El siguiente artículo contiene spoilers de Anora, que se estrena en cines este viernes. Proceda con precaución.
En el centro de la nueva película de Sean Baker, añora, es Ani: una mujer que nació «Anora» pero se niega a usar ese nombre por razones que sólo podemos imaginar. Interpretado por Mikey Madison (Érase una vez… en Hollywooddivisas mejores cosas), Ani baila en Headquarters, un club de striptease de varios niveles lleno de papel tapiz llamativo, pasillos laberínticos y una sensación general de protección contra miradas indiscretas. Bañada por una luz de neón rosa que suaviza todo hasta la ambigüedad erótica, Ani pasa de una marca a otra, chupando su vaporizador y haciendo todo lo posible para inspirar comodidad y seducción con el menor número de movimientos posible. El objetivo es conducir a los hombres a salas privadas, donde los bailes adquieren dimensiones más táctiles. Aquí es donde se gana el dinero de verdad y donde Ani encuentra una posible salida a una vida apasionante pero agotadora. todo esta ocupado añorapero si se trata de Ani siendo engañada o de su marca es la esencia de la película.
Ani es de Brooklyn. Su acento se transmite de forma redondeada, casi eufónica, en enfáticos estallidos de malas palabras y jerga torpe que tienen más que ver con su generación que solo con su ocupación. Ya sea bajo presión o en conversaciones comparando tatuajes con un compañero de trabajo, Ani está en algún lugar entre la desagradable y la amiga ruidosa que conoces desde hace mucho tiempo y que no amas del todo. Ani no se disculpa por la forma en que se mueve por el mundo y sus diversas actuaciones. – ya sea en el escenario, en una sala privada o en su vida personal, de la que el público ve muy poco.
La estrella de Añora, Mikey Madison, ofrece la actuación de su vida.
Mikey Madison interpreta a una Cenicienta brusca al borde del descubrimiento
No hay duda de que Mikey Madison está destinado a la grandeza, totalmente inconsciente del papel de Añora personaje titular. Ani es tan quisquillosa como exige su profesión, y el público la conoce cuando ella ya está endurecida en lo necesario para su autoconservación, pero ve la brillantez de una persona sensible. Su acento puede ser un poco fuerte para el gusto de algunas personas, pero es una porción del mundo que el escritor, director y editor Sean Baker ha desarrollado y que tiene mucho más en juego de lo que sugeriría un simple logline. Abrasividad es la palabra clave aquí, y es el tira y afloja entre momentos de profunda sensibilidad y la sensación de que la vida de Ani se está yendo por el desagüe lo que la hace añora una maravilla de equilibrio tonal y desequilibrio intencionado.
Una noche, Ani se presenta a trabajar con normalidad y el propietario de la oficina central la elige cuidadosamente porque habla ruso. Llevada a una mesa donde el hijo de un oligarca ruso, Ivan «Vanya» Zakharov (Mark Eydelshteyn), está de fiesta con algunos amigos, Ani entabla la habitual pequeña charla… ¿o no? real charla? El ruso de Ani está oxidado, el inglés de Vanya es peor. Su lenguaje común es el dinero. Vanya es esbelta, juvenil y privilegiada de una manera que nunca ha tenido que pensar mucho, ni siquiera, francamente, en el dinero, ni siquiera en su comportamiento. (Eso corresponde a los distintos sujetadores). Envuelto en dinero y en un estado de desarrollo detenido, Vanya sigue torpemente a Ani, como un gibón borracho, a una de las habitaciones privadas, donde forra sus bragas con cientos. Vanya deja escapar: «Dios bendiga a Estados Unidos». Tras el primer manoseo, Ani y Vanya intercambian números para realizar actividades extraescolares que supuestamente el Cuartel General no permite.
En poco tiempo, Ani es una invitada frecuente en el complejo de Vanya en Brighton Beach, un extenso pied-à-terre que podría albergar a los New York Jets y sus familias. La residencia tiene un televisor que se transforma en armario a voluntad, un ascensor y una escalera de caracol que hace que la rápida subida de Vânia hacia ciertos familiares se parezca a la impaciencia de un niño en Navidad. Entre fiestas de consumo abundante y sesiones de sexo con conejos, Vanya y Ani se involucran y desarrollan una relación que Baker se asegura de decirles a los espectadores que se basa en lo transaccional. Sin embargo, no está del todo exento de sentimiento.
Con una inversión de 15.000 dólares se compran los servicios de Ani durante la semana, como alquilar una novia. Pero la puesta en escena adquiere una cualidad emocional que amenaza la fachada cuidadosamente cultivada que Ani ha desarrollado, que se desmorona por completo cuando la pareja temporal emprende un viaje improvisado a Las Vegas. Corta exquisitamente desde una decisión impulsiva hasta la llegada al hotel, Baker elimina los bordes de la transición de escena habitual y, en cambio, lanza a los espectadores de cabeza al embriagador torbellino del estilo de vida de la jet-set. Cuando a Ani, alguien cuya ventana de su dormitorio está al lado de un tren, le proponen matrimonio, no puede evitar sentirse encantada, incluso engañada, por lo absurdo de todo. Pero lo que sucede en Las Vegas rara vez, o nunca, se queda allí, especialmente considerando que el padre de Vanya es un multimillonario que contrata personas para asegurarse de que su idiota hijo no manche el nombre de Zakharov. Naturalmente, sobreviene el caos.
Anora es la película loca y sobrealimentada de Sean Baker para la era moderna
La película atraviesa género tras género en una vertiginosa muestra de arte.
Baker, cuya obra se compone principalmente de películas sobre trabajo sexual (Estrella, Mandarina, El proyecto Florida), debe ser reconocido tanto por sus esfuerzos representativos como por su desenfrenado desprecio por las convenciones del género. añora no es una excepción y puede ser el pináculo de su estilo e intereses. Aquí, Baker utiliza la estética de los vídeos musicales y éxitos pop que dan un aire de irrealidad al desarrollo de la película. Lanza capa tras capa de encanto seductor pero falso antes de enviar a la audiencia y, lo que es más importante, a Ani al fondo. añora después de todo, es sólo una historia de Cenicienta en la medida en que Ani cree que su fantasía puede hacerse realidad. Baker juega con las expectativas del público sobre cómo se desarrolla esta narrativa romántica arquetípica, empleando y subvirtiendo hábilmente los detalles correctos en el momento adecuado. Cuando Ani saca sus tacones brillantes de su armario en la sede, se alegra muchísimo ante la perspectiva de dejar de trabajar para recibir propinas. Pero hay un miasma que se desarrolla lentamente. Cuando llegue la medianoche, el carruaje se convertirá en calabaza y los corceles blancos se transformarán en ratones. La realidad puede surgir y surgirá con el tiempo y acabará con la fantasía.
En tono, añora Es, al principio, como una comedia romántica de Preston Sturges, pero con la lengua vernácula visual de los hermanos Safdie. Juerga y gemas en bruto. Luego la cosa se complica más cuando el barniz empieza a pudrirse. Mientras que las historias densamente tramadas de Struges llevan rápidamente al público de un escenario loco a otro, las obras de los Safdies representan la ansiedad de experimentar realmente estas narrativas místicamente ideadas. La mano opresiva del dúo guionista y director se siente en cada punzada de angustia y malestar de sus películas. Sus personajes se ven obligados a afrontar un escenario ridículo tras otro con poco o ningún tiempo para respirar. añora cae en algún punto intermedio, especialmente cuando la película enfrenta: el sueño de riqueza infinita y abandono feliz versus la realidad de experimentar sus riesgos terriblemente reales en tiempo real. La “buena vida” sólo puede durar un tiempo antes de que se rompa el hechizo, al menos en la concepción que Baker tiene de Ani y sus diversas realidades. Aquí tenéis una película navideña al estilo de Stanley Kubrick Ojos bien cerrados Es una película navideña. Es una historia que revela los vínculos inextricables entre el comercio y el llamado amor en el contexto de una de las fiestas más queridas de todos los tiempos.
añora Es visual y temáticamente sorprendente. También es una clase magistral de yuxtaposición irónica y profundidad temática. Además de las bruscas oscilaciones tonales, se acumulan detalles que revelan los aspectos más fétidos de toda la empresa y de sus implicados. En varias escenas, el comportamiento de Vanya se muestra descaradamente. La protección de las barreras del idioma revela la verdadera fealdad del hijo varón adinerado, que puede esconderse detrás de una mirada demacrada y el consuelo de saber que cualquier cosa inconveniente se puede comprar de inmediato. Cuando el ama de llaves intenta limpiar el complejo de Zakharov, incluso Ani acepta el inconveniente y nunca piensa en levantarse para que Karla pueda barrer la alfombra frente a ella. Cuando Vanya gasta una broma cruel aprovechando las inseguridades del gerente de un hotel que tiene que rebajarse por sus huéspedes adinerados, hay algo desdeñoso en estos personajes que los hace tan absolutamente repulsivos pero innegablemente reales.
La última película de Baker es a la vez profundamente empática y no ofrece excusas para el comportamiento de los personajes. Crucial para añoraLa magia es que el público simplemente observa estos comportamientos y se aleja sin sentir que alguien ha ganado o perdido en el gran esquema. No se le dice al público que ame u odie a ninguno de los personajes, ya que eso va más allá del objetivo de la película. A pesar de esto, es difícil no invertir en la historia de Ani y sus decisiones cada vez más cuestionables. El dinero mantiene la máquina en movimiento. A veces las víctimas actúan sabiendo que las cosas no funcionarán. Y a veces, la gente hace estas cosas para sentirse viva, aunque sea por un momento antes de que llegue la medianoche.
Añora se estrenará en cines el viernes 18 de octubre., 2024.