En 1986, la novela de Thomas Harris dragón rojo presentó al antihéroe más elegante del mundo: el Dr. Hannibal Lecter, un psiquiatra sociópata cuya sofisticación contradice su sadismo salvaje. Otros libros populares y adaptaciones cinematográficas dieron cuerpo a este asesino cultivado, y en 2013, Bryan Fuller le ofreció su propio programa. Aníbal. La serie de tres temporadas es un festín para los ojos digno de su pulida estrella, y esta lista explora las escenas del crimen más espantosamente hermosas, junto con las referencias culturales que conllevan.
Como cualquier fan sabe, Hannibal Lecter tiene que ver con el buen gusto: el supergenio erudito mata a los groseros y groseros y mejora su gusto literal, transformando sus restos en obras maestras culinarias. Sus sentidos agudizados se correlacionan con una sensibilidad cultural extrema, y en el mundo de Bryan Fuller, se le unen otros asesinos con sensibilidades estéticas similares. Los siguientes gráficos reflejan los mayores logros en la historia del arte, la ciencia, la religión y más, todos ellos logrados por criminales mortales.
Este personaje lleva el nombre de un pionero de los hongos modernos.
Temporada 1, episodio 2, ‘Bouche’
Fascinado por los hongos, el farmacéutico Eldon Stammets (Aiden Devine) lleva a cabo un elaborado experimento con las redes miceliales que conectan toda la flora del bosque. Después de inducir un coma diabético, planta a sus víctimas en tumbas poco profundas, donde las guarda como alimento vivo para las colonias de hongos. En un programa que trata sobre conexiones problemáticas, ejemplificadas por la peligrosa intimidad del alienado Will Graham (Hugh Dancy) con el depredador Hannibal (Mads Mikkelsen), la obsesión de Stammets con las redes de hongos es perversamente apropiada.
Como habrán notado los fanáticos con mentalidad científica, Eldon lleva el nombre de Paul Stamets, un micólogo y autor de libros como Carrera del micelio: cómo los hongos pueden ayudar a salvar el mundo.Bryan Fuller cree claramente en el potencial de los hongos para curar a los humanos y al medio ambiente; Star Trek: DescubrimientoEl ingeniero «Paul Stamets» (Anthony Rapp) inventa el impulsor de esporas basándose en su comprensión de que las esporas y los micelios son los «bloques de construcción de la energía en todo el universo».
Este asesinato combina la ciencia con la historia del arte
Temporada 1, Episodio 6, ‘Entrada’
Abel Gideon (Suzy Eddie Izzard) es un personaje complicado: un aniquilador de familias que comienza a atribuirse el mérito de los crímenes del Destripador de Chesapeake, quien, sin que nadie lo sepa, es en realidad Hannibal Lecter. Mientras está en el Hospital Estatal de Baltimore para criminales dementes, Gideon mata a una enfermera en una imitación descuidada de la astucia de Lecter, dejando un cadáver que recuerda a la imagen medieval del Hombre Herido. Apareciendo por primera vez en Johannes of Ketham Fascículo medicinalEste diseño, frecuentemente replicado, representa todas las heridas que se pueden infligir al cuerpo humano.
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Las novelas de Thomas Harris. |
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El Hombre Herido aparece en diferentes formas en el universo de Hannibal. en romance dragón rojo y en Aníbal En la temporada 2, Lecter dejó a una víctima en un estado similar, y en la película Aníballa imagen se ve mientras Clarice Starling (Julianne Moore) estudia cintas de Lecter. Como representación del progreso tanto en la medicina como en las artes visuales, este gráfico educativo encaja perfectamente en la franquicia.
La sinfonía es un lugar peligroso en el universo Hannibal
Temporada 1, episodio 8, ‘Fromage’
Los asesinos en serie suelen buscar atención y Tobias Budge (Demore Barns) no es una excepción. Anhelando la aprobación del Dr. Lecter, el instructor de violonchelo mata a un trombonista y convierte el cadáver en su instrumento preferido.; sus cuerdas vocales expuestas han sido especialmente acondicionadas para que puedan tocarse con un arco. Lecter sólo tiene ojos para Will y rápidamente dirige al FBI hacia este pretendiente equivocado.
En el mundo de Hannibal, los músicos son una especie en peligro de extinción. Los sensibles oídos del médico le hacen especialmente desdeñoso jugar mal; en romance El silencio de los corderosLecter mata al flautista Benjamin Raspail, y en el libro Aníbal, tiene un violista inepto. Cuando el asesino derrama una lágrima durante una conmovedora interpretación de «Piangerò la sorte mia» de Handel Julio CésarDestaca el gusto exquisito que puede convertirlo en un crítico especialmente brutal.
Esta escena del crimen es el ejemplo más burdo de apropiación cultural en el mundo.
Temporada 1, Episodio 9, ‘Trou Normand’
Uno de los espectáculos más impresionantes del espectáculo es el enorme tótem erigido en una playa nevada. La estructura incluye las partes desmembradas de dieciséis víctimas asesinadas a lo largo de varias décadas, lo que hace especialmente difícil imaginar qué tipo de asesino solitario y cruel podría crear algo así. Sorprendentemente, el culpable es Larry Wells, de 70 años (el favorito de culto Lance Henriksen), quien señala con ligereza que la prisión será más cómoda que el tipo de residencia de ancianos que podría permitirse.
Contrariamente a la idea errónea popular, los tótems no son objetos de culto. Estas esculturas suelen realizarse como representaciones visuales de acontecimientos históricos, folclore o historias familiares, aunque tienen muchos usos diferentes. Larry Wells adoptó un enfoque relativamente tradicional al crear un catálogo cronológico de sus víctimas, utilizando a las propias víctimas.
El mural humano recuerda a un famoso pintor del Renacimiento
Temporada 2, episodio 2, «Sakizuke»
El arco inicial de la temporada 2 presenta a James Gray, «el muralista», quien une a víctimas de diferentes pieles en una elaborada ilusión óptica. En una impresionante demostración del poder visual del programa, los investigadores miran dentro de un silo de granos y ven lo que parece un ojo gigante mirándolos. Esta morbosa obra maestra es un juego de palabras visual en capas: representa un ojo y también es un «truco ocular» o trampantojo.
Las técnicas de trompe l’oiel fueron la firma de Giuseppe Arcimboldo, un pintor del siglo XVI conocido por sus retratos en los que el rostro humano está compuesto de diferentes objetos. A menudo sus rostros estaban formados por verduras, frutas y flores, pero algunos de ellos estaban formados por cuerpos humanos. Sus retratos de Adán y Eva de 1578 están compuestos de figuras desnudas entrelazadas: los de Adán son angelicales, mientras que los de Eva son más maduros. Incluso hoy en día, la obra de este famoso personaje de la historia del arte parece sorprendentemente moderna.
Este malvado acupunturista obliga a sus pacientes a crear urticaria
Temporada 2, Episodio 3, «Takiawase«
La investigadora de la escena del crimen Beverly Katz (Hettiene Park) descubre este espectacular cadáver en un campo, alcanzado por una colonia de abejas. La culpable es Katherine Pimms (Amanda Plummer, ficción pulp «Honey Bunny»), una acupunturista que afirma que sus asesinatos son por piedad, aunque va mucho más allá de la eutanasia. Después de lobotomizar a sus víctimas y quitarles los ojos, implanta abejas en sus cuerpos huecos.
La creación de Pimms se hace eco de una historia bíblica en la que Sansón se encuentra con el cadáver de un león que mató recientemente y encuentra una próspera colmena en su interior. Roba la miel y, en su fiesta de bodas, propone un acertijo que haría las delicias del Dr. Lecter: «De lo que come sale algo para comer, y del fuerte sale algo dulce». En el artículo «El enigma de Sansón y los mechones mágicos de Sansón», Othniel Margalith señala que las abejas normalmente evitan la carne podrida, pero los fans de Hannibal están acostumbrados a suspender su incredulidad.
El Destripador de Chesapeake es fanático de este controvertido artista moderno
Temporada 2, Episodio 5, «Mukozuke»
Beverly Katz encuentra un final espectacularmente espantoso cuando descubre la identidad del Destripador. Lecter congela sus restos y los corta en rodajas verticales, presionándolas entre plexiglás para crear diapositivas de su cuerpo. Muchas de las pinturas de Hannibal parecen imposibles de crear sin la ayuda de un estudio completo, y ésta se lleva la palma, como dijo la actriz Hetienne Park. Línea de televisión sobre el destino de tu personaje. Ella dijo:
Estaba muy limpio y muy bien pensado. Y debió requerir un esfuerzo enorme. No estoy seguro de cómo Hannibal logró juntar todo esto en una noche, pero ves a la mañana siguiente, cuando está desayunando con Jack, lleva un suéter informal y su cabello está un poco desordenado, así que tal vez se lo sacó. . uno toda la noche.
Esta pintura hace referencia al trabajo del artista Damien Hirst, cuya pieza «Madre e hijo (divididos)» se compone de una vaca y un ternero, cada animal dividido verticalmente y suspendido en tanques separados. Esta audaz hazaña también resultó irresistible para el cineasta Tarsem, cuya película la celda presenta un caballo dividido en secciones por paneles de vidrio.
El personaje más divisivo del programa se transforma en un terror sagrado.
Temporada 2, Episodio 11, «Ko No Mono»
La reportera de crímenes amoral Freddie Lounds (Laura Jean Chorostecki) es un personaje que a los fanáticos les encanta odiar, pero al menos dejó un cadáver impresionante. El descubrimiento de su cuerpo en llamas sigue a la muerte de su homólogo en la novela. dragón rojo y sus adaptaciones, pero Aníbal sube la apuesta al exhumar misteriosamente los restos enterrados de Freddie y presentarlos como el dios hindú Shiva. Más tarde, Will tiene visiones alucinatorias de Shiva rondando la oficina de Hannibal.
La iconografía religiosa no es infrecuente en el universo de Hannibal: las alas de ángel talladas en la espalda de las víctimas son una vista familiar, y el investigador Jimmy Price (Scott Thompson) notó el simbolismo cristiano e hindú de las abejas en «Takiawase». En una sesión de terapia con Will, Hannibal reflexiona que Shiva es el señor de la creación y la destrucción, sugiriendo quizás que se deben hacer sacrificios para que alguien como el asesino de Freddie alcance su verdadero potencial.
Este San Valentín sangriento combina artesanía tradicional y arte popular.
Temporada 3, episodio 2, ‘Primavera’
Mientras busca al fugitivo Lecter en Italia Will Graham habla con el detective Pazzi (Fortunato Cerlino) sobre un inquietante descubrimiento en la capilla real del Palacio Norman en Palermo: un cuerpo humano doblado en forma de corazón, elevado sobre espadas.Will reconoce este mensaje personal de Hannibal – “un San Valentín escrito en un hombre destrozado” – que reflexiona sobre la disolución de su relación ambivalente.
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Adaptaciones cinematográficas de Thomas Harris |
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Esta escultura optimista hace referencia tanto al arte del origami como al arte de la baraja del tarot Rider-Waite. El primer elemento es obvio: los restos están hábilmente doblados en un corazón humano realista. Este último es un poco más sutil: tres espadas perforan un corazón en la ilustración Tres de espadas de la artista ocultista Pamela Colman Smith. De las muchas imágenes que Colman creó para la clásica baraja de adivinación, esta es sin duda la más icónica. Sacar esta carta puede indicar pérdida, tristeza e incluso muerte.
La muerte más ingeniosa de la serie pertenece al propio Hannibal.
Temporada 3, episodio 2, ‘Primavera’
El detective Pazzi (Fortunato Cerlino) está atormentado por su investigación previa sobre el asesino en serie “Il Mostro”, que sin duda era un joven Hannibal. La obra maestra del asesino fue un riff del cuadro de Sandro Boticelli primavera cuyo nombre, que significa «Primavera», sugiere una alegoría de la estación del renacimiento. El asesino posó a sus víctimas imitando el lado derecho de la pintura, que representa a Céfiro, el dios amenazador de los vientos de marzo, secuestrando a la ninfa Cloris, a quien transforma en la diosa primaveral Flora.
A lo largo de la franquicia ha habido implicaciones de que Hannibal era Il Mostro; en El silencio de los corderosembellece su celda con bocetos detallados de Florencia que crea de memoria. la pintura primavera resuena con el concepto de «convertirse» de Lecter, es decir, el proceso de autorrealización de un asesino incipiente al liberar su psicopatía latente. La alegoría de Boticelli de la estación fértil de la primavera, con sus implicaciones de resurrección y transformación, apelaría a la filosofía transgresora de Lecter.