Entre los directores más aclamados que jamás haya trabajado en Hollywood, Joel y Ethan Coen, conocidos como Los hermanos Coen, se han establecido como un dúo que ha creado algunas de las películas mejor elaboradas, complejas y entretenidas que jamás hayan llegado a la pantalla grande. . Conocidos por escribir diálogos memorables, crear imágenes visualmente impresionantes y trabajar con actores talentosos, los hermanos Coen tienen una filmografía respetada que cuenta con algunas de las mejores películas relacionadas con el drama o la comedia; y dentro de cada película hay un impulso narrativo atractivo que siempre mantiene enganchados a los espectadores.
No importa la historia, los hermanos Coen mantienen la coherencia a la hora de crear un ritmo excelente, lo que ayuda a definir la increíble realización cinematográfica de acción del dúo. Con cada secuencia de acción, los hermanos Coen amplían los temas narrativos que dan profundidad a cada escena y conectan a la audiencia desde el principio hasta el final de cada escenario de acción. Además, los hermanos Coen siempre se diversifican con cada película y ofrecen a los fans una forma de acción diferente y siempre con un estilo único.
10 La balada de Buster Scruggs explora la mitología del pistolero
El duelo final de Buster es rápido y conmovedor.
Antología occidental de 2018 de los hermanos Coen La balada de Buster Scruggs trata múltiples historias sobre diferentes personalidades del Viejo Oeste, donde el uso de acción más emocionante es en la historia del pistolero Buster Scruggs. A medida que la historia destaca las aventuras de Buster como un arma veloz que mata a cualquiera que se le cruce, los directores utilizan una edición rápida y un trabajo de cámara acelerado para dejar a los espectadores impresionados con el rápido dibujo de Buster y también hacer que el público se ría de lo mejor que es comparado con Buster. sus víctimas.
Sin embargo, al final de la historia, la pelea final de Buster llega a una conclusión efectiva y sin ceremonias. Cuando la escena comienza mostrando a un vaquero vestido de negro para contrarrestar el traje blanco de Buster, los hermanos Coen indican una dualidad y evocan en qué se diferencia este adversario de las víctimas anteriores de Buster. Al mismo tiempo, la música, el encuadre y los primeros planos retratan un final aterrador para Buster, donde el juego en el rostro de Tim Blake Nelson tras el sonido de los disparos y la revelación de un agujero de bala en su sombrero deja al espectador atónito.
9 Fargo examina cómo la codicia destruye el alma
Dos delincuentes hacen un verdadero lío
Aclamada en todos los niveles del cine, la película policíaca de comedia negra de 1996 Fargo Fue un gran éxito para los hermanos Coen y contó con grandes actuaciones a lo largo de la película, especialmente de la siempre comprometida Frances McDormand. Sin embargo, una de las mejores escenas de acción en Fargo Funciona gracias a la actuación de Steve Buscemi y Peter Stromare y a la atmósfera de suspenso desplegada. Cuando los secuestradores Carl y Gaear son detenidos por un policía estatal en un camino oscuro, la película aumenta la tensión ya que la pareja no quiere ser atrapada.
Filmada con una iluminación deslumbrante y una banda sonora en movimiento, la escena estalla con violencia sangrienta cuando Gaear asesina al policía estatal, solo para luego iniciar una persecución en automóvil y matar a una pareja inocente en la carretera. Es desgarrador observar la convicción fría e inquebrantable de Peter Stromare, mientras una edición ajustada registra la desafortunada desaparición de tres personas; Al mismo tiempo, la conmocionada reacción de Steve Buscemi intensifica la impactante violencia y deja a la audiencia ansiosa por saber dónde Fargo ve a continuación.
8 Oh hermano, ¿dónde estás? Es una odisea del absurdo
George “Baby Face” Nelson deja una huella en la pantalla
Basado en Homero OdiseaComedia dramática musical satírica del hermano Coen de 2000 Oh hermano, ¿dónde estás? lleva al público a un viaje por el sur de Estados Unidos a finales de la década de 1930, junto con tres convictos fugitivos. Mientras el trío deambula por una carretera, llega un coche a toda velocidad y se revela que el conductor desconocido es el famoso gángster George «Baby Face» Nelson. Después de que los tres convictos se unen inadvertidamente a Baby Face en su ola de crímenes, la escena enfatiza la naturaleza desquiciada del gángster y su amor por la violencia.
Enmarcados por una rápida sucesión y música trepidante, los hermanos Coen presentan a Baby Face una acción ruidosa y divertida mientras el gángster evade a la policía y comienza a disparar a voluntad con su pistola Tommy. Los tres convictos intentan ligar con Baby Face, pero fracasan y obtienen resultados hilarantes, ya que el gángster está demasiado involucrado en el asesinato de agentes de policía y ganado que quedan atrapados en la consiguiente persecución en coche. Gráficos y divertidos, los hermanos Coen enfatizan la naturaleza salvaje del sur de Estados Unidos con la explosiva entrada de Baby Face.
7 Barton Fink lidia con el bloqueo del escritor y la paranoia
Un loco puede vivir al lado
Una película subestimada en la filmografía del dúo, la comedia negra de 1991 de los hermanos Coen. Barton Fink muestra a los espectadores a un dramaturgo angustiado contratado para escribir un guión de Hollywood, sólo para verse atrapado en un caso de asesinato. Al tratar con temas maduros, el tono más oscuro de Barton Fink deja al público incómodo acerca de cómo el protagonista, Barton, saldrá del problema; pero es la presencia amenazadora del papel lunático de John Goodman lo que se roba el espectáculo. Justo cuando la policía llega al hotel de Barton en busca de un asesino, los agentes se enfrentan a un espectáculo aterrador que parece sacado de una película de terror.
Cuando la policía descubre a Madman Mundt, la escena evoca destrucción cuando el escenario se derrumba en llamas en el pasillo del hotel, donde incluso la aterradora banda sonora y el trabajo de cámara de seguimiento amplifican la furia de Mundt mientras mata a los policías. En el papel de Madman Mundt, John Goodman actúa como un asesino asesino físicamente imponente cuya voz retumbante afecta a los espectadores y deja a Barton conmocionado por la violencia.
6 Miller’s Crossing se enfrenta al gángster de la vieja escuela
Un tiroteo melódico impulsa la historia
La película neo-noir de gánsteres de 1990 de los hermanos Coen cruce de molinero presenta varias secuencias impresionantes de violencia, acrobacias y acción en una película que trata sobre una lucha de poder entre dos pandillas rivales y cómo el protagonista manipula a ambos lados. Durante una escena, el jefe criminal Leo O’Bannon es emboscado en su casa y tiene que tomar una decisión rápida para defenderse de sus posibles asesinos, donde los hermanos Coen infunden capas de drama y comedia para hacer que la acción se destaque.
Comenzando tranquilamente con Danny Boy sonando de fondo, Leo escucha intrusos en su casa y toma la decisión correcta de esconderse y armarse. Luego, la escena se desarrolla a un ritmo tranquilo mientras Leo derrota a los criminales uno por uno, donde la edición muestra a Leo disparando una pistola Tommy seguido de un hombre acribillado a balazos, lo cual es a partes iguales sangriento y abiertamente divertido. Además, la escena cambia de ubicación cuando Leo camina desde una habitación hacia el exterior de su casa y ejecuta a los hombres armados con precisión.
5 El Gran Lebowski es un crimen salvaje
Los payasos se pelean en una bolera
Amada por muchos fanáticos de los hermanos Coen, la comedia criminal de 1998 El gran Lebowski Se inclina hacia una historia más cómica y surrealista, aunque incluye una pelea memorable que es igualmente atractiva y divertida. Una vez resuelta la resolución narrativa, The Dude, Walter y Donny son emboscados por los nihilistas y se ven obligados a luchar cuando los nihilistas exigen algo de dinero, tras lo cual Walter da un paso adelante con entusiasmo para defender a sus amigos y los nihilistas son derribados.
Entre las muchas líneas citables de la película, la escena de la pelea no está exenta de líneas divertidas y momentos ridículos, aunque aún así está bien filmada, ya que cada acto de violencia llevado a cabo por Walter es creíble, ya sea lanzar una bola de bolos o morderse una oreja. o noquear a sus oponentes. Además, la escena termina inesperada pero hilarantemente cuando Donny sufre un infarto, donde el único personaje inocente de la película sufre el peor destino.
4 Blood Simple mantiene al público atento
El final del apartamento muestra una tensión inquebrantable.
Como primera película de los directores, la película policial neo-noir de 1984. sangre sencilla Mantiene todos los elementos que se encuentran en otras películas de los hermanos Coen y la acción es igualmente visceral. Centrada en un camarero que tiene una aventura con la esposa de su jefe, solo para que el jefe contrate a un investigador privado para matar a la pareja, la película desarrolla una secuencia final emocionante que es tan tensa como espantosa. Elaborada con sentidas actuaciones de Frances McDormand y M. Emmett Walsh, la escena rezuma una aterradora dinámica del gato y el ratón.
Comenzando con una ejecución y terminando en una pelea en el baño, los hermanos Coen usan música espeluznante, un diseño de sonido increíble y una iluminación deslumbrante para hacer que cada momento de suspenso sea impactante. Cuando Loren, el personaje de M. Emmett Walsh, queda atrapado, el espectador todavía siente miedo por la Abby de Frances McDormand, donde la pura determinación y brutalidad de Loren, junto con el ingenio de Abby, dejan al público inseguro del resultado. La violencia realista y el impulso creciente impactan enormemente al espectador, sin perder ningún momento al final de la historia.
3 Raising Arizona es una caricatura hecha realidad
Robar Huggies es una forma de arte en sí misma
La comedia criminal de 1987 de los hermanos Coen Arizona en ascenso realiza una visualización perfecta de la comedia loca, donde las actuaciones, la escritura y los aspectos técnicos trabajan juntos para hacer una película entretenida, tonta y atractiva. Durante una secuencia, el protagonista HI McDunnough, interpretado por el enérgico y comprometido Nicolas Cage, intenta robar una tienda de conveniencia para conseguir algo de dinero para su familia, pero rápidamente tiene que evitar todo tipo de obstáculos a medida que la película avanza hacia una escena de acción hilarante. y persecución. .
Utilizando tomas de cámara únicas, edición rápida y una melodía pegadiza, The Coen Brothers muestra el rápido escape de HI con energía cómica. Agregar varios civiles, agentes de policía y perros, así como cambiar ubicaciones dentro de un vecindario, hace que los espectadores se rían mucho al ver las travesuras que siguen. En la misma línea que una caricatura, Arizona en ascenso Los ritmos de comedia bien elaborados contribuyen a cada escena y nunca hay un momento aburrido que deba ignorarse.
2 True Grit presenta una batalla occidental clásica
Un hombre defiende lo que es correcto
Basado en la novela del mismo nombre, el western de 2010 de los hermanos Coen. verdadero coraje presenta un tiroteo estándar, pero está enmarcado en el estilo por excelencia de los hermanos Coen. Cerca del final de la película, los personajes de Jeff Bridges, Matt Damon y Hailee Steinfeld, Rooster, LaBoeuf y Mattie, están involucrados en una batalla con la pandilla Ned Pepper y la secuencia de acción que sigue está filmada con una atmósfera cautivadora y una cantidad perfecta de drama. Solo en un enfrentamiento de cuatro contra uno, Rooster cabalga para luchar contra la pandilla mientras los pistoleros chocan.
Comenzando con una música épica, saltando entre diferentes vistas del paisaje y manteniendo siempre la acción clara con los caballos cargando y los rápidos disparos, los hermanos Coen hacen que la carrera del Gallo hacia la batalla sea una hazaña heroica y casi terminan el trabajo solos. Sin embargo, una vez que inmovilizan a Rooster, la cámara muestra a LaBoeuf en una cadena montañosa y el Texas Ranger logra disparar el tiro final para matar a Ned Pepper y salvar a Rooster, lo que le da al espectador una sensación de satisfacción.
1 No es país para viejos ejecuta a un monstruo aterrador
Anton Chigurh es una fuerza imparable
Basada en la novela de Cormac McCarthy, el thriller policial neooccidental de 2007 del hermano Coen. No hay país para viejos crea uno de los mejores villanos jamás filmados y, a lo largo de la película, evoca constantemente una sensación de pavor. En una desgarradora escena de acción, mientras el protagonista Llewelyn está atrapado en un hotel, el público comienza a sentir el peligro cuando Llewelyn escucha pasos fuera de su habitación oscura. La siguiente secuencia de eventos evoca perfectamente lo bien que los hermanos Coen se ganan al público con la comprensión del dúo sobre la tensión y la liberación.
Dada la total falta de banda sonora de la película, el sonido amplifica el suspenso de cada disparo, donde Llewelyn escapa de Anton Chigurh y al revelar al villano sólo hasta el final de la persecución, el espectador posiciona a Anton como un cazador que acecha a su presa en la noche. . Los riesgos en el edificio aumentan debido a la escena nocturna, seguida de una lluvia de balas y un rastro de sangre; donde la dirección escénica de los hermanos Coen expresa el carácter mítico entre la batalla de Llewelyn y Anton.