La orden de observar el rencor, explicada

A finales de los 90, se podría decir que el género de terror estaba desolado en Occidente, con las alguna vez populares películas de terror para adolescentes casi extintas y el comienzo de futuras franquicias como Cordillera y Actividad Paranormal todavía está lejos. Mientras tanto, en todo el mundo, en Japón, estaba surgiendo una nueva ola de horror, carente de humor y llena de oscuridad. Una de las franquicias más importantes fue El anillopero hubo otro que sigue emocionando a los fanáticos del género hasta el día de hoy.

Takashi Shimazu ju-on (más conocido en Norteamérica como el rencor) lideró la carga de J-Horror en la década de 2000, dos décadas después, puede resultar abrumador para los nuevos espectadores que buscan profundizar en los mitos de lo que se ha convertido en una franquicia en expansión que incluye 13 largometrajes, varios cortometrajes e incluso una serie de televisión. Sin embargo, existe un orden de visualización en el que la mayoría de las entradas pueden verse como parte de un hilo narrativo más amplio.

Actualizado el 23 de septiembre de 2024 por Arthur Goyaz: Las primeras películas de Ju-On son hitos en el auge del J-horror de principios de la década de 2000, y en el proceso impulsaron una auténtica franquicia estadounidense. Sin embargo, es fácil perderse en las distintas películas, cruces e historias de origen. La línea de tiempo en sí es bastante aterradora. Por esta razón, hemos actualizado el artículo para analizar el mejor orden de visualización de la franquicia The Grudge.

15 Ju-On: Origins se presentó como una historia auténtica

La serie de Netflix es una precuela de las películas originales.

Irónicamente, La última entrada de esta franquicia también puede considerarse la primera, cronológicamente hablando.. Ju-On: Orígenes Profundizó en la rica historia de la franquicia, transportando a los espectadores al pasado, mucho antes de los acontecimientos de la primera entrega. La película está ambientada en las décadas de 1980 y 1990, con una breve pero fundamental etapa en la década de 1950 que ofrece una nueva perspectiva sobre los orígenes del horror sobrenatural de la serie.

que conjunto Ju-On: Orígenes Aparte estaba su pretensión de autenticidad. La serie se presentó como la historia «real» que inspiró los acontecimientos de las películas originales. Este giro narrativo afirmó que los eventos eran reales, posicionando las entradas posteriores de la franquicia como reinterpretaciones cinematográficas de la realidad, en caso de que el espectador estuviera tan inclinado a percibirlos de esa manera.

14 Katasumi y 4444444444 presentaron personajes icónicos

Ambos cortometrajes tienen un propósito en la serie.

La verdadera génesis de ju-on La franquicia se remonta a dos cortometrajes fundamentales creados por el cineasta Takashi Shimizu. En los impactantes cortos de tres minutos katasumi y 4444444444Shimizu presentó al público los personajes icónicos que definirían la serie con la aterradora presencia de un contorsionista que se arrastra y un niño capaz de emitir gritos felinos.

Más tarde, Shimizu atribuyó la misteriosa apariencia de sus creaciones a la influencia de los grupos de danza Butoh, que conoció por primera vez durante su infancia. Esta forma de teatro de vanguardia se originó en el Japón de la posguerra y utilizó contorsiones, pintura corporal y movimientos de otro mundo para transmitir representaciones intensas, a menudo centradas en temas tabú. La atmósfera inquietante que creó en estos cortometrajes se reciclaría más tarde cuando se convirtieran en largometrajes, lo cual es una gran razón para ver estos dos primero para que no pierdan su impacto.

13 Ju-On: The Curse fue la primera película oficial

La falta de claridad sobre los orígenes de la maldición la hace aún más aterradora

Takashi Shimizu amplió sus aclamados cortometrajes a un largometraje en el año 2000. Ju-On: La maldición Fue pionero en cronología no convencional y narrativa fragmentada. que se convertiría en sinónimo de la franquicia a través de seis segmentos interconectados que sumergieron al público en la trágica historia de fondo de los antagonistas espectrales de la serie. La narración se desarrolló en torno a una casa en Tokio, donde unos celos espantosos desencadenaron una cadena de acontecimientos sobrenaturales.

A partir de ese momento, cualquiera que se atreviera a entrar en la morada maldita se encontraría con un destino oscuro a manos de los espíritus vengativos Kayako y Toshio Saeki. Aunque algunos de los sustos de los cortometrajes originales han sido revisados ​​en Ju-On: La maldiciónadquirieron nueva profundidad debido al contexto ampliado. Además, la naturaleza indiscriminada de esta maldición inculcó una sensación de temor generalizado que trascendió los típicos tropos de terror. La atmósfera siniestra de esta película fue lo suficientemente buena como para iniciar una franquicia completa.

12 Ju-On: The Curse 2 es una de las secuelas de terror más extravagantes

Dependió mucho de la primera película para consolidarse

Filmado simultáneamente con su predecesor, Ju-On: La maldición 2 Fue una secuencia peculiar. En particular, casi la mitad de sus 76 minutos de duración consistió en material reciclado de Ju-On: La maldición. Sin embargo, este enfoque poco convencional le permitió reimaginar segmentos específicos, aumentando su impacto global. la ultima mitad Ju-On: La maldición 2 cambió para centrarse en la difícil situación de una nueva familia al mudarse a la maldita casa Saeki.

Este segmento se destacó por un ritmo más rápido y sustos más inventivos. En particular, el clímax de la película entregó un chiste inolvidable en una descripción exagerada de la malevolencia interminable de la maldición que roza lo absurdo. Los críticos elogiaron la visión única de la secuela, afirmando que producía la misma sensación de pavor que la primera película. Curiosamente, también hay una adaptación teatral de ju-on Basado en las dos primeras películas.

11 Ju-On: The Grudge es una sofisticada sinfonía de sustos

El terror alcanzó nuevas alturas épicas en Grudge

Después del éxito de la maldición películas en Japón, a Takashi Shimizu se le encomendó la tarea de hacer la transición de Kayako y Toshio a la grandeza de la pantalla grande, un desafío que estaba más que preparado para afrontar. El resultado, Ju-On: El rencorculminó el temprano dominio de Shimizu en esta forma de arte manteniendo perfectamente la estructura y el estilo de los predecesores de la serie mientras elevaba el horror a nuevas alturas.

Shimizu ha orquestado de manera experta una sinfonía de sustos a lo largo el rencorcada uno más sofisticado que el anterior. Cada momento está creado de manera espectacular, desde el absurdo surrealismo del viaje en ascensor de Toshio hasta el miedo primario a la inquietante presencia de Kayako debajo de las sábanas. Aún mejor, la película presentó el clímax más inolvidable de la serie con el escalofriante descenso de Kayako por las escaleras de la casa.

10 Ju-On: The Grudge 2 se desvió del tono previamente establecido

La ruptura de Grudge 2 con Formula puede haber sido satírica

Justo detrás vino el original. Ju-On: El rencor 2una secuela bizarra que mantuvo la estructura exacta de las películas anteriores pero se desvió del tono establecido. Si bien se adhirió al formato familiar de seis actos, esta entrega se sintió extrañamente inconexa, alejándose de la narrativa más abstracta típicamente asociada con la franquicia. En cambio, esta película se centró en la imprudente expedición de un equipo de filmación a la infame casa Saeki para investigar su trágica historia.

El regreso de Shimizu se tomó libertades creativas con sus inventos sobrenaturales, dotando a Kayako y Toshio de poderes ilimitados para manifestarse como gigantes, derretirse a través de techos, transformarse en objetos domésticos y manipular a otros a voluntad. Todos estos adornos a menudo restan valor a la simplicidad y eficacia del concepto original, como cuando una peluca sensible aterroriza a una víctima desventurada. Dicho esto, Es posible que Shimizu pretendiera Ju-On: El rencor 2 ser una sátira.

9 The Grudge llevó la franquicia a la anglosfera

Americanizar la historia significó sacrificar algunos de los elementos surrealistas del original.

Desde ju-on La serie obtuvo elogios mundiales, era sólo cuestión de tiempo antes del inevitable remake estadounidense. Ingresan Sam Raimi y Ghost House Productions, quienes se embarcaron en una versión en inglés titulada simplemente el rencor. Para mantener la autenticidad de la serie, Raimi eligió a Takashi Shimizu para dirigir la película, asegurando la fidelidad a su visión original y distinguiendo la película como uno de los remakes más fieles de la época.

Ambientada nuevamente en Tokio, Shimizu integró a la perfección personajes occidentales en la narrativa, incluida una familia estadounidense que se mudó a la casa de Saeki. Además, Karen Davis (interpretada por Sarah Michelle Gellar) también está enredada en esta red sobrenatural. Aunque la configuración inicial hacía eco de elementos de la trama original, la película evolucionó gradualmente hacia una historia de fantasmas más convencional, sacrificando el surrealismo que definió a sus predecesoras.

8 The Grudge 2 demostró que la franquicia tenía mucho potencial sin explotar

Con más historias que contar, Shimizu cambió las cosas

Tras el rotundo éxito de el rencor rehacer, el rencor 2 Rápidamente recibió luz verde y Takashi Shimizu regresó para liderar el proyecto nuevamente. Deseoso de expandir sus horizontes creativos, Shimizu elaboró ​​un cambio audaz del enfoque singular de las películas anteriores, introduciendo nuevos elementos narrativos e incluso algunos giros audaces. La historia continúa con Sarah Michelle Gellar como Karen, recuperándose en el hospital tras los acontecimientos de la última película. Sin embargo, ella muere temprano, dejando que su hermana Aubrey resuelva el misterio de lo sucedido.

Al salir de Japón por primera vez, la investigación de Aubrey la lleva de Tokio a Chicago, echando por tierra la idea de que sólo la casa maldita sirvió como epicentro de esta malévola maldición. El mesurado enfoque narrativo de la película dio sus frutos y mostró la versatilidad de Shimizu como cineasta, disipando cualquier idea de que podría haber sido un pony de un solo truco.

7 The Grudge de 2020 fue, en última instancia, un fracaso cinematográfico

Incluso intentando fusionar la tradición cinematográfica japonesa y estadounidense.

Dirigida por Nicolas Pesce y producida una vez más por Sam Raimi, The Grudge de 2020 amplió la mitología de la franquicia al entrelazar intrincadamente los japoneses. ju-on ciclo de cine y el americano Escatimar películas, tratándolas como parte del canon compartido. Durante los preparativos para el estreno de esta película, Pesce enfatizó esta conexión, afirmando que las iteraciones americana y japonesa de ju-on No son componentes mutuamente excluyentes sino interconectados de una narrativa más amplia..

La versión 2020 de el rencor se desarrolló en 2004, 2005 y 2006, coincidiendo con los eventos del reinicio anterior de Sarah Michelle Gellar y su secuela. A través de una escena introductoria ambientada en Japón, también se vincula con el original. ju-on serie. Ya sea que pretendiera conducir a un universo expandido o no, la película fue un fracaso total, incluso con actores como John Cho en el elenco. Como tal, no ha habido una nueva entrada cinematográfica en Estados Unidos o Japón desde entonces.

6 The Grudge 3 sufrió mucho por la ausencia de Shimizu

Shimizu fue un componente esencial de la tradición y el legado establecidos.

En 2009, un tercer estadounidense Escatimar la entrada se creó sin que Takashi Shimizu fuera parte de la franquicia por primera vez, dejando a Toby Wilkings a cargo. Aunque Wilkins tenía experiencia previa con el universo, habiendo dirigido material promocional para el rencor 2 con derecho Cuentos del Rencor, El Rencor 3 sufrió mucho debido a la ausencia de su creador original.

Ubicado en el mismo edificio de Chicago que su predecesor.El rencor 3 se desvió significativamente de las reglas establecidas con respecto a la transmisión de la maldición asesina, transformándola en una condición similar al resfriado común. Además, la película presenta por primera vez una posible solución a la maldición en la forma de Naoko, la hermana de Kayoko no mencionada anteriormente. Este deus ex machina socavó la morbosa inevitabilidad de la serie y la redujo a una película de terror básica que carecía del impacto de lo que vino antes.

5 White Ghost y Black Ghost celebraron una década de la franquicia Ju-On

Pero esto dejó a muchos fanáticos rascándose la cabeza.

De vuelta en Japón, se tomó la decisión de celebrar una década de ju-on con dos spin-offs vagamente relacionados, fantasma blanco y Fantasma negro. Ambas películas se filmaron simultáneamente para un estreno limitado en cines en Japón. Aunque Takashi Shimizu se desempeñó como productor supervisor, estas películas abandonaron los fantasmas originales de la serie, dejando a muchos fanáticos cuestionando su relevancia para la narrativa general.

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Ambos Fantasma negro y fantasma blanco mantuvo el enfoque narrativo episódico y no lineal de Shimizu. Sin embargo, el reciclaje de los tropos de la franquicia ha planteado dudas sobre la introducción de dos nuevos Espectros, esencialmente copias al carbón de los originales. Como resultado, estos spin-offs también se sienten vacíos y carentes de significado, incluso cuando Toshio hace una breve aparición en un intento de establecer una conexión más explícita con la franquicia original. Los espectadores interesados ​​podrían saltarse fácilmente estas películas sin perderse nada importante.

4 Ju-On: El principio del fin no está a la altura de sus predecesores

Su dependencia de tropos de terror exagerados no ayudó en nada.

En un movimiento completamente inesperado, Masayuki Ochiai, conocido por su trabajo en películas de J-Horror de segundo nivel como Obturador y Infeccióntomó las riendas ju-on reiniciar la franquicia en 2014. Así, Ju-On: el principio del fin surgió. Volviendo a la maldición de Sakei, esta película empleó la familiar estructura de seis actos, remontándose a cuando Kayoko todavía estaba viva antes de avanzar a la historia de una maestra compasiva.

Presentamos una nueva historia del origen de Toshio, Ju-On: el principio del fin no encaja en el gran tapiz de películas anteriores. Además, esta película se apoyó en gran medida en tropos de terror exagerados, con gatos fantasmales en microondas, cabezas gigantes en trenes subterráneos y otras manifestaciones extrañas, que generalmente fracasaron.

3 Ju-On: La maldición final fue un débil intento de remodelar el mito

A veces es mejor dejar la tradición establecida en paz

En un último intento de remodelar el mito de la franquicia, Masayuki Ochiai volvió a Ju-On: La maldición finaluna película que retrataba a Toshio como un verdadero niño demonio. Kayako esencialmente sirvió como su facilitador, y el autor original de la maldición, Takeo, se convirtió en una víctima. Esta dramática reinterpretación puso patas arriba la historia, pero también dio lugar a una trama inconexa en la que la maldición asesina se cobró vidas de forma indiscriminada.

Ju-On: La maldición final ni siquiera cumplió la promesa del título, dejando la puerta abierta a nuevas entregas. Dicho esto, este potencial aún no se ha aprovechado, probablemente debido a fallas gigantescas en el El principio del fin y La maldición final. En otras palabras, estas dos películas son imprescindibles sólo para los completistas. Cualquier otra persona puede evitarlos por completo.

2 Sadako vs. Kayako es una mezcla hilarantemente extraña de Ju-On y Ringu

Fue una película mucho mejor de lo esperado, a pesar de la intención cómica.

Por último, pero no menos importante, viene Sadako vs. Kayacuna película que inicialmente se suponía que no sería más que una broma. Presentó un enfrentamiento entre Ringu’s aparición fantasmal, Sadako y Ju-On Kayac. Además del hecho de que esta película existe, lo más sorprendente es que resultó sorprendentemente mejor de lo que los fanáticos esperaban.

A pesar del caos del cómic inherente a la eventual confrontación de Sadako y Kayako, el cineasta Koji Shiraishi infundió a la película suficientes sustos genuinos para que sorprendiera al público. Por supuesto, la película adoptó un tono más convencional que la original. ju-on serie, pero aún así trajo muchos escalofríos, humor y un tema musical memorable. Sin embargo, los fanáticos no deben esperar que esta película se relacione con otras de la serie porque Sadako vs. Kayac Es tu propia bestia.

1 La mejor manera de ver películas de The Grudge

el rencor La franquicia abarca varias décadas y se puede ver en orden cronológico o de lanzamiento. El vínculo entre un pasado trágico y cómo afecta el presente es vital para el desarrollo de las películas: siempre ha sido sobre un ciclo perpetuo de ira y venganza alimentado por los mismos impulsos oscuros. Muchas inconsistencias surgen debido a la forma el rencor las películas controlan la línea de tiempo. La fragmentación es un sello distintivo de las películas, que cambia constantemente entre eventos pasados ​​y la trama en curso.

Por un lado, las líneas de tiempo originales y de reinicio chocan inmediatamente. la línea de tiempo de ju-on La película comienza en 1994, cuando Kayako es asesinado y nace la maldición. En americano el rencor y la nueva versión de 2020, sin embargo, los asesinatos de la familia Saeki tienen lugar en 2001. ju-on Las películas avanzan en continuo movimiento desde 1994 hasta 2006. Las cosas se complican más en las versiones americanas: el rencor comienza y finaliza en el año 2004, dando paso a el rencor 2. La secuela también está ambientada casi en su totalidad en 2004, pero el final está ambientado en 2006. 2020 el rencor comienza en 2001, pero salta a 2005 y luego a 2006.

Ju-On: Orígenes abarca desde 1952 hasta 1997, y si bien proporciona un contexto crucial para la maldición, es la primera entrega de el rencor franquicia para no presentar a Kayako como el principal antagonista. La serie precuela es un punto de partida perfecto para los fanáticos que desean volver a ver la franquicia completa. Por otro lado, quienes deseen ingresar el rencor películas por primera vez es mejor ver las ju-on películas primero, a pesar de su estructura más episódica.