controvertida de los años 30 (1932)
Aunque muchas películas de gánsteres de la década de 1930 causaron una inmensa controversia, ninguna generó más reacciones que Howard Hawks. Cicatriz. Inspirado en la vida de Al Capone, Cicatriz Está protagonizada por Paul Muni como Antonio “Tony” Camonte, un inmigrante italiano y matón despiadado que se abre camino hasta la cima de la mafia de Chicago. Tony tiene una relación compleja con su hermana, a quien intenta proteger de su vida criminal. La novela homónima de Armitage Trail de 1929 sirvió de base para caracortada narrativo.
Aunque el Código de Producción aún no estaba en plena vigencia, Hawks tuvo que hacer varios cambios Cicatriz antes de debutar. La oficina de Hays hizo que Hawks eliminara varias escenas y agregara varias secuencias que condenaban a los gánsteres. A pesar de los cambios, Cicatriz enfrentó fuertes críticas por su violencia, glorificación de los gánsteres y descripción de los italoamericanos. La película causó tal revuelo que varias ciudades de Estados Unidos se negaron a proyectarla en los cines. A pesar de toda la controversia, Cicatriz todavía recibió críticas positivas de los críticos. La Junta Nacional de Revisión nombró Cicatriz una de las diez mejores películas del año. El American Film Institute colocó a «Scarface» en el sexto lugar de su lista de las mejores películas de gánsteres estadounidenses. Tony Camonte ocupó el puesto 47 en la lista del American Film Institute de los mayores villanos cinematográficos de Hollywood. La organización también designó Cicatriz para tus listas 100 Años…100 Películas, 100 Años…100 Emociones y 100 Años…100 Películas (Edición 10º Aniversario). Cicatriz se convirtió en miembro del Registro Nacional de Cine en 1994.
2 Ángeles con caras sucias reúne a Humphrey Bogart con los Dead End Kids (1938)
A mediados de 1938, Humphrey Bogart y los Dead End Kids aparecieron juntos en dos películas: Callejón sin salida y escuela criminal. A partir de estas colaboraciones exitosas, Bogart y Dead End Kids se unieron nuevamente por tercera vez en el clásico de gánsteres. Ángeles con caras suciasque también protagonizó James Cagney. Dirigida por Michael Curtiz, Ángeles con caras sucias Se centra en un sacerdote que intenta evitar que un gángster corrompa a un grupo de niños de la calle.
Ángeles con caras sucias Fue un éxito de taquilla que recibió excelentes críticas por parte de la crítica. En la undécima edición de los premios Oscar, Ángeles con caras sucias recibió nominaciones a Mejor Actor Protagónico, Mejor Director y Mejor Guión, Historia Original. Por su fascinante actuación, Cagney ganó el premio al Mejor Actor del National Board of Review y los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Nominado por el American Film Institute Ángeles con caras sucias para ver la lista de las mejores películas de gánsteres estadounidenses de todos los tiempos. Aunque es más una película tradicional de gánsteres que un cine negro, Revista inclinada votado Ángeles con caras sucias el 67º mejor cine negro jamás realizado.
1 Pépé le Moko es la mejor película de gánsteres de los años 30 (1937)
Julien Duvivier pepe le moko es una obra fundamental del movimiento del realismo poético y la mejor película de gánsteres de la década de 1930. En la película, Jean Gabin interpreta al protagonista Pépé le Moko, un gángster francés buscado que se esconde en la Casbah, donde sus amigos lo protegen de las autoridades. . Sin embargo, la visita de un parisino despierta en Pépé le Moko un deseo de libertad, aunque estos sentimientos podrían conducirle a la ruina.
pepe le moko fue un éxito internacional que ganó el Premio Kinema Junpo a la Mejor Película en Lengua Extranjera en Japón y el Premio del National Board of Review a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Estados Unidos. Hollywood inmediatamente buscó capitalizar pepe le mokoproduciendo una nueva versión en inglés al año siguiente titulada Argel. pepe le moko es una de las películas de gánsteres más influyentes de todos los tiempos y está directamente inspirada en películas como Casablanca y El tercer hombre. Los New York Times AO Scott llamó pepe le moko«Una de las películas más puramente entretenidas jamás realizadas.»