Con 25 entradas (oficiales) de tamaño épico, la franquicia de James Bond presenta algunas de las mejores escenas de acción de la historia del cine. De hecho, hay tantos que reducir una lista a sólo diez puede ser algo muy difícil de hacer. Después de todo, el mayor espía de Inglaterra ha estado pateando traseros y rompiendo corazones desde doctor no, hasta la entrada más reciente en la franquicia, No hay tiempo para morir.
La base de acción de la franquicia, que el director Terrence Young y el editor Peter Hunt ayudaron a establecer (específicamente en Desde Rusia con amor), innovó basándose en la edición no lineal y los cortes de salto para generar entusiasmo y emoción. Este estilo evolucionó a un nivel aún mayor, casi operístico, de coreografía y bloqueo a medida que avanzaban las décadas (y los actores que interpretaban a Bond).
10 Spectre da vida al Día de Muertos
Al intentar inyectar un poco más de acción en la era Bond de Daniel Craig
Espectro No es de ninguna manera la mejor película de James Bond (o la entrada de Daniel Craig, para el caso). Estaba en la posición nada envidiable de ser la secuela de una de las películas de Bond más queridas, no sólo de la era moderna, sino de todos los tiempos, en Caer del cielo. Sorprendentemente, a pesar de ser una mejor película en general, Caer del cielo No aparecerá en ningún otro lugar de esta lista simplemente porque en lo que respecta a las escenas de acción, una vez que comienza con una explosión, está mucho más preocupado por explorar las profundidades de la psicología y el pasado de Bond que por probar sus músculos de supervivencia.
Espectro se construye de manera diferente. Si bien la película continúa profundizando en las profundidades psicológicas de Bond (con mucho menos efecto), también está mucho más dispuesta a participar en las escenas de acción de tamaño épico de las películas anteriores. Tomemos, por ejemplo, la increíble secuencia inicial de la película ambientada en la Plaza Zócalo de la Ciudad de México. Comenzando con los planos lejanos y llegando a la pelea increíblemente tensa entre Bond de Craig y Marco Sciarra de SPECTRE, que termina en los cielos de la Ciudad de México en un helicóptero, esta es una de las grandes aperturas de todos los tiempos de la franquicia. secuencias. Desafortunadamente, el resto de la película es más o menos peor a partir de aquí.
9 Moonraker lleva a Bond a la atmósfera superior
Y luego lucha contra uno de sus villanos más intimidantes en el aire.
Las entradas de James Bond no son mucho más cursis que Lunaraker. Después del colosal éxito de guerra de las galaxiasLas producciones de EON buscaron capitalizar la moda de la ciencia ficción enviando a Bond al espacio y, por si acaso, recuperaron el peso increíblemente popular de la película anterior, Tiburón de Richard Kiel. Mientras Lunaraker El tercer acto se descarrila por innumerables razones; el período previo al lanzamiento de Bond al espacio presenta algunas secuencias de acción divertidas, incluida una pelea en el aire particularmente memorable.
A pesar de estar titulado LunarakerLa mejor secuencia de acción de Bond en esta película se produce durante una caída de regreso a la Tierra. Después de ser arrojado de un avión por Tiburón, Bond primero debe luchar contra el piloto que huye por el último paracaídas restante antes de que el monstruoso secuaz que le dobla en tamaño regrese y complique aún más las cosas. La versión de Roger Moore de James Bond nunca fue necesariamente conocida por sus habilidades de lucha, pero aquí puede evitar la ira de Tiburón tirando de su cuerda y escapando con vida. Fueron necesarios 88 saltos y casi cinco semanas para filmar esta secuencia, y se nota. Esta podría ser una de las escenas de acción más tensas y dramáticas de toda la historia de Bond.
8 You Ony Live Twice ayudó a inventar el final épico de Bond
Con un poco de ayuda de un querido autor infantil.
Si no fuera por el famoso autor infantil Roald Dahl, los escenarios épicos a los que nos hemos acostumbrado al final de las películas de James Bond podrían no existir tal como los conocemos hoy. En muchos sentidos, Dahl es responsable de crear el popular tropo de Bond de que el villano de cada película tiene una guarida escondida y cobarde, que en última instancia proporcionaría la ubicación para la conclusión llena de acción de cada película. Esta tendencia comenzó aquí cuando Dahl insertó los extraños detalles de Ernst Stavro Blofeld tramando sus cobardes planes desde el interior de un escondite volcánico.
Mientras solo vives dos veces La adaptación apenas se parece a su material original, es difícil no admitir que enfrentar a James Bond de Sean Connery contra una serie de secuaces ninja que emergen sin cesar de los rincones de un volcán excavado lo convierte en una experiencia visual cautivadora y emocionante. De hecho, el público se divirtió tanto con esta secuencia que Bond infiltrándose en la guarida del villano al final de cada película se convirtió más o menos en un elemento básico de la franquicia a partir de ese momento.
7 La secuencia inicial de GoldenEye fue perfectamente ejecutada.
Y se convirtió en el punto culminante de la era Pierce Brosnan.
ojo dorado es mejor conocido por presentar al público la versión de James Bond de Pierce Brosnan, una versión querida del personaje que de alguna manera superó el hecho de que casi todas sus películas, excepto esta primera, no fueron muy buenas. El amor de muchos fans por la interpretación que hace Brosnan del personaje proviene de ojos dorados Increíble pieza inicial, en la que vemos a Bond formar equipo con su compañero agente Doble-0, Alec Trevelyan.
Ver esta nueva versión de James Bond abrir la película saltando desde la presa Contra de 720 pies de altura fue una forma increíblemente emocionante de iniciar la próxima versión de la franquicia, y la secuela solo mejora a partir de ahí (cuando es la última). vez que viste a alguien lanzándose en paracaídas en ¿un avión que cae?). El intento y el fracaso final de Brosnan de salvar a su amigo y colega agente fue una forma valiente de presentar al público este nuevo 007, pero también ayudó a aumentar las apuestas y sugerir que esta versión de James puede no ser tan infalible como sus versiones anteriores. (especialmente en Connery y Moore).
6 The Living Daylights congelan una persecución de coches
Y usa un estuche de violonchelo como tobogán.
Las dos apariciones de Timothy Dalton como James Bond se adelantaron a su tiempo. En respuesta a las entradas finales abiertamente cómicas del canon de Roger Moore, las películas de Dalton se basaron mucho más en secuencias de acción crudas para recordar al público que Bond no sólo tiene licencia para tontear, sino también para matar. En cuanto a la mejor escena de acción en cualquiera de las dos películas de Dalton, la respuesta tiene que ser la increíble secuencia de persecución de autos de Dalton. Las luces vivas del día.
Mientras Bond y Kara Milovy son perseguidos por la KGB por Checoslovaquia, la acción continúa cuando 007 finalmente encuentra una manera de escapar de sus perseguidores conduciendo su Aston Martin V8 a través de un lago helado. Desafortunadamente, las cosas se desmoronan a partir de ahí, y cuando Bond y Milovy finalmente cruzan la frontera hacia Austria, tienen que abandonar el auto para confiar en el estuche del violonchelo de Milovy.
5 Vive y deja morir es «la persecución en barco más increíble que jamás hayas visto»
Y mucho de eso fue improvisado.
La primera aparición de Roger Moore como James Bond brindó todo lo que los fanáticos podían desear en términos de emoción, incluida una divertida persecución en bote por el pantano de Luisiana. Con espectaculares curvas cerradas, saltos gigantes y más que una saludable ración de frases ingeniosas (después de todo, esta es una entrada de Roger Moore), Vive y deja morir Estableció el estándar para la carrera de Moore y rara vez, o nunca, fue superado.
Curiosamente, esta secuencia, tal como estaba escrita, era prácticamente inexistente. En su lugar en la página estaba escrito: “La persecución en barco más increíble que jamás hayas visto”. Bueno, eso es exactamente lo que el director de la franquicia, Guy Hamilton, intentó lograr con esta secuela, y casi lo logró también, incluso si algunos de los aspectos más destacados de la secuela se inspiraron completamente por casualidad. Por ejemplo, el momento en el que el coche patrulla de la policía del sheriff JW Pepper es derribado en un accidente con el barco de un bandido no se suponía que sucediera, pero se mantuvo en la película final debido a su esplendor visual.
4 Casino Royale llevó el Parkour al universo de James Bond
Además del nuevo físico para Bond
Sería casi imposible completar una lista de las diez mejores escenas de acción en la historia de James Bond sin mencionar la secuencia que presentó al público el nivel físico sin precedentes que Daniel Craig aportaría al papel. Durante Casino real En el escenario inicial, la tapadera de Bond queda descubierta en Madagascar mientras intenta arrestar a un fabricante de bombas. A partir de ese momento comenzó la persecución.
Antes casino real, El público ha visto a Bond perseguir a los malos de diversas formas, pero nunca lo hemos visto utilizar el parkour. Una carrera trepidante a través (y hacia arriba) de un sitio de construcción termina en una de las muertes más crueles que Bond haya cometido jamás en una película. Durante la preparación hasta ese momento, las acrobacias del corredor libre Sébastien Foucan y el resto de los participantes Casino Real Es fascinante ver al equipo de especialistas.
3 Thunderball trajo la guerra total a la franquicia Bond
Incluso si sucedió a media velocidad
Dependiendo de a quién le preguntes, Trueno es una de las mejores entradas en el canon de James Bond de Sean Connery, y una gran razón fue la forma en que esta película elevó las apuestas de la franquicia al presentar la primera conclusión verdaderamente llena de acción de una película de James Bond. Aunque entradas anteriores como doctor no, Desde Rusia con amor, e incluso dedo de oro terminó con Bond enfrentándose cara a cara al villano principal de la película, esta era la primera vez que un enfrentamiento de este tipo terminaba en una batalla gigantesca entre las fuerzas del bien y del mal.
Aquí, la Guardia Costera y la Marina de los EE. UU. unen fuerzas con James Bond para enfrentarse a la tripulación del Disco Volante, liderada por Emilio Largo, en una batalla submarina épica. Claro, a veces el trabajo de acrobacias en esta secuencia parece un poco tonto, o incluso anticuado, ya que los artistas intentan desesperadamente provocar emociones mientras se mueven lentamente bajo el agua, pero es la escala de esta secuencia lo que la hace especial. A medida que la franquicia Bond envejecía, nos pedía cada vez más que suspendiéramos nuestra incredulidad, a menudo con un efecto gratificante, y esta fue una de las primeras secuelas en hacerlo. Si no fuera por esta batalla submarina, la franquicia de James Bond podría haber sido muy diferente.
2 El final de La espía que me amó recibió la ayuda de un maestro cineasta
Y cosechó los beneficios como consecuencia
El espía que me amaba Es probablemente la mejor interpretación de Roger Moore como James Bond y, francamente, también una de las mejores películas de Bond, punto. Mucho de esto tiene que ver con la conexión sorprendentemente emocional que Bond forma con la asesina de la Unión Soviética Anya Amasova (Barbara Bach), pero el golpe de gracia de la película es su notable conclusión, para la cual el director Lewis Gilbert contó con la ayuda de Stanley Kubrick. .
Al intentar disparar El espía que me amaba Durante la batalla culminante en la guarida submarina del bandido Karl Stromberg, el director de fotografía de la película, Claude Renoir, comenzó a perder la visión. Esto le impidió iluminar adecuadamente el que entonces era el escenario sonoro más grande jamás creado para un largometraje. Desesperado por conseguir ayuda, el diseñador de producción Ken Adams dejó de lado una amarga disputa que tenía con el cineasta Stanley Kubrick para traer al autor y conocer su opinión sobre cómo iluminar la secuencia. Kubrick necesitó de tres a cuatro horas trabajando en secreto para salvar El espía que me amaba y, en el proceso, ayudar a crear uno de los escenarios finales más memorables de la franquicia Bond.
1 Desde Rusia Con Amor crearon el modelo de acción de James Bond
Y la franquicia no ha mirado atrás desde entonces.
En comparación con el estado de las películas de acción en la década de 2020, la década de 1960 fue una era completamente diferente. Por ejemplo, mientras que la pelea entre James Bond de Sean Connery y el agente de SPECTRE Red Grant en De Rusia con amor Puede parecer inofensivo con las comparaciones actuales, pero fue revolucionario en el momento del rodaje. Cuando Bond y Grant se encuentran cara a cara en los pequeños confines de un compartimiento de tren, los dos rápidamente llegan a las manos, y el espacio reducido de esta secuencia ayudó a convertirla en una de las escenas de acción más convincentes en la historia de la franquicia.
¿Necesita pruebas de que esta pelea fue una parte integral de la franquicia de James Bond? Basta con mirar el hecho de que las peleas a bordo de trenes en movimiento han aparecido innumerables veces desde entonces en entradas como Vive y deja morir, La espía que me amó, Octopussy, GoldenEye, Skyfall, y Espectro. Pero por muy buenas que sean casi todas estas secuencias de acción, ninguna supera la acción contundente original de la batalla de Bond y Grant a bordo del Orient Express, que estableció a Bond como uno de los más mortíferos. Héroes (y geniales) de la historia del cine.