La directora francesa Coralie Fargeat ha ganado fama por sus películas feministas subversivas. Tu más reciente, la sustancia, Protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, es una crítica mordaz de la misoginia de Hollywood, tanto externa como interiorizada, que impulsa a las mujeres a buscar la perfección y la belleza, a cualquier precio, a través de una lente de ciencia ficción y terror. El resultado es una de las películas más impresionantes, devastadoras y francamente inquietantes de 2024, y una de las mejores películas de terror corporal de los últimos tiempos.
Elisabeth Sparkle (Demi Moore) solía tenerlo todo. En el apogeo de su carrera en la década de 1980, era una gurú del ejercicio joven, hermosa y popular con su propio programa, millones de fanáticos devotos y una estrella en el Paseo de la Fama. Décadas más tarde, en su 50 cumpleaños, el repugnante y trajeado jefe de Elisabeth, Harvey (Dennis Quaid), la despide en busca del próximo joven atractivo. Desesperada por no perder la adoración de sus días de gloria, Elisabeth recurre a «The Substance», una droga del mercado negro que circula en Hollywood. Utilizando la replicación celular, The Substance crea una versión más joven, más bella y más perfecta de su usuario. Cada siete días, Elisabeth y su nueva versión replicada, llamada «Sue» (Margaret Qualley), deben cambiar de lugar, atendiendo a sus homólogos inactivos con un estricto protocolo de inyecciones e infusiones. Cada dos semanas, Sue ocupa el lugar de Elisabeth como nueva estrella de Hollywood. Mientras se respete el equilibrio todo irá bien. ¿Qué podría salir mal? Resulta que todo.
La sustancia deconstruye el glamour de Hollywood
La actuación de Demi Moore distorsiona las imágenes ideales de Hollywood, al igual que la suya propia
la sustancia es lo último de una tendencia creciente en el cine centrada en una metacrítica oscura y aterradora de la maquinaria de Hollywood y de la industria en general de Los Ángeles. En los últimos diez años, Los Ángeles y Hollywood han decaído constantemente, lo que refleja el panorama sociopolítico y artístico cada vez más sombrío y cada vez más pobre y sombrío de la cultura. Sólo recientemente se ha producido un cambio en esta mentalidad y ahora, armados con una visión retrospectiva y una hiperconciencia, Los directores están enfocando la cámara en el sistema de estudio y el entorno en el que se hacen las películas.
El género cinematográfico “Fame Monster” es un tipo de terror dedicado a los mitos de Hollywood y que tiene lugar en las entrañas de la bestia. Estos protagonistas de “Fame Monster” son ambiciosos, deseosos de fama, fortuna, belleza y poder, ya sea para lograr o mantener estas cosas por cualquier medio necesario. Y los costes suelen ser bastante elevados a nivel físico y personal, dependiendo de lo obstinado, moral e inteligente (o no) que pueda ser el protagonista. Algunas de estas heroínas (y suele ser una heroína) tienen suerte y encuentran el éxito sin autodestrucción, con algo de heroísmo y valentía intactos. Maxine Minx, de Mia Goth, la ambiciosa ex estrella de cine para adultos, fue una de esas heroínas afortunadas en la película de Ti West. MaXXXine. Elisabeth de Demi Moore, sin embargo, no tiene tanta suerte.
Hay que elogiar a la ex miembro de Brat Pack, Demi Moore, por asumir este papel. Se necesita mucha conciencia de sí misma y humildad por parte de una actriz mayor para interpretar un papel como Elisabeth. A sus 61 años, Moore está en forma, vital y hermosa, y convence fácilmente al público de que es un personaje diez años más joven (o incluso menos). Moore no es ajena al terror, sin embargo, por lo que un papel como este, donde su edad y su supuesta disminución de relevancia son fundamentales para el personaje, toca demasiado de cerca. Aparentemente, el guión de Fargeat era tan convincente que impulsó a Moore a volver a actuar después de su retiro real. la sustancia Fue una gran elección para regresar, ya que Moore realizó una de las mejores actuaciones de su carrera.
Elisabeth es uno de los personajes de terror más trágicos. Ella es básicamente lo que pasaría si Norma Desmond Avenida del atardecer mantuvo su cordura y autoconciencia hasta el final. La impulsa una desesperación equivocada por el amor y la adulación, y siente nostalgia por los días de su juventud cuando era universalmente adorada. La interpretación de Moore de Elisabeth es a partes iguales vulnerable, identificable y profundamente frustrante. Es difícil verla literalmente destruirse a sí misma mediante el uso de drogas, y su declive físico y emocional es tan doloroso como horrible. Su contraparte, Sue, se considera el resultado casi caníbal de la Sustancia, heredando la desesperación de Elisabeth por la fama, la perfección y la belleza, incluso cuando se ve impulsada a actos de egoísmo y monstruosidad. Y al igual que Elisabeth, su cruel castigo es una tragedia en sí misma, porque ni siquiera la perfección es suficiente.
La sustancia eleva el listón del horror corporal moderno
La película convierte el hermoso cuerpo en un literal baño de sangre.
No es exagerado llamar la sustancia la película más inquietante de 2024. Es difícil superar lo que Fargeat y su equipo de efectos lograron aquí. Este horror corporal está a la par con el infame clímax del clásico de ciencia ficción. akira. Hay ecos del horror del cuerpo de bailarina de Darren Aronofsky cisne negro también. Este año se ha visto el regreso triunfal de los efectos prácticos al cine, complementando el alguna vez dominante CGI. Como fue el caso en el apogeo del terror de los años 80, los efectos prácticos de hoy se utilizan para dar vida a conceptos más extraños y burdos. David Cronenberg, el padrino del horror corporal, los utilizó con efectos aterradores en sus repulsivas obras maestras como La mosca, los campaneros muertos y Videodromo. Sin embargo, con tecnología moderna para llenar los vacíos, Fargeat tomó lo que hizo famoso a Cronenberg y lo subió a 11. Como resultado, la sustancia el lo hace la mosca parece casi manso. Casi.
Se necesita mucha habilidad para que la perspectiva de ver hermosas actrices como Moore y Qualley en múltiples escenas de desnudos sea desagradable. Sobre el papel, es un gran atractivo, es decir, hasta que objetos extraños se mueven debajo de la piel y salen del ombligo, los ojos se doblan en sus órbitas y las heridas abiertas comienzan a supurar pus cuando se pinchan repetidamente las agujas. Todo lo que debería ser bello parece absolutamente repugnante. Los primeros planos de los senos, los labios pintados y las nalgas giratorias no son nada sexys. Los martinis sucios realmente parecen sucios. Y cuanto menos se hable de la comida, mejor. A decir verdad, la sustancia podría hacer que alguien volviera a dejar de comer camarones.
Y eso no es entrar en muchos, muchos Casos de horror corporal por todas partes. Los órganos se caen de las cremalleras abiertas, los dientes se caen y las uñas se arrancan. Los dedos, las extremidades e incluso el cuerpo entero se necrosan. Burbujas en la carne, ondas y mutaciones en lugares donde no deberían. Cualquiera que tenga fobia a las agujas debería mantenerse alejado de esta película. Peor aún, esto es sólo la punta del iceberg. la sustancia es un tour de force de repulsión. Los efectos convincentes y desagradables (una combinación de técnicas digitales, prácticas y protésicas) contribuyen en gran medida a que el mundo de la sustancia tan inquietante. Sin embargo, El trabajo de cámara, cortesía del director de fotografía Benjamin Kracun, juega un papel muy importante a la hora de hacer que esta pesadilla sea tan real.
Kracun canaliza a Stanley Kubrick el resplandor con algunos ángulos de cámara realmente incómodos. Utiliza lentes de ojo de pez, vistas panorámicas, amplios ángulos holandeses y primeros planos que rayan en lo crudo, enfatizando demasiado la suciedad, la mugre y la textura. Los escenarios yuxtaponen duramente la poco glamorosa realidad de Los Ángeles (es decir, calles incompletas llenas de polvo, suciedad, crimen y pobreza) con lugares grandes, limpios y estériles. El primer ejemplo de horror corporal ocurre en el brillante baño blanco de Elisabeth, que parece un laboratorio. El estudio de televisión de Hollywood es una pesadilla en el pasillo de Kubrick. El pelaje amarillo brillante de Elisabeth, un color asociado con la vitalidad, el optimismo y la juventud, destaca en este mundo implacablemente oscuro. El siniestro dron EDM de la banda sonora, con sus chirridos de sirena de advertencia y graves potenciados, combinado con un diseño de sonido que abusa de los sentidos y que prácticamente convierte a ASMR en un arma, contribuye a esta pesadilla de película.
Substance explora la pesadilla de Hollywood
La película es una crítica cruel a la obsesión por la belleza y el antienvejecimiento.
La decadencia de Hollywood se ejemplifica mejor con la sustancia secuencia de apertura, que sigue la creación de la estrella de la protagonista Elisabeth en el Paseo de la Fama. En los años 80, la estrella es cuidadosamente esculpida, elaborada y estrenada con mucha pompa, circunstancia, bombillas parpadeantes y brillo. Al momento siguiente, fans felices lo fotografían e interactúan con él. Luego, poco a poco, el brillo va desapareciendo. La estrella es derrotada por el clima, los espectadores olvidan el nombre y la fama de Elisabeth, y pronto la acera está agrietada, sucia, derramada y pisoteada por la población cada vez más distraída, sucia o sin hogar del Hollywood moderno. El abandono y la edad de la estrella no son sólo un reflejo del declive del glamour y la juventud de Elisabeth (y su lugar en el escalón superior entre la bella élite) sino también de la dura y sombría realidad de la vida en Los Ángeles. La ruina de la estrella contrasta con la imagen glamorosa construida en su pasado o con las redes sociales contemporáneas.
Por muy evidentes que sean estos paralelos visuales, la sustancia tiene un subtexto profundo. Es una crítica dura e implacable a la máquina de la fama y la obsesión de los medios por la juventud. Con el auge de las redes sociales en la década de 2010, con sus filtros y manipulación, la cirugía estética floreció y la salud mental se desplomó. No es ningún secreto que la Sustancia titular es una droga que literalmente crea una versión separada y perfecta de su usuario. Es una alegoría bastante exagerada de la cirugía plástica y las personas de las redes sociales, y sus efectos destructivos en la mente y el cuerpo.
La comparación es verdaderamente la ladrona de la alegría en la sustancia, como lo ilustra perfectamente la dicotomía de Elisabeth y Sue. La Sue «nueva y perfecta» nace literalmente destruyendo parte del cuerpo del anfitrión original (es decir, Elisabeth). Cuando uno de ellos está activo, el otro yace inconsciente en el suelo, alimentado con un líquido misterioso por vía intravenosa a través de un tubo hasta que pasan los siete días, y el cambio no es agradable. Cuando Sue está despierta, experimenta la fama y la adoración que perdió Elisabeth. Cuando Elisabeth está consciente, pasa sus semanas activas regodeándose en la autocompasión.
Esta pesadilla empeora cuando el yo «ideal» de Elisabeth, Sue, le roba literal y figurativamente su vitalidad, belleza y autoestima hasta su conclusión grotesca y lógica. Y, sin embargo, este ideal perfecto y literalmente autodestructivo no puede sostenerse por sí mismo. Es una versión de ciencia ficción sobre la adicción a la cirugía plástica y los estándares de belleza imposibles.. Esto es especialmente cierto cuando se trata de la obsesión hipócrita y malsana de esta cultura con los jóvenes en la industria del entretenimiento y los efectos devastadores que tiene en las personas, especialmente en las mujeres. El repugnante Harvey, que sirve como encarnación literal de la hipocresía y la naturaleza explotadora de la industria en la película, puede haber incitado la trama, pero al final, Elisabeth es su peor enemigo.
La sustancia es deliberada y bellamente fea.
La película tiene una dirección de arte inquietante, pero su duración se excede
Una historia de este tipo –un trato fáustico con el diablo, contada a través de una lente de ciencia ficción contemporánea– nunca puede tener un final feliz. Hay algunas veces cuando la sustancia provoca a la audiencia con tal conclusión, con algunas pistas falsas y falsas promesas colocadas en el camino. Al principio, Elisabeth conoce a alguien que está realmente emocionado de verla. Se produce un extraño (e insalubre) intercambio de números de teléfono. Sólo cuando el drama de la historia está en marcha, este punto de la trama vuelve a salir a la superficie, y Elisabeth decide sacar lo mejor de su antigua vida y conectarse con alguien a quien realmente le gusta vistiéndose para una noche de copas en el. ciudad.
La imagen que Elisabeth tiene de sí misma se desmorona cada vez que ve el rostro joven y «perfecto» de su otro yo o su forma sin vida. pero golpea particularmente fuerte en la sustancia secuencia más conmovedora y real. La noche de su cita, la autocompasión de Elisabeth la lleva a realizar múltiples retoques de maquillaje, complementos y, finalmente, descomponerlo y cancelarlo todo al verse abrumada por su edad y sus imperfecciones. Esta falta de confianza es realmente dolorosa y comprensible. Y a partir de entonces, el destino de Elisabeth queda sellado de la forma más trágica, grotesca y extraña posible.
Todas estas cosas, por repulsivas que sean, funcionan para la sustancia beneficio. Sin embargo, con más de dos horas de duración, la película es demasiado larga para su propio bien. Hay varios lugares en el tercer acto donde la sustancia Podría haber parado y el resultado habría sido una película igualmente fuerte y poética. Tal como están las cosas, el horror corporal, la violencia y el consiguiente baño de sangre duran demasiado, hasta el punto de que casi literalmente se prolonga hasta su final nauseabundo y profundamente desconcertante. Al igual que las cirugías y tratamientos que critica, EL Sustancia Simplemente no parece saber cuándo parar. El resultado final es tan distorsionado y aleatorio como un tratamiento de belleza fallido que deja al espectador agotado mental, emocional e incluso físicamente.
la sustancia tiene mucho que decir sobre la obsesión de los medios con la juventud, la belleza, la cirugía estética y su devastador costo para las mujeres. En su mayor parte, la película lo hace bien, incluso si se dirige directamente a la gratuidad y se excede en su bienvenida. Como mínimo, los espectadores pueden mantenerse alejados. la sustancia sabiendo que cualesquiera que sean los problemas que puedan ver en sus cuerpos, al menos no han tomado «La Sustancia». O eso, o se van del cine sin querer ver más comida.
La sustancia se proyecta ahora en los cines.