Hay algo verdaderamente especial en Charles Burns, el veterano caricaturista cuyas obras radicales y refinadas han estado implantadas en la mente de los lectores durante décadas. Si los lectores han sido fanáticos declarados desde el Crudo días bajo la tutela de Art Spiegelman y Françoise Mouly, un coleccionista de latas de OK Soda, o alguien que tenga la suerte de encontrar una edición recopilada de Agujero negro en un estante, Burns es un artista cuyo trabajo tiene una atracción gravitacional.
Para aquellos familiarizados con el trabajo de Burns, especialmente aquellos que pasaron horas por la noche estudiando minuciosamente las páginas de creaciones como Tintin-in-the-Interzone X’ed fueraestarán muy familiarizados con las vertiginosas incursiones en el reino de lo extraño y la no del todo desagradable sensación de inquietud que es la firma de los cómics de Burns. Los lectores también recordarán la seriedad fundamentada de los personajes que intentan comunicar lo que creen que son verdades fundamentales sobre sí mismos (ya sean delirantes, ilusorias o impactantes). Burns nunca explica demasiado y La primacía de su obra reside en la interacción entre lo que se transmite directamente y el material sustancial que se pretende llevar a casa. en una bolsa para perros para mayor peso. Este es el caso de tu cómic, Corte final.
Final Cut hace que los cómics de Charles Burns sean accesibles para los recién llegados
El cómic solo mejoró con el tiempo.
Para aquellos que están nuevos en Burns, Corte final (que compila el libro de Burns Daedales 1 a 3, que aparece por primera vez en una colección de un solo volumen en inglés) presenta una entrada nueva y de fácil acceso a sus obras. Es un punto de partida mucho menos impactante que algunas de sus obras más famosas, aunque no está exento de vislumbres de lo desconocido e insondable. Ya disponible en Pantheon Books, esta edición revisa algunos de los temas favoritos de Burns y los revitaliza para los fanáticos, antiguos y nuevos. Pero es más que una simple repetición de temas importantes. Corte final Es similar a la sorpresa de escuchar a un viejo amigo contarte una vieja historia que no conocías, o una historia que ahora tiene el tono de sabiduría de años más antiguos.
Corte final Sigue a Brian y Jimmy, amigos de la infancia que hacen películas de terror y ciencia ficción caseras en formato Super-8. Una de las primeras películas, la garraes un homenaje a Pesadilla en Elm Street. A medida que crecen, organizan retrospectivas y combinan sus fiestas en casa con películas formativas de mayor presupuesto pero de mejor calidad. Ahí es cuando los lectores los conocen, saltando hacia atrás, hacia adentro y hacia adentro, principalmente hacia la forma particular y peculiar de Brian de ver las cosas.
Final Cut es una versión más sólida del estilo y los temas surrealistas de Charles Burns.
Los problemas relativamente simples de los personajes toman protagonismo.
Inmediatamente, los lectores entienden las posiciones del dúo principal como contrapuntos entre sí. Brian es el más introvertido de los dos, una oveja negra que prefiere ver su rostro medio colocado en el reflejo de una tostadora que socializar con sus amigos bebedores de Michelob. Brian también tiene una línea tangible de tipo enojado e «incomprendido». Quizás Burns esté abordando la desalentadora sensación de que Los personajes de cómic de este tipo suelen ser pedantes y propensos a convertirse en héroes de sus propias narrativas autocompasivas.
Por otro lado, Jimmy es el más extrovertido de los dos. Se comunica a través de acciones, pasando los dedos por los proyectores, alineando carretes y ejerciendo de maestro de ceremonias durante las proyecciones. Hacer, en lugar de decir, es el principal modo de comunicación de Jimmy. Es el menos interesante de los dos, pero es esencial para atraer a los otros jugadores cuya presencia proporcionará Corte final con su chispa dramática.
Algún tiempo después de su fecunda adolescencia, Brian se ha convertido en un talento reconocible, un astuto aspirante que esconde la cabeza en su trabajo. En concreto, bocetos que transforman su rostro en un poliedro poroso de origen alienígena. Si la metáfora no es clara, Burns tiende hacia lo alienígena cuando la alienación es la música, y siempre se repite. El proyecto actual de Brian y Jimmy es un tributo y un riff lleno de sexo de la película de 1968 de Don Siegel. La invasión de los ladrones de cuerpos. Ladrones de cuerpos y todas las preguntas que surgen con la embriagadora noción de impostores extraterrestres (sin el notable subtexto anti-McCarthismo de la película), el yo, el otro, los cuerpos físicos flotando en el espacio y los límites de la conexión son la materia pegajosa de la cápsula. de lo que implica lo último de Burns.
Pero donde el clásico de culto Agujero negro era tan oblicuo como ligado a manifestar el terror de la metamorfosis adolescente, Corte final está más fijado en los ritmos emocionales de sus personajes. Es una historia más tangible y sólida sobre jóvenes artistas que buscan conexión y comprensión en medio de los escarpados acantilados y el terreno montañoso del noroeste del Pacífico. Tiene mucho menos que ver con las tendencias sexuales de los jóvenes después de una enfermedad horrible que con las tendencias más oníricas. Hol negrolo hizo. Dónde Agujero negro podría leerse como una autopsia surrealista de la epidemia de VIH/SIDA y su fuerte impacto en una juventud ya problemática, Corte final es más bien un cómic sencillo sobre la vida y la mayoría de edad. Aún así, hay un indicio de la libidinosa familiar de Burns y sus incursiones totalmente distantes que continúan a buen ritmo en este cómic, incluso si se juega en un tono diferente.
Final Cut no supone un cambio radical para Charles Burns
El cómic refina los temas más pertinentes del artista y encuentra nueva profundidad en el material.
Junto a Brian y Jimmy están la amiga de Jimmy, Tina, y la pelirroja Laurie. Los lectores conocen a Laurie desde el principio y la reconocen inmediatamente como el objeto de la fijación enfermiza de Brian. Se le pide a Laurie que protagonice el proyecto apasionante de Brian, pero su incorporación trae un poderoso impulso dramático. Su sola presencia es la chispa que estimula los mejores y peores rasgos de los demás personajes. Mucho más que una simple participante en la historia de otra persona, Laurie, como Brian y Jimmy, está descubriendo algunas cosas sobre ella y el mundo, como observadora y observadora. Incluso narra varias secuencias evocadoras que recuperan el control de la narrativa de manos de Brian. Como grupo, los lectores saben que surgirán ciertas complicaciones. Todavía, Burns mantiene a los lectores cerca todo el tiempo, brindándoles algo más parecido a una historia de encuentro en la que los personajes exponen sus miedos y deseos. mientras estás envuelto por las cosas momentáneas de la vida.
En medio de todas las referencias a películas de serie B y las imágenes reverentes concebidas por los personajes, crece la obsesión de Brian por Laurie. Su encanto antinatural y su carácter frágil chocan elegantemente en una mezcla de lo real y lo imaginado, donde los límites del yo entran en conflicto con los del otro. Mientras que anteriormente Burns se basaba en gran medida en ilustraciones e imágenes de pesadilla para transmitir este tipo de conflicto interno, Estos elementos fantásticos son más atractivos aquí en Corte finalaunque de ninguna manera más suave. En cambio, el artista excava las profundidades del alma de Brian de nuevas maneras. Imágenes que alguna vez fueron aterradoras y desgarradoras se convierten en la clave de lo que no se puede expresar con palabras tan solo unos pocos capítulos o incluso páginas después.
Lo más crucial para el éxito de Final Cut es su arte.
Corte final Es una joya de textura que fomenta el paso suave de las páginas y el lavado de manos para evitar engrasar las páginas. Pero además de ser un volumen bellamente encuadernado, es una maravilla vívidamente concebida de humor visual y moderación artística. Fiel a ésta y a otras obras maestras impresas de Burns, cortes finales El arte nunca se exagera con los detalles de los personajes. Las partes esenciales están finamente elaboradas de manera que exploran la expresividad diversa con el más mínimo florecimiento. Entonces, de repente, mientras los lectores hojean las páginas con indiferencia, se sorprenderán con una imagen con una composición impresionante. Las líneas más ricas están reservadas para formas desconocidas y vistas impresionantes del mundo natural. Lo que hace que estos momentos sean aún más exitosos (si esa es la palabra para la respuesta emocional que uno obtiene) es que están implementados con buen gusto, mezclando recuerdos y fantasías poco confiables con imágenes concretas de detalles inteligentes.
Corte final Funciona como homenaje y reflexión sobre lo hecho a mano. En las películas en Super-8 de los personajes, se rinde homenaje a las películas que despertaron la imaginación de Brian, Jimmy y posiblemente incluso del propio Burns. En los dibujos de Brian, el artista se muestra como un controlador de mundos. Sin embargo, tu devoción por la práctica significa que otros aspectos de la vida ya no son sostenibles. En la obra de Burns, los lectores esperan que represente el cuerpo humano como una masa terriblemente extraña de partes mezcladas. Mientras continúas con tu trabajo, ya sea una película o un cómic, El enfoque creativo miope es la única protección que tiene el artista contra lidiar con una fisicalidad aterradora. – una tregua sólo mientras su proyecto esté en marcha. El proceso creativo es autodestructivo e irónicamente gratificante.
Burns nunca ha estado más en sintonía con los deseos de los jóvenes frente a los deseos de los demás que en Corte final. Su arte introduce en la ecuación el intento de superar los límites psíquicos con la esperanza de lograr una expresión palpable, del tipo que otros pueden sentir. La conexión a través de la soledad es el núcleo de verdad que resuena con más fuerza en las páginas de los cómics. El estilo intensamente oscuro de Burns sugiere que la oscuridad creciente siempre está a punto de consumir a los personajes y sus mundos. La única paz que tienen ellos (y, por extensión, Burns e incluso los lectores) está en la obra misma.
Pantheon Books ha publicado Final Cut.