Las 10 mejores escenas de las películas del oeste de Clint Eastwood, clasificadas

Desde que alcanzó el estatus de ícono de Hollywood después de protagonizar la trilogía Dollars de Sergio Leone, Clint Eastwood ha sido el rostro del género occidental. Asumiendo el papel de un John Wayne envejecido, consolidó ese estatus a lo largo de la década de 1970 gracias a películas como Vagabundo de las Altas Llanuras, Cuélgalos en alto y Dos mulas para la hermana Sara. A lo largo de su carrera, Eastwood protagonizó y dirigió algunos de los westerns revisionistas más importantes de todos los tiempos, un subgénero que esencialmente perfeccionó.

Las películas occidentales de Eastwood abarcan desde estudios de personajes sobrenaturales hasta estudios de personajes moralmente complejos, explorando la violencia y el potencial de la vida en el Viejo Oeste. Desde tiroteos llenos de acción hasta exploraciones de la agitación en Occidente, las películas del actor también presentan una variedad de escenas brillantes. Gracias a su fuerte presencia en la pantalla y su apariencia distintiva, pocas estrellas tienen tantas escenas geniales como Eastwood.

10 Pale Rider presenta un tiroteo épico

Caballero pálido se centra en la comunidad minera de Carbon Canyon, que enfrenta una campaña de violencia e intimidación por parte del barón local Coy LaHood. Después de un ataque devastador, una joven, Megan, reza a Dios pidiendo ayuda y pronto recibe respuesta con la llegada de un misterioso predicador montado en un caballo pálido. Refugiado en la casa familiar de Megan, el Predicador comienza a ayudar e inspirar a la comunidad, defendiéndose de los ataques de los hombres de LaHood. Cuando se difunde la noticia de su presencia, el barón emplea a un grupo de mariscales corruptos, liderados por Stockburn, para matar al Predicador.

Caballero pálido termina con Preacher dirigiéndose a la ciudad para enfrentarse a LaHood y sus secuaces. La película revela que Preacher es el espíritu vengativo resucitado de un hombre asesinado por Stockburn, y encuentra justicia al enfrentarse a los mariscales y matarlos uno por uno. Con casi todos los pistoleros muertos, el antihéroe se enfrenta a Stockburn y lo mata en un duelo uno a uno. Para mejorar aún más la película, pronto cabalga por las colinas, canalizando la historia de shanede la cual la película es un claro remake no oficial.

9 A Fistful of Dollars establece su antihéroe desde el principio

Un puñado de dólares sigue la llegada de un misterioso vagabundo, «Joe», a la ciudad fronteriza de San Miguel, gobernada por dos familias de contrabandistas rivales. Al ver la oportunidad de hacerse rico enfrentando a los dos bandos, se propone demostrar sus habilidades como pistolero a todos en la ciudad. Joe se acerca a un grupo de hombres que lo insultaron en el camino y le dice a un anciano funerario que prepare tres ataúdes y comienza a dispararles, incluido un hombre que no había visto.

Después de matar a tiros a los hombres y demostrar que es el mejor tirador de la ciudad, Joe comienza a enfrentar a las bandas criminales entre sí. La escena es una de las secuencias más sorprendentes del género occidental y le cuenta al público todo lo que necesita saber sobre el genial pistolero de ojos acerados que busca hacer fortuna.

8 High Plains Drifter tiene un final aterrador

Vagabundo de las Altas Llanuras Comienza con la llegada de un misterioso pistolero a la ciudad de Lago, donde mata a un trío de pistoleros después de que lo atacan. Cuando el pueblo explica que los hombres han sido contratados para defenderlos de un trío de bandidos que pronto saldrán de prisión, recurren al vagabundo en busca de ayuda y le ofrecen todo lo que quiere. Al mismo tiempo, el público ve recuerdos de Jim Duncan, un mariscal asesinado por los bandidos, mientras la gente del pueblo mira con miedo.

El enfrentamiento final entre el Vagabundo y los matones casi parece sacado de una película de terror, ya que cada hombre es arrastrado a la calle hacia su muerte. Después de que la película sugiere fuertemente que el vagabundo es el espíritu vengativo de Jim Duncan, la escena sirve como un acto de justicia para el mariscal caído, cumpliendo así su razón para venir a Lago.

7 Un puñado de dólares termina en un enfrentamiento icónico

Un puñado de dólares Sigue a Joe mientras se hace enemigo de las familias de contrabandistas de San Miguel, los Rojos y los Baxter. Luego de ser torturado por los Rojos por interferir en sus operaciones, el antihéroe se cura en una vieja mina, planeando su retribución y la liberación de la ciudad. Colocando una placa de metal en su pecho, debajo de su poncho, el héroe ingresa a la ciudad y se enfrenta a los criminales. A pesar de los intentos de matarlo, el héroe está protegido por su placa y mata a sus rivales.

De todos los momentos de la «Trilogía del Dólar» de Leone, el tiroteo final en Un puñado de dólares sigue siendo uno de los más emblemáticos, hasta el punto de que Marty McFly lo tomó prestado al final de Regreso al futuro III. La escena muestra cuán ingenioso e inteligente puede ser el Hombre Sin Nombre y cómo, al final, hace lo que sea necesario para asegurarse de salir victorioso.

6 Angel Eyes tiene una fría introducción.

El bueno, el malo y el feo cuenta la historia de Blondie, una cazarrecompensas que trabaja con el cobarde forajido Tuco para robar el dinero de las recompensas de las ciudades. Cuando su relación se vuelve amarga, Tuco lleva a Blondie al desierto a punta de pistola, donde se encuentran con un soldado moribundo que les da a cada uno la mitad de la ubicación de un alijo de oro enterrado. Sin que ellos lo sepan, un mercenario llamado Angel Eyes también está a la caza del oro, y su actuación demuestra que habla en serio.

Angel Eyes aparece por primera vez al comienzo de la película, cuando interroga a un confederado, Stevens, para descubrir la ubicación de un alijo de oro escondido. La escena realmente se parece al comienzo de la película de Quentin Tarantino. Bastardos sin gloriaque rinde homenaje al interrogatorio y al asesinato. Aquí, Angel Eyes se establece como un mercenario despiadado, de sangre fría y egoísta, algo que vale la pena ya que continúa apareciendo a lo largo de la película. Aunque la escena no presenta a Eastwood, construye el personaje de Lee Van Cleef como quizás el mejor villano en cualquiera de las películas del actor.

5 Will Munny se venga en Unforgiven

Imperdonable La historia comienza cuando un vaquero ataca a una prostituta en la ciudad de Big Whiskey, en Wyoming, dejándola incapaz de trabajar. El sheriff de la ciudad, el pequeño Bill Daggett, busca una forma pragmática de restitución, dejando a las prostitutas enojadas por la injusticia y recurriendo a cazarrecompensas en busca de venganza. En respuesta, un joven pistolero, Schofield Kid de Eastwood, contrata a William Munny, un forajido arrepentido que trae consigo a su amigo, Ned Logan. Sin embargo, cuando Daggett interroga violentamente a Logan para descubrir con quién está, va demasiado lejos y mata al hombre en el proceso. Como advertencia a otros cazarrecompensas, el cuerpo de Logan se exhibe en un ataúd abierto, lo que lleva a Munny a vengarse.

La escena final de Imperdonable Sigue a Munny cuando entra al salón, donde mata a cada uno de los hombres que considera responsables de la muerte de Logan, desde el propietario hasta Daggett y sus representantes. Después de matar a Bill, advierte a la gente del pueblo que si alguien le dispara, los matará a ellos, a sus esposas y a sus amigos. La escena recuerda a la audiencia que, aunque ha sido presentado bajo una luz comprensiva, Munny sigue siendo el asesino a sangre fría que alguna vez fue cuando necesitaba serlo, y recalca la niebla moral de Occidente.

4 El Outlaw Josey Wales presenta un tenso encuentro

Forajido Josey Gales Sigue a un plantador sureño que, tras descubrir los restos de su familia asesinada, se une a la Confederación como guerrillero. Cuando es traicionado, huye a Occidente, pero es perseguido de cerca por la milicia de la Unión y los cazarrecompensas. En su viaje a México, conoce a una variedad de personas desposeídas y marginadas. En un momento, el grupo se detiene en un salón, donde un cazarrecompensas pregunta sobre el paradero de Gales. Cuando el héroe se identifica, intenta advertir al hombre, aparentemente convenciéndolo diciéndole «morir no es una buena forma de vivir, muchacho». Sin embargo, cuando el hombre se va, Josey con cautela pone su mano sobre el revólver, entendiendo lo que sucede a continuación.

Desafortunadamente, el orgullo y el honor del cazarrecompensas lo obligan a regresar al salón y le dice nerviosamente a Wales «tuve que volver.» Después de responder con un sombrío «Sé«El confederado saca su arma y mata a su posible asesino. La escena es genial porque recuerda a los espectadores que, a diferencia de otros antihéroes occidentales, Gales no está interesado en la violencia si puede evitarla, y Eastwood ofrece sus líneas de una manera. eso transmite este sentimiento a la audiencia. Esta escena no solo muestra lo letal que es Josey, sino que también le da la mejor línea de la película.

3 La secuela de Civil War acerca a Tuco y Blondie a la fortuna

Mientras Blondie y Tuco se dirigen hacia el cementerio confederado, se encuentran con una variedad de desafíos, desde un campo de prisioneros de guerra hasta pistoleros rivales. La película alcanza su punto máximo visual cuando los protagonistas atraviesan una batalla por el control de un puente. Deciden que su mejor opción es volar el puente, lo que obliga a los soldados a luchar en otro lugar, encuentran algunos explosivos y siguen su plan.

En el camino, Blondie se conmueve al ver a un capitán moribundo, a quien le da una botella de whisky para aliviar el dolor, y opina que la guerra es un desperdicio de hombres sin sentido. La escena no solo es una de las más impresionantes visualmente de Leone y una gran escena de batalla, sino que también recuerda a la audiencia que el Hombre Sin Nombre tiene corazón, a pesar de su deseo de riquezas. Tanto como secuencia de batalla como comentario emotivo sobre el sinsentido de la guerra, la escena es tan cautivadora como conmovedora.

2 Por unos pocos dólares más obtienes el final occidental perfecto.

Por unos dólares más sigue la llegada de un guerrero vengativo, el coronel Mortimer, a un pueblo del oeste en busca de El Indio, un forajido responsable de la muerte de su hermana y su marido. Inicialmente se enfrentan al Hombre Sin Nombre (Monco), pero finalmente deciden formar equipo y acabar con la pandilla de El Indio, compartiendo las recompensas. Después de frustrar uno de sus robos, el dúo lucha contra los bandidos, y sus habilidades superiores como pistolero dejan solo al líder con vida. Sin embargo, después de soltar el arma, Mortimer se ve atrapado en una situación difícil cuando el villano hace sonar las campanas de un reloj de bolsillo, preparándose para dispararle a su rival desarmado.

Justo antes de que El Indio pueda disparar, aparece Monco, rifle en mano y sosteniendo el reloj de Mortimer, entregándole a su compañero su propia pistola para igualar las probabilidades. Después de que el cazarrecompensas mayor burla al villano y lo mata, cabalga pacíficamente hacia el atardecer mientras Monco cuenta su nueva fortuna, lo que le da a la película uno de los mejores finales de Occidente.

1 Lo bueno, lo malo y lo feo culminan en un enfrentamiento épico

El bueno, el malo y el feo Sigue a Blondie y Tuco mientras compiten con el despiadado mercenario Angel Eyes para encontrar su botín enterrado. Después de que el villano tortura a Tuco por su mitad del lugar, él mismo busca el oro, y el trío del mismo nombre finalmente se encuentra en el cementerio confederado. Sin embargo, como Blondie es el único hombre que conoce la ubicación exacta del tesoro, sugiere un punto muerto: el último hombre en pie se quedará con las riquezas. A medida que la música se intensifica, los pistoleros se posicionan en el centro del cementerio, mirando hacia adelante y hacia atrás mientras cada hombre evalúa su situación.

El tiroteo final entre Angel Eyes, Blondie y Tuco representa uno de los mejores momentos del género occidental y está realzado por la sublime banda sonora de Ennio Morricone. Mientras los cortes aparecen entre sus rostros, la música se detiene y Blondie dispara a Angel Eyes, mientras un frustrado Tuco se da cuenta de que su arma ha sido vaciada. Con el villano muerto y enterrado y su rival impotente, el antihéroe vuelve a buscar oro y le dice a su antiguo socio: