Entre los artistas más trabajadores de Hollywood, el legendario director Ridley Scott construyó su legado con muchas películas icónicas que redefinieron la lente cinematográfica. Trabajando en varios géneros, el director ha acumulado un estilo de contar historias atrapantes y construir acciones bien elaboradas que conmueven y sorprenden a los espectadores, independientemente de la película. En una carrera de décadas que aún se mantiene sólida, Ridley Scott ha abordado todas las formas de secuencias de acción que funcionan para cumplir un propósito narrativo y son un festín visual para el disfrute del público.
Con la película más esperada del director Gladiador II En el horizonte, los fanáticos están ansiosos por ver cómo la visión de Ridley Scott cobra vida y al mismo tiempo reflexionar sobre sus otras increíbles obras del pasado. Entre la filmografía del director, Ridley Scott ha realizado películas que tratan sobre todo tipo de personajes complejos y cuentos fantásticos, al tiempo que muestran impresionantes logros técnicos y una artesanía a una escala épica que ha seguido impresionando al público desde el debut cinematográfico del cineasta.
10 Éxodo: Dioses y Reyes relata una disputa entre hermanos
La batalla de Kadesh cumple una profecía
Basado en el Libro del Éxodo de la Biblia, la epopeya bíblica de Ridley Scott de 2014. Éxodo: dioses y reyes es el intento del director de contar la historia de Moisés y su lucha por liberar a los hebreos de Egipto. Visualmente de gran escala, la película vuelve a contar los ritmos narrativos familiares de Moisés vs. Ramsés con un aumento del espectáculo, aunque también encuadra la acción centrándose en las relaciones de los personajes. Entre las muchas secuencias técnicas emocionantes en Éxodo: dioses y reyesLa batalla inicial de Kadesh prepara el escenario para el ambicioso uso de la acción de la película.
Antes de la batalla de Kadesh, una profecía predice que entre Moisés y Ramsés, uno salvará al otro en la batalla y se convertirá en líder. Dado este contexto, el espectador se ve envuelto en la incómoda disputa del dúo, donde se filma la mencionada Batalla de Kadesh con un claro enfoque en quién cumplirá la profecía. Ridley Scott filma la secuencia prestando atención al paisaje abierto, al gran número de soldados y caballos atacantes, mientras salta entre Moisés y Ramsés para mantener al público informado sobre la carnicería que siguió.
9 Robin Hood da vida a un héroe
Los acantilados de Dover se convierten en un campo de batalla
Basada en la leyenda de Robin Hood, la película histórica de acción y aventuras de Ridley Scott de 2010. Robin Hood encuentra al forajido titular envuelto en un conflicto entre Inglaterra y Francia. Mientras Robin Hood une fuerzas con los ingleses para defenderse de los invasores franceses en los acantilados de Dover, Ridley Scott traza la batalla final de la película con coraje y propósito. Enmarcando diferentes zonas del paisaje, la escena acaba chocando cuando Robin y el villano Godfrey pelean en la playa, alimentados por el odio que se profesan mutuamente.
Con flechas volando, caballos montando y hombres muriendo en el agua, la escena evoca sentimientos similares a los de la película. Salvando al soldado Ryanaunque adquiere un escenario histórico diferente. Además, el papel físicamente exigente de Russell Crowe sumerge a los espectadores en el viaje del protagonista para defender su hogar y culmina en una escena épica en la que Robin Hood dispara una flecha desde la distancia para matar a su enemigo y completar su misión. Al mismo tiempo, la partitura y el uso de la cámara lenta mantienen a los espectadores enganchados hasta que la flecha se suelta y se dispara al aire.
8 Napoleón explora una figura histórica importante
El asedio de Toulon establece un guerrero
Aprovechando el amor de Ridley Scott por la historia, la épica película biográfica de guerra de 2023 Napoleón Cuenta las hazañas del infame soldado que se convirtió en líder de Francia, Napoleón Bonaparte. Entre las muchas secuencias de batalla a lo largo de la película, El asedio de Toulon ayuda a indicar al público la profundidad del conocimiento de Napoleón sobre el campo de batalla y lo bien que Ridley Scott puede producir una escena para comprender a un personaje. Creando suspenso al abordar la inquietud de Napoleón pero también destacando su determinación, Ridley Scott ofrece a los espectadores una introducción perfecta a un protagonista estratégico.
Cuando Napoleón recibe la orden de retomar Toulon, la escena revela que el protagonista tiene un solo propósito en su enfoque y se lanza precipitadamente a la batalla. La ambientación nocturna amplifica el elemento de ataque sorpresa de las fuerzas francesas y el uso de la puntuación una vez que Napoleón recupera la ciudad, para luego ordenar el disparo de los cañones de artillería contra los barcos británicos, aumentando las imágenes explosivas y sangrientas desplegadas; dejando a los espectadores asombrados por la presencia del impacto de Napoleón.
7 Blade Runner analiza la humanidad y la filosofía
Rick Deckard contra Roy Batty es una lucha por la supervivencia
Entre las mejores obras de Ridley Scott, además de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, la película de ciencia ficción de 1982. Corredor de cuchillas muestra una combinación perfecta de complejidad narrativa y escenas de acción únicas. Aunque rara vez se usa, la acción representada en Corredor de cuchillas efectivamente resuena en el espectador debido a las implicaciones morales y la pelea final de la película reitera este sentimiento. Con la pelea de apartamento entre Rick Deckard y Roy Batty, Ridley Scott consigue filmar acción intensa y al mismo tiempo ofrecer debates filosóficos.
Con un escenario oscuro, junto con una iluminación estelar y un tono amenazador, la pelea en el apartamento se juega como un juego del gato y el ratón entre Rick Deckard y Roy Batty, donde las actuaciones creíbles de Harrison Ford y Rutger Hauer mantienen a los espectadores en vilo sin saber quién lo hará. ir. salir victorioso. El entorno tormentoso y la violencia violenta suspenden al público del estrés, mientras que la inquietante banda sonora y los ajustados cortes de edición maniobran la escena para nunca revelar hacia dónde podría ir la batalla a continuación.
6 Thelma y Louise analizan temas sociales relevantes
La persecución policial llega a su desgarrador final
El drama criminal de Ridley Scott de 1991 telma y luisa Destaca a dos amigos que se embarcan en un viaje que termina en circunstancias imprevistas. Abordando temas de género, justicia y amistad, la película lleva a los espectadores a un viaje de autodescubrimiento y reflexión madura, donde la secuencia de acción final revela que los dos criminales que huyen están a punto de enfrentarse a la ley. Evocando una sensación de libertad caótica, las actuaciones duales de Geena Davis y Susan Sarandon mantienen al público atrapado durante toda la salvaje persecución de coches.
La escena utiliza múltiples técnicas prácticas para mantener atento al espectador y consigue crear un verdadero espectáculo visual y emocional. El efectivo riff de guitarra en la partitura y el diseño sonoro de las estridentes sirenas de la policía expresan la acción frenética en la pantalla, mientras que el trabajo de cámara que enmarca los autos que corren con polvo de arena, así como los múltiples vuelcos y accidentes automovilísticos solo reiteran lo bien que Ridley Scott lo hace. aprovechar cada latido de la acción.
5 El Reino de los Cielos no deja nada fuera de la mesa
La batalla por Jerusalén nunca terminará
Basado libremente en acontecimientos históricos, el drama histórico épico de 2005 Reino de los cielos encuentra a Ridley Scott más dedicado a las batallas a gran escala y al uso extravagante de la acción. La película, que representa las hazañas de un caballero cruzado que debe defender Jerusalén contra las fuerzas invasoras, destaca múltiples personajes, explora temas políticos y religiosos y presenta una acción bien elaborada que brinda a los espectadores una perspectiva de las proporciones épicas de la colisión entre Europa que cambió el mundo. . y el Este.
A lo largo de la abundante serie de escenas de acción de la película, la batalla de Jerusalén y la explosiva secuencia de ruptura del muro explican Reino de los cielos examen de este período de la historia a través de la visualización. Al mostrar la escena como una masacre y un puro ataque de violencia desenfrenada, Ridley Scott lleva la acción a un lugar más contemplativo; donde los miles de soldados luchando, luego de las explosiones y un sinfín de personas atacándose entre sí en cámara lenta reflejan la locura y el sentido del deber que tiene cada bando por cumplir un objetivo respectivo.
4 Black Hawk Down se enfrenta a la batalla de Mogadiscio
El rescate de Delta Snipers termina horriblemente
Basada en hechos reales, la película bélica de 2001. Halcón Negro caído ve a Ridley Scott interpretar la historia de la tripulación de un helicóptero Black Hawk, donde el helicóptero titular es derribado durante la Batalla de Mogadiscio. Con un talentoso elenco de actores, la película alterna entre varios personajes que participan en una misión de combate y aquellos que necesitan salvar a soldados atrapados; donde Ridley Scott deja una impresión en los espectadores con el retrato implacable y brutal de la milicia concentrada contra las tropas estadounidenses.
Durante una escena aterradora, dos francotiradores de la Fuerza Delta intentan asegurar el lugar del accidente del Super Six-Four y también descubren a un piloto herido en el proceso. La siguiente secuencia se presenta como un escenario sin salida, donde abrumadoras fuerzas opuestas impiden cualquier intento de las tropas estadounidenses de completar la misión. Utilizando diferentes escenografías y varios cortes de edición, la escena amplifica la presión a la que se enfrentan estos tiradores y cómo la milicia sirve como una fuerza de la naturaleza en lugar de un ejército amenazador.
3 El último duelo hace honor a su nombre
El duelo final lo tiene todo en juego
Basado en el libro de Eric Jager, el drama histórico de Ridley Scott de 2021 El último duelo Cuenta una narrativa llena de escándalo, venganza y violencia ambientada en la época medieval. Contada con un reparto comprometido y unos efectos visuales impresionantes, la película establece naturalmente el duelo titular que decidirá el destino de tres personas cuyas vidas lamentablemente se han enredado. Como cineasta, Ridley Scott logra darle a cada personaje la cantidad adecuada de ejecución de la historia que permite al público sentir la tensión creciente; que culminará al final de la película.
El duelo final está elaborado con múltiples usos de coreografías de lucha que eventualmente se vuelven más difíciles a medida que cada combatiente se acerca a matarse entre sí. Comenzando con justas, seguidas de peleas con espadas y, finalmente, peleas de barro, el duelo atrapa a los espectadores desde el principio y mantiene la misma energía visceral hasta el último aliento. El uso del sonido hace que cada golpe sea impactante y la implacabilidad de cada luchador le recuerda al espectador cómo Ridley Scott todavía evoca un drama efectivo.
2 Los duelistas comenzaron el viaje de Ridley Scott
El tercer duelo es el más caótico.
Como debut cinematográfico de Ridley Scott, el drama histórico de 1977 Los duelistas Filma multitud de escenas de lucha entre dos oficiales rivales durante las Guerras Napoleónicas y abarca décadas de odio, sangre y locura. Ridley Scott, una máquina cinematográfica imparable, comenzó su carrera con Los duelistas y ya ha redefinido la escena de la lucha con vigor y realismo y ha seguido filmando acción increíble desde entonces; donde se pueden encontrar los componentes básicos en El tercer duelo entre Gabriel Feraud de Harvey Keitel y Armand D’Hubert de Keith Carradine.
Enmarcado con luz natural, un ambiente claustrofóbico y una atmósfera caótica, El tercer duelo presenta la locura de los dos combatientes en una breve pero efectiva pelea. El sonido que reproduce el ruido de espadas, seguido del cansancio de cada luchador, revela la manía dentro de la rivalidad, así como los rápidos cortes de edición y tomas de ropas manchadas de sangre que dan al espectador una sensación de malestar. El disgusto de los oficiales por el duelo es captado de manera experta y, al final de la pelea, el público se siente exhausto por el dúo.
1 Gladiator encanta a la multitud con habilidad y liderazgo.
La primera batalla del Coliseo ofrece un luchador digno
La película más conocida de la filmografía del director, la epopeya histórica del año 2000. Gladiador encuentra a Ridley Scott en su mejor momento en términos de espectáculo de acción cinematográfica y rica narración. Narrativamente, Gladiador La historia sobre el ex general Maximus convertido en esclavo y eventual gladiador que busca venganza conecta instantáneamente con la audiencia y las escenas de acción ayudan a aumentar el suspenso del viaje del protagonista hacia la victoria. Cuando Maximus ingresa al Coliseo por primera vez con sus camaradas, Ridley Scott posiciona a los luchadores para enfrentar algo completamente nuevo, es decir, hasta que Maximus reúna a las tropas.
A lo largo de la batalla, la perfecta construcción de todos los componentes técnicos por parte de Ridley Scott deja al público entusiasmado y revitalizado por el protagonista. La música orquestal, la multitud que vitorea y el amplio trabajo de cámara establecen el alcance del coliseo, donde la variedad de armas, seguidas por los veloces carruajes y caballos, crean una historia a gran escala del desvalido venciendo al adversario más avanzado. Además, la iconografía del uniforme y el casco de Maximus lo posiciona como una figura heroica que realiza atractivos actos de violencia y sitúa a Ridley Scott como un cineasta que sabe cómo realizar acciones emocionantes.