Las 10 mejores adaptaciones de Master Splinter de toda la franquicia

La franquicia Teenage Mutant Ninja Turtles se basa en una innovación constante, con los personajes y su mundo cambiando constantemente con nuevas reinterpretaciones cada pocos años. Cada pocos años se lanzan películas, programas, cómics y juegos para la propiedad, acompañados de muchas versiones nuevas de personajes clásicos.

El maestro de las tortugas, el ratón mutante Splinter, es un elemento básico de la franquicia y ha estado en prácticamente todas las versiones desde el principio. Como resultado, ha tenido muchas reinterpretaciones a lo largo de los años, muchas de las cuales son bastante únicas y convincentes por derecho propio.

10 Bayverse Splinter fue un poco controvertido

El Bayverso TMNT Las películas generaron controversia entre los fanáticos, principalmente debido a su estilo visual y escritura desordenada, que resultó de cambios de último segundo. Sin embargo, las películas brindaron algunos buenos momentos para los fanáticos, con una interpretación útil de Master Splinter.

Esta era una versión del personaje que era, hasta cierto punto, ingeniosa, ya que podía enseñar artes marciales a sus hijos con libros que encontró en las alcantarillas de Nueva York. También era un maestro bastante estricto y diligente que tenía formas creativas de inculcar disciplina a las tortugas y al mismo tiempo les impartía valiosa sabiduría. Aunque no tenía ninguna conexión personal con ningún otro personaje, particularmente su débil interpretación de Shredder, la cautivadora interpretación del personaje por parte de Tony Shalhoub fue una manera justa de compensarlo.

9 TMNT de 2007 permitió que los hermanos crecieran más allá de Splinter

Considerada por algunos como una secuela de la trilogía cinematográfica de los 90, 2007. TMNT Fue un cambio de tono audaz para la franquicia. Intentó contar una cruda historia sobre la familia inspirada en Mirage Comics. Sin embargo, a pesar de los fuertes temas de hermandad, el padre de las tortugas, Splinter, está casi ausente durante toda la película, pero la impresión que deja en sus pocas escenas es fuerte.

La película comienza después de que Splinter decidió despedir a Leonardo para que pudiera aprender a trabajar de forma independiente para fortalecer el equipo. Cada tortuga intentó seguir adelante sin Leo y Splinter, siguiendo sus propios caminos en la vida para mejorar. Sin embargo, Splinter finalmente los volvió a unir, cediendo el papel de maestro y maestro a Leonardo. Esta valiente medida encarna perfectamente el paso de la antorcha que todos los padres inevitablemente deben hacer.

8 La serie animada de 1987 se tomó libertades con Splinter

La primera adaptación de las Tortugas Ninja es profundamente nostálgica y se lanzó solo tres años después del debut original de Mirage Comics en 1984. Si bien es mucho menos valiente que los cómics en muchos sentidos, la serie hizo todo lo posible para atraer a un público más joven. vender juguetes, la intención de muchos otros dibujos animados de los años 80; seguía siendo un espectáculo divertido para muchos y dejó una huella en la cultura pop por una razón. También introdujo un origen icónico para Splinter: no era la rata mascota de Hamato Yoshi, sino el propio maestro.

Aunque las versiones posteriores de este origen hicieron que todo fuera más trágico, los fundamentos eran bastante convincentes. Sin embargo, quizás la parte más interesante de su personaje es que no fue una figura paterna para Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello. En cambio, Splinter fue un mentor por encima de todo, un ángulo interesante de la relación entre él y las Tortugas que puede sorprender a los fanáticos modernos.

7 The Archie Comics revitalizó el Splinter de los 80

Originalmente comenzó como adaptaciones de la serie animada de 1987, la versión de Archie Comics. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes brindó a los lectores versiones retroavanzadas pero nuevas de muchos personajes. En algún momento de su larga trayectoria, el título de Archie dejó de ser adaptaciones y comenzó a ser historias completamente nuevas, algo de lo que Master Splinter se benefició enormemente.

Inicialmente una figura pasiva y relajada en la serie de 1987, el alejamiento de la adaptación televisiva le dio a Splinter un papel más activo en la serie de Archie Comics y profundizó en su historia de fondo, incluso lo empujó a asumir el papel del personaje de otro sensei. Abril O’Neil. En estos cómics, los fanáticos descubrieron que el nombre de Splinter provenía del bastón con el que caminaba, un apodo que le dieron sus hijos tortugas, un toque de personalidad que mostraba su relación con su familia sustituta.

6 Splinter de Mutant Mayhem era una comedia

2023 Tortugas Ninjas mutantes adolescentes: Caos mutante fue una versión única de la franquicia, mostrando a las Tortugas como adolescentes creíbles con un humor inmaduro, algo que pocas encarnaciones habían hecho antes. Mientras que las Tortugas se convirtieron en niños realistas en su comportamiento, Splinter tuvo un giro similar, convirtiéndolo en un padre estereotipado sobreprotector.

Splinter, con la voz del icónico Jackie Chan, estaba profundamente paranoico con los humanos en esta encarnación y mantenía a sus hijos alejados de ellos a toda costa, un prejuicio que superó al final de la película. Su cuidado por sus hijos fue claro en cada paso, incluso refiriéndose a ellos como sus hijos desde el principio, una hazaña que pocas versiones de Splinter pueden presumir.

5 Mirage Comics presenta Master Splinter

El Splinter que empezó todo, la iteración Mirage del personaje, estaba inmerso en tanta sombra y arena como el entorno, en un nivel literal y meta. Los primeros cómics de TMNT fueron diseñados inicialmente para parodiar historias de venganza, películas de artes marciales y cómics como el de Frank Miller. Imprudentecon Splinter en particular parodiando al mentor de Matt Murdock, Stick.

Splinter crió a sus hijos como guerreros eficientes y potencialmente asesinos en busca del hombre que mató a su maestro, Hamato Yoshi. Aunque tenía un afecto paternal por las TMNT, este Splinter era mucho más frío y eficaz en sus objetivos de enseñanza, lo que puede contradecir algunas de sus encarnaciones más modernas. Tampoco se encuentra nunca con el Destructor cara a cara, a veces parece más casual en sus gestos, incluso refiriéndose a sus hijos por sus apodos o usando un lenguaje informal, algo que la mayoría de las adaptaciones abandonarían rápidamente a favor de que él hablara de una manera mucho más apropiada.

4 Las películas de los 90 nos dieron una púa suavizada

Considerada una de las mejores películas de las Tortugas Ninja por los fanáticos debido a su precisión al capturar la historia y el tono de los primeros cómics de Mirage, así como su elenco y efectos estelares, la película de 1990 Tortugas Ninjas mutantes adolescentes La película es una película clásica de cómics. No se alejó demasiado del material original, ya que la mayoría de sus personajes se comportaban de manera muy similar a sus homólogos clásicos de los cómics de Mirage, con Master Splinter como uno de los muchos incluidos en este criterio.

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (1990) es una de las pocas adaptaciones que mantuvo el origen de Splinter igual que su contraparte Mirage, aunque un poco más simplificado. La dinámica familiar de Splinter también fue un excelente complemento para Shredder en la película. Aunque Shredder tenía un mayor número de su lado con The Foot, solo se ganó su obediencia a través del miedo y les permitió entregarse a sus vicios. Mientras tanto, Splinter y las Tortugas eran menos numerosos, pero su entrenamiento y vínculos les permitieron dominar a Shredder y al Clan Foot.

3 Rise Of The TMNT rompió el molde de Splinter

El ascenso de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes fue controvertido cuando se lanzó, y muchos fanáticos se desanimaron por sus diseños únicos y eclécticos. Pero el programa rápidamente se consolidó como uno de los favoritos de los fanáticos en la mente de los fanáticos con su estilo de animación increíblemente dinámico y una versión completamente nueva de los mitos de TMNT, desde nuevos villanos hasta Raphael como el líder original antes de ceder el puesto a Leonardo. . Otra toma fue del programa Splinter, en el que el maestro típicamente sabio y educado estaba mucho más relajado de lo habitual.

La historia de Splinter también era nueva, ya que no era un maestro trágico ni una mascota mutante; en cambio, era una ex estrella de cine y un guerrero que eludía los deberes que le debía a su familia. Si bien todavía era una figura paterna para TMNT, Splinter era inmaduro y descuidado, incluso causando algunos líos que sus hijos debían limpiar en lugar de actuar como un asesor constante. Eso no significaba que no los amaba, ya que creció como persona y como padre durante el programa.

2 IDW introdujo un aspecto espiritual en Splinter

La adquisición de la franquicia TMNT por parte de IDW en 2011 tuvo sus altibajos, pero la versión original del editor, antes del relanzamiento de julio, fue en general muy bien recibida por fanáticos de todo tipo. La serie pudo entretejer el tono maduro de las distintas series de Mirage con desarrollos más recientes y presentó todo a través de una lente y un entorno más modernos. Tampoco dudó en correr riesgos con cualquiera de sus personajes establecidos, siendo uno de los mayores cambios (y éxitos) de IDW el origen de Master Splinter y las tortugas.

En el Japón feudal, Splinter fue alguna vez Hamato Yoshi, un hombre asesinado junto a sus cuatro hijos después de desafiar el cruel reinado de Shredder, solo para renacer en los cuerpos de un ratón y cuatro tortugas siglos después. Este elemento espiritual y paternal del personaje se enfatizó en los cómics de IDW, al igual que su naturaleza unidireccional que provocó una ruptura en su familia.

1 La caricatura de 2012 combinó todos los aspectos más interesantes de Splinter.

A los fans les encantó 2012. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes caricatura por varias razones. Sin embargo, el mayor fue que destiló a la perfección todo lo que existía en la franquicia hasta ese momento. Sin embargo, uno de los aspectos más destacados del programa de 2012 fue su versión de Master Splinter, dada una sensación de patetismo que ninguna adaptación anterior había capturado.

El programa de 2012 mantuvo los rasgos generales del origen introducido en la caricatura original de 1987, en la que Splinter no era la rata mascota mutada de Hamato Yoshi, sino el propio Hamato Yoshi, aunque con un pasado mucho más trágico y convincente de lo que cabría esperar. Como resultado, el programa de 2012 condujo a una iteración de Splinter que fue perfecta en muchos sentidos, desde su constante flujo de sabiduría hasta sus gestos más humanizadores. A menudo le hacían reverencias, tratando de mantener su humanidad incluso cuando lo manipulaban figuras como el Rey Rata. Su trágico pasado también fue la columna vertebral de la serie, añadiendo nueva profundidad a los muchos personajes involucrados.